Ir al contenido principal

Aquarelle Guitar Quartet - Spirit of Brazil (2009)

Y volvemos para sonidos brasileros pero en este caso no interpretado por brasileros. Vamos a presentar a los músicos, que si bien son reconocidos y admirados en cierto círculo, no es conocido por el común de los mortales (ojo, yo no los conocía hasta hace un tiempito y por ello quiero presentarlos). Formado originalmente en 1999 en Inglaterra, el cuarteto se centró en estudiar las obras de guitarristas de renombre como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia y Scott Tennant, incluso estudiaron con ellos para perfeccionar su estilo. Hoy son reconocidos como uno de los grupos de música de cámara líderes de Gran Bretaña, el Aquarelle Guitar Quartet es un conjunto dinámico e innovador conocido por su extraordinario conjunto en el rendimiento y extenso repertorio. Ha realizado giras por todo el mundo presentando la música de todo el mundo y que abarca el período comprendido entre el renacimiento hasta nuestros días. Las obras de muchos compositores internacionales han sido interpretados por ellos, pero en este caso, solo serán interpretados compositores brazucas, y el repertorio de este raro disco los liga a la guitarra enraizada en Brasil.


Artista: Aquarelle Guitar Quartet
Álbum: Spirit of Brazil
Año: 2009
Género: Clásica / Docta / Folk / World Music
Duración: 58:43
Nacionalidad: Inglaterra



Otra fuente de material para la AGQ (es medio largo su nombre) está en constante expansión de su repertorio formado por sus propios arreglos de música de varios géneros, incluyendo obras de Gismonti, Mussorgsky, Rossini, incluso música de películas.

El grupo también participa constantemente en proyectos educativos de divulgación y sos invitados regularmente a impartir clases magistrales. Han grabado 4 álbumes: "Danzas" en el 2010, "Spirit of Brazil" que presentamos ahora, "Final Cut" (2012) y "Cuatro" (2013), discos que recibieron elogios de la crítica y la prensa. La BBC Music Magazine otorgó a "Spirit of Brazil" cinco estrellas, y comentando:
"with outstanding playing and infectious spirit, this is no mere niche guitar CD, but a luscious and lively general-appeal winner"

"Danzas" también recibió excelentes críticas, y Record International Review realizó esta crítica:
"After a first hearing, I felt as if I had musically travelled all over the world and was more than ready to get back on the plane for another round-trip"
"All four guitarists have shared the arranging between them; the results are uniformly excellent, with the parts well distributed and all the coloristic resources of the guitar exploited"
"this British ensemble seems incapable of playing with less than a glorious range of sound, perfect ensemble, and exquisite taste. This is superb playing, and the music is ravishing"

Por su parte, "Final Cut" que es un CD con arreglos del propio grupo de temas cinematográficos célebres, fue elegido como CD de la semana por Classic FM Drive, en el mes de su lanzamiento, obtuvo una revisión de cinco estrellas por la revista Time Out y desde entonces se ha dado un reconocimiento especial al grupo por varios de los medios especializados:
"Every so often a CD lands on your desk, travels to the player and stays there, going round and round and round…So I’ll just hit the pause button to read the name on that shiny piece of plastic – Final Cut by the Aquarelle Guitar Quartet. Right, press play again..."

El repertorio de este raro disco los liga a la guitarra enraizada en Brasil. El grupo se extiende en esto y comenta: "Nos hemos inspirado en la música de Brasil tanto como solistas y como grupo. Lejos de ser sólo una propiedad nacional de España, la guitarra es parte integral de la música y la cultura de Brasil y en este disco hemos tratado de representar la amplitud de su música, de la disciplina clásica de Villa-Lobos a las cualidades de improvisación propias de Gismonti". El resultado es una colección de piezas que no están disponibles actualmente en cualquier otra grabación; desde Clarice Assad (cuya composición "Danças Nativas" se llegó a grabar aquí por primera vez ya que fue escrita especialmente para este ensamble, mientras que el Cuarteto tuvo el honor de estrenar "Bluezilian" en 2006) pasando por Sergio Assad, Roland Dyens, Gismonti, Villa-Lobos hasta Paulo Bellinati.
 

El disco, si bien es de música docta, también está profundamente influenciado por la música popular brasilera, haciendo una mezcla interesantísima formada por temas de compositores originales y musicalmente geniales.


