Ir al contenido principal

La Barranca - Antimateria (2024)

El Mago Alberto nos trae más rock mexicano del bueno, y ahora retomamos con La Barranca, en su último trabajo. 10 canciones que muestran a la banda de cuerpo entero y ofreciendo más de su ya clásico estilo, pero al mismo tiempo sin temer incluir nuevos elementos, como la inclusión de una sección de cuerdas de doce instrumentos, y agregándole a su conocida musicalidad capas múltiples de arreglos, explorando nuevas armonías y dando mucho vuelo e imaginación, creando un disco con una sonoridad cautivadora y fascinante, con un concepto lírico que tiene un principio, un desarrollo y un final, convirtiéndose en su totalidad como un descubrimiento y redescubrimiento constante. Hoy presentamos en el blog cabeza el disco número 14 de una leyenda del rock mexicano, festejando sus treinta años desde que sacaron su primer disco. Otra sorpresita del blog cabeza, y van...

Artista: La Barranca
Álbum: Antimateria
Año: 2024
Género: Art rock alternativo
Duración: 46:06
Referencia: Discogs
Nacionalidad: México

La Barranca se ha caracterizado, desde 1994, a ser una banda que, sin tantos reflectores, siempre alza la mano para demostrar que el rock tiene mucho jugo todavía. Una banda con un sonido sofisticado, inteligente y elegante que los hace únicos en el rock mexicano, ahora presentados por el Mago Alberto que es el responsable de esto...

Último trabajo discografico de La Barranca, la excelente banda mexicana retorna después de varios años con su estilo super definido, con la calida voz de Jose Manuel Aguilera y un puñado de canciones que no desentonan para nada con sus anteriores discos.
La Barranca es sin dudas una de las bandas mas carismáticas y representativas de la movida mexicana y "Antimateria" califica y aporta muchísimo a esa definición.
(Copio y pego). "La icónica banda mexicana La Barranca, conformada por José Manuel Aguilera (voz y guitarras), Ernick Romero (bajo), Yann Zaragoza (piano), Abraham Méndez (batería) y Jorge Chacón (guitarra) está lista para sorprender a sus seguidores con su nuevo trabajo, "Antimateria".
Aguilera, fundador de La Barranca y autor de las canciones del álbum, comenzó a escribir este trabajo discográfico en el 2021. Según el artista, el disco anterior, "Entre la niebla", se produjo y se lanzó rápidamente debido a las circunstancias de la pandemia. Sin embargo, en este caso, la banda optó por un enfoque más pausado, permitiendo que las canciones maduraran y explorando nuevas armonías y estructuras.
"Antimateria" llega treinta años después de la creación de las canciones del primer elepé de la banda, "El Fuego de la Noche". Esta nueva obra representa una afirmación de la voluntad creativa de La Barranca y es una especie de celebración de su trayectoria. La inclusión de arreglos de cuerdas en varias canciones refleja el deseo de ofrecer algo lujoso y agradecer a su público por su apoyo constante.
El proceso de producción fue meticuloso y detallado. La grabación comenzó en septiembre del año pasado en los estudios Topetitud, en Coyoacán, Ciudad de México, y continuó con voces e instrumentos adicionales en el estudio personal de Aguilera, San Miguel, también en Coyoacán. Las cuerdas se grabaron en noviembre en Aguascalientes.
El álbum cuenta con la participación de músicos talentosos como Jorge Chacón, un joven guitarrista que ha estado tocando en vivo con la banda desde 2022, y las vocalistas Cecilia Toussaint e Inés del Palacio. Además, Chuyin Barrera, un percusionista de Guadalajara que también participó en el primer disco de La Barranca, contribuyó en el sencillo "Salvoconducto". La sección de cuerdas, integrada por doce músicos de la OSA de Aguascalientes, aporta una dimensión única a cinco de las canciones.
"Antimateria" muestra una evolución notable en el sonido de La Barranca. Trabajando como cuarteto, la banda exploró nuevas armonías y arreglos, incorporando una sección de cuerdas específica de doce instrumentos, algo que no había hecho antes. La intención era que las canciones actuales destacaran por su complejidad y su madurez".

Cabezonas / es los que conocen a la banda no se van a sentir defraudados.A darle play sin temores.

Mago Alberto

Vamos con otro disco que te recomiendo comenzar a escuchar...



No le doy mucha vuelta a esto, los amantes de la banda no lo van a pensar, y quienes recién llegan a ella lo mejor es que escuchen los videos. Lo que sí, agradezcan al Mago Alberto, yo le agradezco públicamente por tantas maravillas.

El disco número catorce de La Barranca se llama Antimateria. Nos recibe «Arde» con un sonido oscuro que nos permite oír y persuadir la tirada que tendrá el material. La voz de José Manuel Aguilera es la que lleva la batuta de la primera parte del álbum con la ayuda de la composición y de las sesiones de doce cuerdas, uno de los principales atractivos de este material.
«IA» cumple de excelente manera su trabajo de ser la canción de en medio, ser una fusión de los principales sonidos y temáticas de las líricas. La canción que rompe el molde, pero sin dejar de sonar oscura es «Salvoconducto», en medio de este tema hay una parte de ritmo bailable que te permite mover un poco tus pies sin despegar la atención de la letra. El resto de canciones logran continuar con la temática central del disco, sin dejar de lado que, por separado, cada canción es diferente.
En conferencia de prensa (dale clic aquí para leer la nota después de esta reseña), La Barranca mencionó que cada canción era única y tenía su propio trabajo de producción, este detalle se nota si llegas a escuchar este disco en orden y con audífonos. Las guitarras, vitales en toda banda de rock, son diferentes en cada canción, y esto se debe a que se recuperó una técnica que Joao Gilberto inventó en el Brasil a finales de los años cincuentas del siglo pasado, esto dicho por la banda en su página de Facebook. 

Jair Perdomo

Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0Ovd4TvGgYMlWf0QZzgsE3




Lista de Temas:
1 - Arde
2 - Intacta
3 - Antigua Civilización
4 - Antimateria
5 - IA
6 - Salvoconducto
7 - Sólo Quedamos Tú y Yo
8 - Desdén
9 - Diosa
10 - Inconmensurable

Alineación:
- José Manuel Aguilera / Voz y guitarras
- Ernick Romero / Bajo
- Yann Zaragoza / Piano
- Abraham Méndez / Batería
- Jorge Chacón / Guitarra
Invitados:
Cecilia Toussaint e Inés del Palacio / Voces
Chuyin Barrera / Percusion
Osa de Aguascalientes / Cuerdas



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.