Ir al contenido principal

Paganini: La cultura como arma de paz

En el contexto actual, marcado por guerras sin sentido que infligen sufrimiento y destrucción a poblaciones inocentes, ha surgido la necesidad de romper el silencio a través del arte. De esta necesidad emerge la idea de un documental musical que cuenta la vida de Nicolás Paganini, nacido en Génova en 1742 y muerto en Niza en 1840, reconocido universalmente como el más grande violinista de la historia. En el centro de la película, producida por Alveare Cinema y con el cuidado guión de Paolo Bianchini, Luca Bianchini y Paola Rota, está la historia del legendario violín de Paganini, construido en 1743 por el famoso luterista Giuseppe Guarneri del Gesá. Paganini, fascinado por el poder sonoro de su instrumento, lo bautizó como «mi cañón».

Por Federica Brogna


La Voz de la Cultura contra la Fresa de Armas.

El 21 de septiembre de 2024 se celebra el Día Internacional de la Paz, una ocasión establecida por las Naciones Unidas para promover la paz en todo el mundo. Este año, más que nunca, es esencial que la voz de la cultura internacional se escuche fuerte y clara contra el rugido de las armas. En esta perspectiva, un proyecto inspirado en la película «El Cañón de la Paz», está naciendo con el ambicioso objetivo de construir una red global de personalidades del mundo de la cultura, que pueda contribuir a lograr una utopía: un mundo diferente, construido sobre la armonía entre los pueblos, contra la violencia, las armas y las guerras.

Esta red quiere crecer cada día y está dirigida a músicos, poetas, escritores, filósofos, actores, directores, cantantes, científicos y quien pueda hacer su propia contribución para difundir un mensaje de paz. El poder de la cultura, en su expresión polifacética, es una poderosa herramienta para combatir el odio y la violencia y promover la solidaridad entre los pueblos.

En esta fecha, Paganinis ánnone dejará su caso en el Palazzo Tursi para lanzar un llamamiento al mundo de la cultura internacional. Poetas, escritores, filósofos, actores, directores, cantantes y artistas de todo tipo serán invitados a ofrecer un mensaje de paz. En un día en que las armas siguen tronando, la música y la poesía se irá escuchando como un lenguaje universal de fraternidad, la cultura como única arma contra la guerra. La historia nos enseña que en muchas ocasiones el poder emocional de la música ha sido capaz de transformar a los enemigos en hermanos.

 

Violín de Paganini en una película entre música, memoria y colaboraciones de prestigio

Entre las primeras realidades que se han sumado a esta iniciativa se encuentran instituciones de gran importancia internacional. El Club de Fútbol Barcelona, por ejemplo, con su compromiso social profundamente arraigado, ha aceptado formar parte de este proyecto, así como del municipio de Guérnica, símbolo de los horrores de la guerra que inspiró la famosa pintura de Pablo Picasso. Incluso la agencia internacional de noticias Pressenza, siempre a la vanguardia de la defensa de los derechos humanos y la paz, ha decidido unirse a esta causa.

Otras adhesiones importantes incluyen la Fundación Pau Casals en Barcelona, la Cátedra Transdisciplinaria UNESCO en Desarrollo Humano y Cultura de Paz de la Universidad de Florencia, la ANAC (Asociación Nacional de Autores de Cine), y la producción «Arte sin Fronteras» de Washington, que promueve el diálogo intercultural a través del arte.

El documental también será presentado en el Cinema Art Center de Nueva York, fortaleciendo así el puente cultural entre Italia y Estados Unidos, dos naciones unidas por una pasión por las artes y la cultura. Esta proyección internacional subraya la ambición del proyecto de llegar a un público global e inspirar profundas reflexiones sobre el papel de la cultura en la promoción de la paz. Organizaciones ambientales como el Club Kyoto y Connect4Climate también han dado su apoyo, destacando la importancia de unir la lucha por la paz con la lucha por la protección del medio ambiente. Estos socios muestran cómo el proyecto es capaz de unir diferentes fuerzas en una causa común, trayendo el compromiso con la paz con la protección de nuestro planeta.

El objetivo es claro: construir una gran red de voces autorizadas, de todos los rincones del mundo, capaces de hablar de paz, medio ambiente y armonía global. Una red que puede crecer cada día y que, gracias a la contribución de todos, puede llegar a más y más personas, para construir juntos un futuro mejor, donde la cultura triunfe sobre la violencia y la paz reemplace a la guerra.

Esta iniciativa representa no sólo un llamado a la acción, sino también un mensaje de esperanza para todos aquellos que creen que un mundo diferente es posible. La paz es un derecho de todos, y a través de la cultura podemos hacerla una realidad compartida y duradera.
 