Y presentamos algunos comentarios pero esta vez realizado por algunos de los compositores que intervienen en los temas de este disco:

I urge to convey my warmest congratulations to Aquarelle Guitar Quartet. Not only the best version of my Bresils ever but probably one of the most touching guitar quartet I’ve ever heard. I adored this cd full of musical cleverness and sensitivity.
Roland Dyens

I want to congratulate you guys for this beautiful record!!! I thought everything was great, from the sound, the balance, the mixing and your exquisite playing!!! I thought your guys rendition of Uarekena was the best I've heard. Clarice's pieces sounded fresh and live, Villa Lobos very expressive, Dyens really true to his Brazilian trip and Gismonti the closest I have heard to his own playing. Congratulations again for this great, great record!!!
Sergio Assad

It is always a thrill for composers to hear their work come to life in ways they had not even anticipated. It was an added element of surprise when I heard the first recording of the piece as it exceeded my expectations on this work. I could not have been more pleased.
Clarice Assad


Un disco hermoso, quizás (al menos para mí) no para todos los días, pero en el momento oportuno, poner un disco como éste te lleva a las nubes, tanto por la sesibilidad de los instrumentistas como por su competencia con su guitarra, y además por las hermosas composiciones que tocan. Yo, por mi parte, quedé fascinado con Clarice Assad.
 



Lista de Temas:
1. Bluezilian (Clarice Assad)
2. Aria: Cantilena (arr. for guitar quartet) / Bachianas brasileiras No. 5 (arr. for guitar quartet): Bachianas brasileiras No. 5: (Heitor Villa-Lobos)
3. String Quartet No. 1 (arr. for guitar quartet): String Quartet No. 1: II. Brincadeira (Heitor Villa-Lobos - arr. for guitar quartet)
4. Dancas Nativas: I. Twisted Samba (Clarice Assad)
5. Dancas Nativas: II. Reflective Cancao (Clarice Assad)
6. Dancas Nativas: III. Mad Baiao (Clarice Assad)
7. Palhaco (Egberto Gismonti - arr. for guitar quartet)
8. Uarekena (Sérgio Assad)
9. I. Da Natureza (Roland Dyens)
10. II. Choro Legal (Roland Dyens)
11. III. Marchinha do ceu (Roland Dyens)
12. IV. Modinhazul (Roland Dyens)
13. V. O Spirito do Joao (Roland Dyens)
14. VI. Xaxare (Roland Dyens)
15. A furiosa (Paulo Bellinati)
16. Memoria e Fado (Egberto Gismonti - arr. for guitar quartet)

Alineación:
- Michael Baker, Vasilis Bessas, James Jervis, Rory Russell / Guitarras





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Medios de Comunicación IV (Gobernando en Base en la Desinformación)

Otro aporte al pensamiento crítico sobre cómo la uniformidad en la comunicación tiende a manipular a las masas. Actualmente, el Argentina ya fueron demolidos todos los medios anti-mercado y contra el actual gobierno (salvo el diario Página 12) y el discurso es uno solo, ya los ciudadanos quedaron presa de un brutal apagón informativo, mientras se avasallan las instituciones democráticas junto con la colaboración del Poder Judicial y los medios de comunicación. Desde el 10 de diciembre, día en que asumió el actual presidente, amigo de los medios concentrados de comunicación, todo mejoró súbitamente, de repente se acallaron las cacerolas y también terminó la inseguridad, y la frivolidad hace que la forma de gobernar poco democrática de M&M en base a vetos pase desapercibida (M&M, o El Capitán Veto, suspendió hoy –martes 29 de diciembre- la aplicación del Código Procesal de la Nación a través de otro Decreto , en lo que parece ser una dictadura por Decreto en "El Decreto...

Alas - Mímame Bandoneón (2005)

Agradezcan a éste disco, gracias a él existe este espacio cabezón: yo atribuyo mi interés en divulgar la buena música latinoamericana por este disco, cuando descubrí que existía transpiré para encontrarlo, conseguirlo y así poder compartirlo, y desde allí vengo presentando álbums y sumando a otros a difundir estas maravillas que son joyas perdidas en medio del aberrante mainstream. Una verdadera belleza de tango progresivo que ahora revive Lisandro, otro rescate emotivo de cuando el blog recién comenzaba. Escuchar este disco debería ser obligatorio, no pueden perdérselo. Otro gran aporte de Lisandro para saciar nuestras ganas extremas de disfrutar de la buena música. Artista: Alas Álbum: Mímame bandoneón Año: 2005 Género: Tango/Rock Progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 73 minutos Este fue el gran retorno de una de las mejores bandas de rock progresivo argentino, que mezcló en forma perfecta el rock con el tango, presentando un arte diferente y original. P...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.