Cabeza de Moog !

Cuando uno tiene en sus manos este tipo de obras tan complejas y ambiciosas, donde hay tantos invitados y tanta producción, no es raro preguntarse cómo es que harán para tocarlas en vivo, y cual será el resultado final. En este caso, tenemos un tremendo trabajo, un disco doble justo para presentarlo un viernes y que tengan para entretenerse en el fin de semana. 16 cantantes, 8 instrumentistas, 28 canciones, más de 2 horas de actuación, más de 9000 personas asistiendo al evento para disfrutar de pura opera rock hasta por el orto. Dos años llevó la fabricación de este evento, uno de los pocos conciertos oficiales del proyecto Ayreon, con canciones de todos los álbumes. Hoy presentamos una gran extravagancia en el mundo del rock progresivo, ¡pero que extravagancia tan maravillosa! Un disco imperdible para disfrutar este fin de semana largo! Artista: Ayreon Álbum: (Ayreon Universe) Best Of Ayreon Live Año: 2018 Género: Metal progresivo ecléctico Duración: 246:00 Nacionalidad:

Seguimos con nuestra sección de videos, que por alguna extraña razón siempre la hemos publicado los viernes y por ello el nombre. Aquí vamos a ofrecer un gran recital de Rush en su concierto en Auburn Hills, Míchigan, EEUU, en 1994, y cuyo contenido se reflejó en el disco doble no oficial -es un bootleg- "The Palace of Auburn Hills".

Medios oficialistas argentinos y dirigentes de Corporación Cambiemos (no todos) utilizaron herramientas linguisticas y semánticas rebuscadas desde este fin de semana último para señalar que en Bolivia no hubo un golpe de Estado, diciendo que el fascimo es en favor de la democracia y de la libertad y los derechos humanos. Hasta que los muchachos la pasaron mal. Los enviados de prensa de TN, Telefé, Crónica y Amércia TV, así como otras delegaciones de distintos países que corrieron la misma suerte represiva. Algunos de ellos manifestaron que por primera vez en su experiencia de coberturas tuvieron realmente miedo por su integridad física. Hasta la autoproclamada ministra de Comunicación habló de seudoperiodistas que estaban identificados y era parte de sediciosos factible de aplicarles las leyes represivas del país. Todos los periodistas tuvieron que ser evacuados con operativos de película poniendo en ridículo las dudas sobre la realidad institucional del hermano país. Y lo que aú

Tenemos 87 mil millones de neuronas, pero a pesar de esta cifra enorme, nuestras capacidades son bastantes más acotadas de lo creemos: el cerebro tiene límites y el estudio de nuestra imaginación, de los trastornos del cerebro enfermo y de cómo percibimos el mundo muestran una variabilidad de capacidades cognitivas relativamente reducida. ¿Por qué actividades como el arte y la ciencia nos ayudan a contrarrestar los límites del funcionamiento del cerebro individual?. Por Andrea Slachevsky Neuróloga, Doctora en Neurociencias, Centro de Gerociencias, Metabolismo y Salud Mental (GERO) y Clínica de Memoria y Neuropsiquiatría (CMYN) del Hospital del Salvador y de la Facultad de Medicina, Universidad de Chile. Autora de "Cerebro cotidiano" Reflexionar sobre neurociencias, arte y ciencias plantea la interrogante del rol de las actividades culturales y de los cerebros individuales. La pregunta puede parecer meramente retórica: nos parece obvio que el arte y las ciencias son

Otro disco del "Rey mago de las nubes", como lo bautizó León Gieco. Una belleza de disco con temas hermosos, de un hombre que ha sido un oculto punto de apoyo para la música argentina, inclusive en el ámbito del rock (Divididos ha tocado más de uno de sus temas, entre otros). Este gran músico se llamó Ricardo Vilca y que en este humilde espacio venimos a reivindicarlo. En el video, escuchen su "Homenaje a Bach"... y así tuvimos un día a puro Ricardo Vilca en el blog cabezón, con el aporte y comentarios de la lista de correos, que ya es parte fundamental de este espacio. Artista: Ricardo Vilca y sus Amigos Álbum: Nuevo Día Año: 1998 Género: Folckore Nacionalidad: Argentina Ricardo Vilca y sus Amigos fueron maestros de música en escuelas rurales de la quebrada de Humahuaca y puna en Jujuy, fabrican sus propios instrumentos y honran a los andes con sus melodías. Dejó un camino a seguir, un legado cultural que supo transmitir, un gran amigo