 
 
La utopía de la paz a través del arte

Paolo Bianchini, más conocido por su compromiso con las ediciones de la infancia que le valió el título de Embajador de UNICEF en 2002, tuvo una rica y variada carrera en el cine y la publicidad. Empezar como asistente de director en unas sesenta películas con maestros del cine italiano como Luigi Zampa, Mario Monicelli y Sergio Leone, luego co-produjo películas como «The Seven Golden Men» y «At any Cost». Su carrera como director lo llevó a hacer películas de culto como «Hipnos y la historia del hombre de los Diablos», citada por los gustos de Quentin Tarantino y David Cronenberg. Después de un largo paréntesis en la publicidad, dirigiendo alrededor de dos mil comerciales para las principales agencias internacionales, Bianchini regresó al cine en 1997 con «La grande quercia», una película que ha recibido numerosos premios.

Un aspecto significativo del proyecto fue la participación de Rai Documentari, bajo la dirección de Fabrizio Zappi, un productor de gran experiencia y sensibilidad. Zappi jugó un papel crucial en la configuración de la visión de Paolo Bianchini, coordinando el rodaje y asegurando que cada detalle reflejara la intención de promover la paz a través de la cultura. Su aportación ha elevado el documental, transformándolo en una obra que combina compromiso civil y calidad artística, atestiguando la importancia del servicio público en el apoyo a proyectos de valor social y cultural.

El rodaje tuvo lugar en locaciones sugestivas como Cefalá y el Teatro Massimo de Palermo, seleccionados por su fuerte impacto visual e histórico. Estos lugares no sólo proporcionaron un fondo visualmente fascinante, sino que también añadieron una profundidad emocional que ayudó a subrayar el mensaje de reconciliación de la película.

El joven violinista Samuele Palumbo, con su extraordinaria habilidad y pasión, se ha convertido en el corazón del documental. Sus actuaciones de las complejas partituras de Paganini no sólo dieron a luz a la música, sino que también encarnan el espíritu de paz y la esperanza que la película quiere transmitir. Palumbo, junto con la guía experta de Bianchini, ayudó a crear una obra que habla a los corazones de los espectadores, recordándoles el poder unificador de la música. Samuel encarna perfectamente la esperanza de las nuevas generaciones. Su habilidad y compromiso demuestran que los jóvenes no son solo espectadores, sino actores fundamentales en la construcción de un mundo más justo y esperanzador.

Con la atención mediática de la película, la espera para su estreno en Rai 3 y la proyección en Nueva York el interés es palpable. El Cañón de la Paz no es sólo un homenaje a la música de Paganini, sino también una llamada a la acción, una invitación a creer que a través de la belleza y el arte uno realmente puede construir un mundo mejor.

 

La Magia de la Música entre la Historia y el Futuro

En el centro de una escena borrosa, la cámara se centra lentamente en el fuego, revelando un violín legendario: el cañón de Paganini, hecho en 1743 por el famoso luthier Guarneri de Jesús. El violín, que Niccolá Paganini llamó «my Cannon», a pesar del nombre de guerra, es un símbolo del poder expresivo de la música, capaz de abrazar y transformar las contradicciones humanas. Esta poderosa metáfora es explorada por Alberto Giordano, un reconocido luthier encargado del cuidado del instrumento, y Samuele, un talentoso de trece años, primer violín de la Orquesta dei Ragazzi del Teatro Massimo de Palermo.

La trama de la película se desarrolla en torno al proceso de creación de una réplica del Cañón, una obra que Giordano realiza bajo la atenta mirada de Samuele, utilizando herramientas y técnicas que datan de 1700. Mientras las manos expertas luteicas dan vida al nuevo violín, la narrativa entrelaza las historias de varias figuras emblemáticas, que reflexionan sobre la capacidad de la música para superar barreras culturales y sociales.

Arnoldo Mondadori, por ejemplo, establece un taller de lutery en una prisión, donde se crean violines con madera de barcos de migrantes náufragos frente a Lampedusa. Esta extraordinaria iniciativa combina el arte de quedarse con un poderoso mensaje de renacimiento y esperanza. El filósofo Vito Mancuso explora el vasto universo de emociones humanas a través de la música, ofreciendo una perspectiva profundamente espiritual sobre la armonía universal. El famoso violinista Mario Brunello, con su instrumento, acompaña estas reflexiones, enfatizado en la importancia de la música como vehículo de paz. Por último, Renzo Arbore, tras una vida dedicada a la música, comparte su visión de la música como sinónimo de fraternidad y unidad.

