Ir al contenido principal

After Crying - Bootleg Symphony (2001)


Más rock progresivo húngaro en el blog cabezón, y ahora nada más y nada menos que con los mismísimos After Crying en una producción notable, sinfónica y en vivo... tremendo discazo prácticamente inconseguible, de la mano del Mago Alberto y para alegría de toda la Comunidad Cabezona!.

Artista: After Crying
Álbum: Bootleg Symphony
Año: 2001
Género: Rock sinfónico
Duración: 55:01
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. I: Viaduct
2. Struggle For Life I
3. Enigma
4. Struggle For Life II
5. II: Suburban Night
6. Cool Night
7. Night-Red
8. Cool Night Reprise
9. III: Arrival Of Manticore I
10. Aqua
11. Intermezzo
12. Burlesque
13. IV: Finale
14. Shinin'

Alineación:
- Egervari Gabor / lyrics, narration
- Görgenyi Tamas / artistic director, myrics
- Lengel Zoltan / Steinway grand piano, Korg Trinity ProX, backing vocals
- Legradi Gabor / lead vocals
- Madai Zsolt / drums, percussion
- Pejtsik Peter / cello, bass
- Torma Ferenc / guitar, synthesizer
- Winkler Balazs / trumpet, synthesizer, piano




Discazo, discazo diacazo. El Mago Alberto sigue con su escuelita de rock y está dándole a ese país de alto nivel músical que es Hungría, seguimos con un disco en vivo de los enormes After Crying. Veamos qué es lo que nos cuenta el Mago sobre éste registro:


Vamos despacio pero sin pausa posteando de a poco toda la discografia de After Crying, y a propósito de otro posteo de uno de sus fundadores el señor Csaba Vedres, vamos con éste que es otro que va a quedar en algun rígido for ever, se trata de un disco en vivo de lo húngaros pero como destino casi obligado de estas bandas de tinte sinfónico, los encontramos con un aporte de una sinfonica precisamente, que hace más opulento el despliegue de los AC.
Este bootleg comienza con su caballito de batalla, Viaduct, para luego internarnos en versiones abarrotadas de caños, vientos y cuerdas que le dan ese tono tan particular a este tipo de producciones, los arreglos son fantásticos y están a la altura del repertorio de los AC, todo el talento de los húngaros se potencia con estas versiones sinfónicas.
Como mencionamos en otras reseñas los cabezones que se meten de lleno a bucear en este tipo de música, van a encontrar argumentos mas que validos para retener en sus archivos este bootleg que no se si es oficial pero la grabación es de primera calidad.
Una banda como los AC sin dudas son merecedores de este tipo de proyectos por cuanto sus canciones apuntan hacia ese universo de sonidos superproducidos, ambiciosos, y créanme que salen muy airosos.
Otra joya que aparece en el blog cabezón y que estoy seguro va a conmover a mas de uno, por supuesto iremos por los demas discos de AC. solo necesitamos de ese monstruo implacable que es el tiempo para que completemos toda su discografía.
Una mención aparte es la aparición en Struggle for life II de algún que otro fraseo crimsoniano, pero es preferible que desmenuzen ustedes mismos este trabajo, que los va a tener más que ocupados, otro regalo para el espíritu cabezón.
Alberto


No le voy a dar mucha vuelta, imagino que si sos un cabezón asiduo ya conoc´s la banda y de lo que es capaz, y si sos nuevo, bueno, tenés todo un enorme blog para desgranar. Vamos a algunos comentarios en inglés, pero no le den mucha vuelta, que esto es rarísimo y está absolutamente genial!!!!

This live, regarding a recent concert held in Budapest in the course of year 2000, witnesses the grandeur of such symphonic suites like "Struggle For Life" from the album "6", in the chamber orchestra format and also a re-arrangement regarding "Arrival of Manticore / Manticore Erkezese 1" and "Aqua" from the album "Fold Es Eg", which is less in the vein of EMERSON LAKE & PALMER in comparison to the original studio album... Highly recommended, above all for the fans of this important Hungarian progressive band!!
Lorenzo

This is a very decent live concert by After Crying, performed in Budapest in 2000. It’s also one of their more reasonably-priced CDs. This isn’t exactly a symphony and it isn’t exactly an orchestra, but it is pretty close on both counts.
The band is augmented by several brass, woodwind, and string musicians in addition to their own appreciable number of performers. Most of the compositions are from previous After Crying albums, ranging from “Shining” off their excellent ‘Overground Music’ CD to “Viaduct” and the short intermezzo piece from ‘6’. The concert (or at least the CD) is arranged into four stanzas like you would expect a symphony to be, so I guess technically it qualified as one, although there are vocals which are a bit unusual for an orchestral symphony. Then again, we already established this wasn’t an orchestra either, so who’s to quibble.
Trumpeter/keyboardist Winkler Balázs and cellist/bassist Pejtsik Péter conduct most of the concert, and also have provided nearly all the arrangements. The entire third stanza is credited to Winkler and is centered around the Manticore theme introduced on their 1994 CD ‘Föld És Ég’, while Pejtsik is credited with the finale which includes an extended version of “Shining”.
While most of this music comes from previous albums, the arrangements are different enough to be interesting, and in most cases either seems to represent maturity on the part of the group, or were simply concessions to better fit the chamber setting of the concert. “Viaduct” for example is a bit longer than the original, mostly due to an extended intro that I suppose was dramatic when witnessed live.
“Struggle for Life” off the ‘Almost Pure Instrumental’ album has been split into two parts and features more emphasis on the piano parts and much less electric guitar than the original. I have to say that I like this version better, mostly because I first fell in love with After Crying’s music from their ‘Overground Music’ album which was completely absent any guitar.
And the introduction of a female vocal part for “Enigma” improves this one as well over the original off ‘Föld És Ég’ on which both vocal parts were male. So you get the idea – reworked arrangements that favor the concert setting and tend to improve on the originals for the most part.
The second stanza is apparently a set of interpretations of the Hungarian composer Vedres Csaba, and as far as I know these have not been previously released on an After Crying album. This is a beautiful section heavy with strings and quite energetic, although also quite short at only about nine minutes.
In all this is easily a four star work, maybe even five (but I won’t go that far myself). It will be much appreciated by any After Crying fan, as well as those who appreciate chamber or orchestral-based symphonic music. Not typical progressive music fare for sure, but this band has never been known for being typical. Very highly recommended.
Bob Moore

Hungary's foremost progressive rock band was probably always one of the prime candidates for working with a modern orchestra, given that they already use brass instruments within the band. This concert was recorded at the Liszt Fernc Academy Of Music on 2nd October 2000, where they were joined by an orchestra and performed songs that they had especially re- arranged for this format.
Again, they have shown their love of King Crimson, with the one cover being an excerpt of 'The Great Deceiver'. They have pushed progressive rock music right over the boundaries with this release, as this is much more a classical piece of music than rock. The result is that if you enjoy dynamic classical music, then you will like this as much as the fans at the sell-out gig.
After Crying have shown that they can move their music into a more classical area and achieve success.
Kev Rowland


Y recuerden que los links están en la base de datos de la lista de correo... aviso por las dudas



Comentarios

  1. Ya lo dije, no hay links, lean las entradas por favor... ahí está todo.
    Ah! y si querés suscribirte a la lista de correo, fijate acá que te lo explica:

    http://cabezademoog.blogspot.com.ar/p/por-si-algun-dia-no-estamos-aca.html

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Kosmovoid - Space Demon (2021)

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.