Empezando la semana vamos con otro aporte del Mago Alberto para presentar un onconseguible; se trata de un compositor cordobés, fiel exponente de la música urbana, dentro de un estilo similar al de Litto Nebbia, que luego de realizar varias presentaciones en Buenos Aires, seria el mismo Nebbia quien le daría la posibilidad de grabar el primer disco en su flamante sello Melopea. Un disco de corte intimista que cuenta con los aportes de Nebbia, y también intervienen los músicos del "Trío" Néstor Astarita en batería y Jorge González en bajo, y participan en coros los Pastoral Alejandro de Michelle y Miguel Angel Eurasquín. Buenas melodías con buenas partes instrumentales, y sobretodo muy recomendado para amantes de la música de Litto Nebbia.
Artista: Rodolfo Haerle Álbum: Situaciones Año: 1976 Género: Canción de autor Duración: 35:38 Referencia:Discogs Nacionalidad: Argentina
"Situaciones" fue publicado en 1976, grabado entre noviembre de 1975 y abril de 1976 aunque contenía canciones compuestas entre 1973-1974. Es de destacar que Haerle solo realizó shows esporádicos durante los siguientes cinco años y recién en 1982 salió a la venta su segundo disco. Tras algunas presentaciones con poca repercusión volvió a alejarse, aparentemente en forma definitiva, del circuito comercial, mientras que suproducción discográfica quedó como una incógnita a la que acceden solo ciertos coleccionistas, así que para los historiadores musicales y aquellos arqueólogos de producciones descatalogadas que circulen por el blog cabeza, esto viene al pelo.
Un disco de corte intimista que cuenta con el fundamental aporte de Litto Nebbia, que además, estilísticamente, el álbum no difiere de la producción de Litto Nebbia en esa época. El aporte poético de Haerle es intimista y sin poseer una gran voz, sale airoso cantando.. Y como enmarcar la obra, voy a dejar que los que se presenten sean sus protagonistas.
"La
idea de hacer un álbum con Litto no es nueva. Hace tres años que estoy
trabajando en Buenos Aires, y en varias oportunidades intenté registrar
el material que habia elaborado. En esos momentos era bastante
problemático acceder a las grabadoras; incluso me contacté con Litto,
pero él tampoco tenia buenas relaciones con su compañia anterior. Ahora
él esta en Trova, y dirige la serie Melopea. Esta trata de dar cabida a
un montón de músicos que ya llevan un tiempo trabajando pero no han
podido acceder al disco, entre ellos estoy yo, y me ha tocado en suerte
hacerlo ahora. Del material que compone mi primera época como
compositor, prácticamente ya no hago nada en vivo. Los últimos temas que
he compuesto son muy arreglados, marcadamente diferentes de las
melodías sencillas de hace des años Pero ahora quiero grabar estos
ultimos, para hacer las cosas con un orden cronológico. Por supuesto que
también estas músicas han cambiado, pero en su forma, no en el
contenido esencial. Evidentemente la diferencia está en que yo los hacia
con una guitarra acústica, y para grabarlos habrá muchos más
instrumentos: el Trio de Litto, saxo, bandoneón, etc.
Mis
canciones son canciones sobre esta ciudad. Seguramente si yo no viviera
en Buenos Aires no cantaría sobre los conflictos, las cosas que a
diario nos rodean. No puedo hablar del campo y sus situaciones, si ni
siquiera sé cómo se ordeña una vaca...En cambio, puedo hablar de la
violencia de la urbe, del constante ulular de las sirenas...; en fin, de
lo que nos pasa a los que vivimos aqui, de lo que sentimos
cotidianamente. El disco trata de enfocar desde mi óptica —que no
difiere demasiado de la de cualquier tipo— las diversas problemáticas
que debemos afrontar a diario. Uno de los temas, 'Crónicas de
Madrugada', refleja todo eso. El miedo al tempo, a no llegar a realizar
lo que se quiere, al amor —no visto como algo anecdótico —; en fin, a
todas las luchas que debe uno emprender diariamente para conseguir un
objetivo que nos distingue como personas.