La culminación de la película viene con una extraordinaria interpretación del cuarto movimiento del segundo concierto de violín y orquesta de Paganini. Samuele, interpretando la réplica del Cañón realizada por Giordano, se une a los jóvenes músicos de la Orquesta del Teatro Massimo para un flash mob en la plaza frente al teatro, en el que participan transeúntes en un momento de pura magia musical. Esta escena final celebra el poder de la música para unir a la gente y convertir las contradicciones de la vida en armonía universal.

La espera por la primera transmisión por televisión y la proyección internacional es alta, y hay una gran curiosidad por ver cómo el público acogerá este poderoso homenaje a la paz y la belleza de la música. La película también fue reconocida como una película de interés cultural por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales. Fue patrocinada por UNICEF, Save the Children, la Comunidad de Sant Egidio, FGC y Agiscuola.

 

Paolo Bianchini: el arte como fuerza transformadora

En un mundo dominado con demasiada frecuencia por la violencia y los conflictos, Paolo Bianchini nos ofrece una visión diferente, en la que la cultura y el arte se convierten en instrumentos de paz y transformación. El mensaje de la película, que a través de Paganinis Cannon y el renacimiento de la atracción en manos de jóvenes talentos tejiendo en el dolor y la esperanza, nos invita a reflexionar sobre el papel del arte como fuerza regenerativa. Según Bianchini, el arte no es sólo un refugio, sino una poderosa palanca para dar forma a una realidad más justa y armoniosa, donde la utopía de un mundo mejor puede realmente concretarse. Este es el legado de los directores: un llamado a creer que la belleza todavía puede prevalecer y que la cultura puede llevarnos hacia un futuro de paz.

Federica Brogna



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Vox Dei - La Biblia (1970)

Siguen los recuerdos de discos ya publicados, y gracias a Desjer tenemos otra vez uno de los grandes clásicos del rock argentino, un disco que no puede faltar en el blog cabezón, hablo obviamente, del clásico de los clásicos y obra cumbre de Vox Dei. Y siempre viene bien tenerlo presentes y con este tipo de recuerdos, porque mucha gente nueva se acerca y no sabe todo lo que tenemos publicado en nuestro historial, que es enorme. Así que quienes se lo perdieron en su momento, para quienes aún no lo conocen, para aquellos que quieren revivirlo o para lo que sea, aquí va la versión original de "La Biblia" de Vox Dei, para que lo disfruten en este fin de semana largo. Artista: Vox Dei Álbum: La Biblia (versión original) Año: 1970 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Las canciones de "La Biblia" parecen ir en camino de trascender la temporalidad: como los dogmas de fe, se han transformado en referentes inmutables, pasibles tan sólo de ser retocados tangencial...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

Premiata Forneria Marconi - Per un Amico (1972)

Artista: Premiata Forneria Marconi Álbum: Per un Amico Año: 1972 Género: Rock progresivo italiano Duración: 34:08 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Appena un Po' 2. Generale 3. Per un Amico 4. Il Banchetto 5. Geranio Alineación: - Franco Mussida / vocals, guitar (12 String), chitarrone, mandocello, guitar - Franz Di Cioccio / drums, percussion, vocals - Mauro Pagani / flute (alto), piccolo, vocals, flute, violin - Giorgio Piazza / bass, vocal - Flavio Premoli / spinetta, keyboards, organ (Hammond), vocals, Moog synthesizer, Mellotron, tubular bells, clavicembalo, piano With: Zezito / saxophone Alexandre Lima / bass guitar Lino nos ayuda con las resubidas y nos trae de vuelta uno de los discos fundamentales no sólo del progresivo italiano sino también del rock progresivo en general, los maravillosos PFM con una belleza de disco... Impagable. Y agradezcan a Lino que también los quiere mucho.

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Timba limpia, negocios (y culos) sucios

Lo cocinaron en su propia salsa: boludeó en las redes, recomendó una inversión en ese mundo de las crypto que lo fascina y que cree que es la economía real, demostró que es un nabo (siendo buenos) y tuvo que retroceder en chancletas borrando el tweet. Ahora, la oficina anticorrupción va a investigar a Milei, aunque... la investigación estará a cargo del mismo Milei. Una entrada que parece un meme, que es trágica y estúpida a la vez, al igual que un país llamado Argentina y un presiduende piramidal llamado Milei. Aquí, los resultados de utilizar la timba como política de Estado... o como topo para eliminar el Estado. A ver si de una vez por todas dejamos, como sociedad, de imitar a nuestro presiduende caníbal y abandonamos esta estúpida idea de fingir demencia que dirige este país de un tiempo a esta parte. Lo vimos en vivo estafando por millones de dólares. ¿Nos seguimos haciendo los distraídos o probamos, al menos por una vez, ser un país serio? Es la segunda o tercera estafa Ponzi en...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.