Muchos críticos opinan que Vilca innovó en la música de la Quebrada de Humahuaca (Jujuy) del mismo modo en que Astor Piazzolla lo hizo con el tango. La de Vilca es una clara muestra de una obra arraigada al paisaje y la gente. A sus alumnos siempre les hablaba de la relación entre el arte y la naturaleza porque consideraba fundamental el hecho de que su música estuviera ligada a los paisajes de su Quebrada. Hoy lo recordamos como un creador que revolucionó la fusión de los estilos musicales para que pudieran ser ejecutados con instrumentos andinos. Vilca tenía muy claro que no lo suyo no podía encasillarse en un género único y que, por ese motivo, responder "fusión" era lo adecuado. Basta volver a sus temas para entender que el impresionante paisaje quebradeño y su particular silencio quedaron firmemente impresos en la música que Ricardo Vilca nos dejó en su paso por el mundo. Aquí nuestro homenaje (a nombre de toda la comunidad cabezona) a un revolucionario de la música, a

Sus melodías se pueden escuchar desde cualquier plaza del norte argentino hasta, como hace algunos años, en el Teatro Colón ejecutadas por un conjunto de músicos bajo la dirección del mismo Vilca. Compositor, cantante, guitarrista, maestro de música, Vilca era un interlocutor natural del paisaje quebradeño. Sus acordes y sus sonidos en general se identifican mucho en la música de Divididos, y casi se podría decir que es el músico folcklórico del rock, aunque también coqueteó con la música clásica y en especial con Bach. Esta es una de las joyitas que llegan gracias a la lista de correo cabezona. Manu pidió algo del maestro Ricardo Vilca y raudo y presuroso, David lo complació, a él y a todos nosotros. No es la primera vez que aterriza en el blog y hoy vendrá por partida triple. Todo gracias a nuestros amigos de la lista de correo cabezona ¿aún no te apuntaste? Seguí las indicaciones que tenés aquí , dale que no te vas a arrepentir. Y lee bien los mensajes de bienvenida. Artista: R

En 1996, cuando se reeditó por primera vez el primer álbum de La Cofradía de la Flor Solar en CD, le hice un reportaje a Ricardo "Mono" Cohen para el Suplemento No del diario Página 12. Una parte del texto también integró el sobre interno del CD. En 2009, dicho CD se volvió a editar por Sony Music, con comentarios del bajista, cantante, compositor y miembro fundador de la banda, Morcy Requena, y también con abundantes "bonus tracks" y con el dibujo original del Mono Cohen que engalanaba la edición de vinilo de dicho álbum. Celebrando esta nueva reedición de un álbum legendario del rock nacional, publicamos ahora aquella entrevista con el Mono Cohen, donde Rocambole recuerda la gestación y los primeros años de la Cofradía. Desde que se publicó esta nota, la Cofradía de la Flor Solar, en nuevas encarnaciones, publicó tres álbumes más de material nuevo, El café de los ciegos (1997), Kofrádica (1998), Kundabuffer (2007) y una recopilación de rarezas e inéditos titulad

Considerado por algunos espacios especializados como uno de los mejores discos del 2016 teniendo en cuenta a todos los estilos, desde Nueva Zelanda nos llega este disco oscuro, climático, sombrío, accesible, reflexivo, melancólica, etéreo, onírico, minimalista y con una combinación embriagadora de diversas influencias que desafían la norma. Con instrumentos de vientos (clarinetes, trompetas y saxos), coros, piano, violines y chelos, esto se combina con algo de jazz (sobretodo en la base) y bastante música de cámara, creando un universo deliciosamente intenso de desesperada seducción artística que merece ser presentado en el blog cabezón. Un disco dramático que realmente busca crear nuevos sonidos, recorrer otros territorios inexplorados. Con ustedes, otra sorpresita para disfrutar de todo el universo de la música, presentamos a Mice On Stilts en el blog cabezón. Artista: Mice On Stilts Álbum: Hope For A Mourning Año: 2016 Género: Crossover Prog Duración: 56:21 Nacionalid

https://www.facebook.com/Rockartemusic/

El próximo lunes 25 de noviembre a las 19 hrs. se emitirá el clásico programa "Historock", conducido por Julio Guichet y con Andrés Valle como invitado (responsable de la disquería Discover), donde repasarán el reciente show de King Crimson en Argentina y los 50 años de su formación y de su obra más influyente, el espectacular "In the Court of the Crimson King". Lanzado el 10 de octubre de 1969, exactamente cinco décadas antes que los instantes finales de su segundo show en el Luna Park, este disco marca sin dudas el inicio de lo que se conoció luego como "Prog Rock". Muchos se preguntan ¿por qué es considerado como el primero del movimiento? ¿Y los álbumes previos de The Nice, Pink Floyd, Moody Blues, Procol Harum y tantos más? En el programa analizarán lo que sucedió desde los primeros años de la psicodelia hasta la aparición del seminal disco debut de King Crimson, para recorrer las diversas etapas que derivaron en el surgimiento del Rock Progresivo.