Ir al contenido principal

Nine Skies - The Lightmaker (2023)

Esta semanita vamos a presentar algunos álbums muy recomendables de algunos grupos que en lo personal me gustan mucho, y este es uno de ellos. Una banda de esas que venimos siguiendo desde sus inicios y que siga sacan álbums de esos que nunca fallan. Este disco es un homenaje al miembro fundador Eric Bouillette, quien falleció en 2022, y cuyo legado sigue presente en la música de Nine Skies, aquí en su tercer disco donde continúan el estilo de siempre pero que a su vez lo amplían para obtener un abanico sonoro más amplio y profundo. Otro gran trabajo de esta banda demostrando otra vez su valía, ampliando aún más su nivel de dramatismo y profundidad, manteniendo a su vez la calidad de sus melodías. Otro de los grandes LPs actuales, y otro trabajo muy recomendado que te animamos a que escuches y conozcas. Otro lanzamiento destacado del 2023 que marca un nuevo hito en la carrera de la banda.

Artista: Nine Skies
Álbum: The Lightmaker
Año: 2023
Género: Rock progresivo / Neo progresivo
Duración: 58:47
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Francia


Otro álbum conceptual profundo y emotivo, que destaca dentro del género neo-prog y lo enriquece, porque en realidad esto es difícil de encasillar correctamente y yo no lo pondría de una en ese subestilo, pero como no hay nada mejor que lo defina, lo dejamos ahí, ya que musicalmente, el álbum mezcla elementos de rock progresivo clásico con momentos sinfónicos y pasajes más intensos, como se aprecia en "The Architect", que combina secciones suaves con otras más pesadas y grandilocuentes. Recordemos que la banda se destacó ya en su primer disco por ofrecernos una música completamente acústica, y hoy ya en el tercer disco se quitan esa limitación de encima y de vez en cuando le entran sin miedo a la potencia desbordante, aunque contenida y en escasas situaciones. El uso de guitarras acústicas y eléctricas, junto con teclados prominentes, da como resultado una atmósfera épica pero íntima, logrando capturar una amplia gama de emociones. Un tema por vida, en todo un viaje de varias vidas resumidas en ocho temas.

La obra sigue otra historia un tanto estrambótica de esas que le gustan tanto a los músicos de rock progresivo para poder adentrarse al mundo existencial, espiritual e intimista del ser humano, quizás y desde mi punto de vista ya llegando a un nivel un tanto extravagante pero que al fin y al cabo entran dentro de una cultura ya definida. En este caso se cuenta la historia de Rudy, un personaje que ha vivido muchas vidas y está en su último ciclo de vida, lo que sirve de metáfora para explorar diversas facetas humanas como el soñador, el explorador, o el perdido, que se reflejan en las canciones.

El álbum es notable por la colaboración de varios vocalistas y músicos invitados, lo que agrega diversidad y riqueza al relato musical. Por ejemplo, Riccardo Romano canta en "The Explorer", mientras que Kristoffer Gildenlöw (ex Pain of Salvation y hermano de Daniel) aporta su voz y bajo en "The Lost". Pero la lista podría seguir, ya que con varios vocalistas y músicos invitados bien elegidos especialmente para cada tema, que ofrecen sus mejores interpretaciones, cada vida/tema tiene su propia inherencia única, y la pasión y la intimidad manifiesta resultantes están simplemente más allá de las meras expresiones.

Pero mejor me callo un poco y te ponés a escucharlo, qué te parece?



Como ocurre con todos los grandes álbumes clásicos de progresivo, la audición es un viaje introspectivo, una rendición a los sentidos que requiere canalizar todas las distracciones externas y concentrarse en el torrente de emociones, la calidez inflexible de las melodías exquisitas y la experiencia de los adornos instrumentales que desafían las leyes de la rutina. 

En definitiva, una obra maestra musical que todo fanático del progresivo (y yo diría de la buena música sin importar su estilo) debería escuchar y disfrutar de su absoluta belleza. La presencia de invitados talentosos como Adam Holzman, John Mitchell, Kristofer Gildenlow y Marco Minnemann, así como de cantantes increíbles como Riccardo Romano, Charlie Bramald, Laura Piazzai, Martin Wilson y Arnaud Quevedo le imprimen un sello de calidad que gotea talento por todos lados. 

Y para finalizar, con una excelente portada, y unos 10 puntos para su producción que logró un sonido prístino, todo eso se le suma a una historia profunda, grandes melodías que le sirven de apoyo y grandes interpretaciones... ¿y qué más podés pedir?.

Muy recomendado!

Lo pueden escuchar desde aquí:
https://nineskies.bandcamp.com/album/the-lightmaker




Lista de Temas:
1. An Fanai (Intro) (2:46)
2. The Explorer (6:13)
3. The Dreamer (8:01)
4. The Chaotic (7:21)
5. The Lost (9:19)
6. The Wanderer (Interlude) (2:00)
7. The Haunted (11:32)
8. The Architect (11:32)

Alineación:
- Alexandre Lamia / guitars, keyboards, piano, arrangements, recording, mix, mastering
- Anne-Claire Rallo / keyboards
- David Darnaud / guitars
- Achraf El Asraoui / vocals, guitars
- Alexis Bietti / bass
- Johnny Marter / drums & percussion
With:
Riccardo Romano / vocals (2)
Martin Wilson / vocals (3)
John Mitchell / guitar solo (8)
Kristoffer Gildenlöw / vocals & bass (5)
Adam Holzman / keyboards (4)
Marco Minnemann / drums (8)
Arnaud Quevedo / vocals (4)
Laura Piazzai / vocals (4)
Charlie Bramald / vocals (7)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.