Rodolfo Haerle - Sobre "Situaciones" (1975)
"Hace
cuatro años cometió el atrevimiento de bautizar sus recitales como de
"canciones urbanas". Fervoroso devoto de Piazzolla, Alchourrón y Nebbia;
del café y la larga charla en algún bar de la calle Corrientes; de la
humildad práctica y de los "lugares comunes" que la propia cotidianeidad
transforma en testimonio: "Un amigo cuenta porque sí/ sus hazañas por
sobrevivir/ mañana tal vez sea él o yo/ no siempre podemos decidir..." Tan
absurda como la función de crítico luego de "aquel día" sería
desarrollar aquí el panegírico de Rodolfo. Cada oyente de esta grabación
deberá discriminar sobre ello. Por encima de los "temas que me gustan y
de los que no" (este LP contiene -como todos- de ambos) puedo afirmar
algo que mucho tiene que ver con mi afecto y reconocimiento: la
sinceridad de Haerle en el difícil papel de testigo de su tiempo y
lugar. También cabe exhaltar la simpleza sin retorcimientos ni poses
surrealistas que exhala su poesía. Él mismo reconoció alguna madrugada
que si no hay mas vuelo "es por mis propias limitaciones". La altura
poética no se mide por el número de artificios, sino por la dosis de
fidelidad a si mismo que su creador le confiere."
Carlos Di Paolo (Escrito en la contratapa del álbum)
"Situaciones"
es un álbum que registra temas compuestos por Rodolfo Haerle hace mucho
tiempo atrás. Durante el ano '73, en sus primeras presentaciones en
Córdoba, evidentemente ya estaba presente el espíritu realizador de una
música particular, cargada de elementos ricos en matices creativos,
poseedores de una corriente armónica, transportadora, sin duda, de
expresiones cotidianas y genuinas. Las composiciones de este álbum
resaltan por su fibra íntima, que alberga el testimonio sentido de
nuestras pequeñas realidades. El primer tema de este trabajo, "Natural
es natural", desprende lo que se irá percibiendo a través del disco:
constantes expresivas bien realizadas y con fundamento. "Natural es
Natrual" es un buen tema que posee una acertada introducción de arreglos
y un preciso dominio de voz por parte de Haerle. Una de las
caracteristicas de las composiciones que figuran en este disco es la
simpleza con que son encaradas: una de ellas se denomina "Simpleza del
amor por la ciudad", donde el titulo se identifica con la armonía y los
recursos utilizados para su ejecución. Por otro lado, se advierte una
buena complementación letristica. Es de destacar la intervención de
músicos notables: Astarita y González, en bateria y bajo
respectivamente, que realizan una base rítmico impecable en el tema
citado en último término. Los distintos climas que va ofreciendo
paulatinamente este álbum permiten que existan distintas tonalidades en
él; precisamente "Crónicas de madrugada" rescata matices ciudadanos
mediante armonias bien logradas de fácil acceso pero de gran nivel.
Tapa: Posee buenos efectos sobre una foto de Haerle. Información
suficiente. Síntesis: Es un trabajo de grandes virtudes, tal vez con
ciertas influencias de Nebbia.
Revista Pelo - Reseña del disco (1977)
Pese a tener grabado su segundo disco, este no se edito debido a que su grabadora no lo podía promover, ya que se encontraban amortizando su propio estudio de grabación. Haerle solo realizó shows esporádicos durante los siguientes 5 años y recién en 1982 sale a la venta su segundo disco, tras algunas presentaciones con poca repercusión vuelve a desaparecer del circuito comercial.
Pero hablando nuevamente de este primer disco, mejor si lo escuchas, no?
No puedo agregar mucho más, y creo que no hace falta.
No lo encontré para su escucha en ninguna plataforma, salvo en el video anterior.
Seguramente esto no es para todos pero siempre habrá alguno que le sacará mucho el jugo...
Lista de Temas: 01- Natural es natural. 02- .lugares comunes. 03- Simpleza del amor. 04- El héroe. 05- La clave del hoy. 06- Crónicas de la madrugada. 07- Respuesta. 08- Otra vuelta fugaz. 09- Estar lejos no es igual. 10- Situaciones.
Alineación:
- Rodolfo Haerle: Voz, guitarras - Litto Nebbia / Teclados. armónica, batería - Jorge Gonzáles / Contrabajo eléctrico - Néstor Astarita / Batería Invitados: Daniel Homer / Bajo (Tema 1) Alejandro De Michelle / Coros (Temas 3 y 10) Miguel Angel Eurasquin / Coros (Temas 3 y 10)
Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...
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Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...
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