Aquarelle Guitar Quartet - Spirit of Brazil (2009)

Y volvemos para sonidos brasileros pero en este caso no interpretado por brasileros. Vamos a presentar a los músicos, que si bien son reconocidos y admirados en cierto círculo, no es conocido por el común de los mortales (ojo, yo no los conocía hasta hace un tiempito y por ello quiero presentarlos). Formado originalmente en 1999 en Inglaterra, el cuarteto se centró en estudiar las obras de guitarristas de renombre como Sérgio Assad, Oscar Ghiglia y Scott Tennant, incluso estudiaron con ellos para perfeccionar su estilo. Hoy son reconocidos como uno de los grupos de música de cámara líderes de Gran Bretaña, el Aquarelle Guitar Quartet es un conjunto dinámico e innovador conocido por su extraordinario conjunto en el rendimiento y extenso repertorio. Ha realizado giras por todo el mundo presentando la música de todo el mundo y que abarca el período comprendido entre el renacimiento hasta nuestros días. Las obras de muchos compositores internacionales han sido interpretados por ellos, pero en este caso, solo serán interpretados compositores brazucas, y el repertorio de este raro disco los liga a la guitarra enraizada en Brasil.

Artista: Aquarelle Guitar Quartet

Álbum: Spirit of Brazil
Año: 2009
Género: Clásica / Docta / Folk / World Music
Duración: 58:43
Nacionalidad: Inglaterra

Otra fuente de material para la AGQ (es medio largo su nombre) está en constante expansión de su repertorio formado por sus propios arreglos de música de varios géneros, incluyendo obras de Gismonti, Mussorgsky, Rossini, incluso música de películas.

El grupo también participa constantemente en proyectos educativos de divulgación y sos invitados regularmente a impartir clases magistrales. Han grabado 4 álbumes: "Danzas" en el 2010, "Spirit of Brazil" que presentamos ahora, "Final Cut" (2012) y "Cuatro" (2013), discos que recibieron elogios de la crítica y la prensa. La BBC Music Magazine otorgó a "Spirit of Brazil" cinco estrellas, y comentando:

"with outstanding playing and infectious spirit, this is no mere niche guitar CD, but a luscious and lively general-appeal winner"

"Danzas" también recibió excelentes críticas, y Record International Review realizó esta crítica:

"After a first hearing, I felt as if I had musically travelled all over the world and was more than ready to get back on the plane for another round-trip"
"All four guitarists have shared the arranging between them; the results are uniformly excellent, with the parts well distributed and all the coloristic resources of the guitar exploited"
"this British ensemble seems incapable of playing with less than a glorious range of sound, perfect ensemble, and exquisite taste. This is superb playing, and the music is ravishing"

Por su parte, "Final Cut" que es un CD con arreglos del propio grupo de temas cinematográficos célebres, fue elegido como CD de la semana por Classic FM Drive, en el mes de su lanzamiento, obtuvo una revisión de cinco estrellas por la revista Time Out y desde entonces se ha dado un reconocimiento especial al grupo por varios de los medios especializados:

"Every so often a CD lands on your desk, travels to the player and stays there, going round and round and round…So I’ll just hit the pause button to read the name on that shiny piece of plastic – Final Cut by the Aquarelle Guitar Quartet. Right, press play again..."

El repertorio de este raro disco los liga a la guitarra enraizada en Brasil. El grupo se extiende en esto y comenta: "Nos hemos inspirado en la música de Brasil tanto como solistas y como grupo. Lejos de ser sólo una propiedad nacional de España, la guitarra es parte integral de la música y la cultura de Brasil y en este disco hemos tratado de representar la amplitud de su música, de la disciplina clásica de Villa-Lobos a las cualidades de improvisación propias de Gismonti". El resultado es una colección de piezas que no están disponibles actualmente en cualquier otra grabación; desde Clarice Assad (cuya composición "Danças Nativas" se llegó a grabar aquí por primera vez ya que fue escrita especialmente para este ensamble, mientras que el Cuarteto tuvo el honor de estrenar "Bluezilian" en 2006) pasando por Sergio Assad, Roland Dyens, Gismonti, Villa-Lobos hasta Paulo Bellinati.

El disco, si bien es de música docta, también está profundamente influenciado por la música popular brasilera, haciendo una mezcla interesantísima formada por temas de compositores originales y musicalmente geniales.

Y presentamos algunos comentarios pero esta vez realizado por algunos de los compositores que intervienen en los temas de este disco:

I urge to convey my warmest congratulations to Aquarelle Guitar Quartet. Not only the best version of my Bresils ever but probably one of the most touching guitar quartet I’ve ever heard. I adored this cd full of musical cleverness and sensitivity.

Roland Dyens

I want to congratulate you guys for this beautiful record!!! I thought everything was great, from the sound, the balance, the mixing and your exquisite playing!!! I thought your guys rendition of Uarekena was the best I've heard. Clarice's pieces sounded fresh and live, Villa Lobos very expressive, Dyens really true to his Brazilian trip and Gismonti the closest I have heard to his own playing. Congratulations again for this great, great record!!!

Sergio Assad

It is always a thrill for composers to hear their work come to life in ways they had not even anticipated. It was an added element of surprise when I heard the first recording of the piece as it exceeded my expectations on this work. I could not have been more pleased.

Clarice Assad

Un disco hermoso, quizás (al menos para mí) no para todos los días, pero en el momento oportuno, poner un disco como éste te lleva a las nubes, tanto por la sesibilidad de los instrumentistas como por su competencia con su guitarra, y además por las hermosas composiciones que tocan. Yo, por mi parte, quedé fascinado con Clarice Assad.

Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5EZbrSimMwrnOWmwRqeelz

Lista de Temas:
1. Bluezilian (Clarice Assad)
2. Aria: Cantilena (arr. for guitar quartet) / Bachianas brasileiras No. 5 (arr. for guitar quartet): Bachianas brasileiras No. 5: (Heitor Villa-Lobos)
3. String Quartet No. 1 (arr. for guitar quartet): String Quartet No. 1: II. Brincadeira (Heitor Villa-Lobos - arr. for guitar quartet)
4. Dancas Nativas: I. Twisted Samba (Clarice Assad)
5. Dancas Nativas: II. Reflective Cancao (Clarice Assad)
6. Dancas Nativas: III. Mad Baiao (Clarice Assad)
7. Palhaco (Egberto Gismonti - arr. for guitar quartet)
8. Uarekena (Sérgio Assad)
9. I. Da Natureza (Roland Dyens)
10. II. Choro Legal (Roland Dyens)
11. III. Marchinha do ceu (Roland Dyens)
12. IV. Modinhazul (Roland Dyens)
13. V. O Spirito do Joao (Roland Dyens)
14. VI. Xaxare (Roland Dyens)
15. A furiosa (Paulo Bellinati)
16. Memoria e Fado (Egberto Gismonti - arr. for guitar quartet)

Alineación:
- Michael Baker, Vasilis Bessas, James Jervis, Rory Russell / Guitarras

Comentarios

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Clickeá aquí para más información !

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Clickeá aquí para más información !

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Clickeá aquí para más información !

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Clickeá aquí para más información !

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Clickeá aquí para más información !

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Clickeá aquí para más información !

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Clickeá aquí para más información !

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Clickeá aquí para más información !

Cabeza de Moog !

Buscar este blog