Ir al contenido principal

Cochemea - All My Relations (2019)

#Músicaparaelencierro. Esto es como escuchar a Miles Davis evocando danzas aztecas y rituales de peyote. Para cerrar el día vamos a puro groove con otro de los grandes aportes de Lean en sus eclécticas vueltas musicales alrededor del globo, ahora con un viaje espiritual por el funk psicodélico de la música indígena que conecta y lleva a los ancestros de un músico llamado Cochemea Gastelum, un nativo con ascendencia apache yaqui y mescalero de California,  saxofonista y arreglista impecable, Cochemea ha pasado gran parte de su larga carrera musical como solista, director musical, compositor y músico sesionista, además fue miembro de varias bandas y estrecho colaborador de Sharon Jones. Una exploración a través de la melodía y el ritmo que le lleva hasta las tribus indígenas mexicanas y donde la percusión y su saxo eléctrico son protagonistas absolutos. Presentamos un saxo con un currículum que incluye a Amy Winehouse y Sharon Jones, evocando ceremonias de peyote y rituales de trance en un conjunto de música tan inclasificable como rica.

Artista: Cochemea
Álbum: All My Relations
Año: 2019
Género:  Latin Jazz / Funk / Soul
Duración: 35:06
Nacionalidad: EEUU


Su primer álbum en solitario "The Electric Sounds of Johnny Arrow", ya había mostrado sus tendencia y sus raíces: una mixtura colorida donde se mezclaba el funk etíope, el afrobeat, las guitarras wah-wah y el jazz-rock. Ese fue el comienzo.


Después de 15 años de recorrer el mundo con Sharon Jones y The Dap-Kings, Cochemea Gastelum volvió para conectarse con sus raíces. Así, el saxofonista nos ofrece un álbum profundamente personal de jazz y ritmos de influencia indígena. "All My Relations"¸ publicado el 22 de febrero del año pasado, consta de 10 temas instrumentación fascinantes y de franca ascendencia espiritual.
Cochemea creció rodeado de música pero sin saber mucho sobre su herencia. Sus padres eran músicos y le dieron a su hijo un nombre pesado que significa "todos fueron asesinados dormidos". 

Aquí lo encontramos explorando e iterando sobre su música raíz, porque "All My Relations" es una meditación fundamental sobre su propia ascendencia.
Cochemea Gastelum, tras casi 15 años de recorriendo el mundo junto con Sharon Jones y The Dap-Kings, el saxofonista ofrece un álbum profundamente personal de jazz y ritmos de influencia indígena en «All My Relations». 10 temas de instrumentales en el que profundiza en el jazz espiritual, y en una percusión variada.
Este nativo de California con ascendencia india apache yaqui y mescalero, Cochemea creció rodeado de música pero sin saber mucho sobre su herencia. Sus padres eran músicos y le dieron a su hijo un nombre que significa «todos fueron asesinados mientras dormían». Cochemea ha pasado gran parte de su variada carrera musical, como solista, director musical, compositor y músico de conjunto, explorando e iterando en las raíces. música, y este disco, «All My Relations» es una meditación final sobre su propia ascendencia.
El uso intensivo de la percusión y el ritmo, son la clave en este disco que fue creado a través de la improvisación y la escritura colectiva, donde sus 10 músicos crearon una conversación melódica y percusiva. Varias canciones tienen nombres indígenas y cada pista es un experimento de raíces, desde la oración sánscrita en la que se basa «Asatoma», hasta los ritmos mexicanos de huapango en «Mescalero», o una melodía de la tribu navajo.
Cochemea tiene una larga historia de unir múltiples géneros con sus poderosas sensibilidades polirrítmicas. Sus raíces en el jazz, el latín, el funk y el rock condujeron a múltiples giras con el vigésimo Congreso del organista de funk-jazz Robert Walter.
Cochemea también tocó el saxo tenor con The Budos Band y Antibalas, y el saxofón barítono en muchas grabaciones para Amy Winehouse, antes de convertirse en Dap-King a tiempo completo en 2009.
En medio de las giras de maratón, Cochemea grabó un álbum en solitario aclamado por la crítica de soul, funk y jazz afrolatino, «The Electric Sound of Johnny Arrow» en 2010, mientras realizaba trabajos de sesión para artistas como Mark Ronson, Rick Rubin y Quincy Jones. Ha actuado junto a Archie Shepp, Beck, David Byrne, Public Enemy y The Roots. Cochemea también fue solista en la galardonada obra musical de Broadway «Fela!».
Carlos Pérez Báez

Cochemea hace una música inquieta y difícil de precisar. Un disco con aire vintage pero al mismo tiempo fresco,  hipnótico, con algunas brillantes melodías de jazz que evocan la exploración músical de los setenta que se difuminan en un solo viaje ininterrumpido durante los 35 minutos del disco.





Digamos que aún dentro de nuestro eclecticismo musical, este disco aún es raro hasta para el blog cabezón.


Podés escuchar el disco acá, y más abajo tenés algunas de sus redes sociales...
https://cochemea.bandcamp.com/album/all-my-relations

www.facebook.com/Cochemea/
www.instagram.com/cochemea


Lista de Temas:
01. Maso Ye'eme
02. All My Relations
03. Mitote
04. Al-Mu'tasim
05. Seyewailo
06. Asatoma
07. Sonora
08. Los Muertos
09. Mescalero
10. Song of Happiness

Alineación:
- Cochemea Gastelum / Todos los instrumentos


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Clavicular, looksmaxxing y sumisión viril

Clavicular (nombre real: Braden Eric Peters, nacido el 17 de diciembre de 2005) es un streamer e influencer norteamericano que se hizo conocido en 2025 en plataformas como Kick y TikTok. Es una figura bastante conocida en un nicho específico de las redes sociales, el llamado looksmaxxing, un subgénero de la manosphere o esfera masculina online ligada a la subcultura incel, que consiste en obsesionarse con maximizar el atractivo físico a toda costa. Clavicular es considerado el rostro más conocido de este movimiento. El muchacho tiene aproximadamente un millón de seguidores combinados entre plataformas, una audiencia sólida y leal, sobre todo entre varones jóvenes. Sus contenidos incluyen rutinas extremas de “mejora corporal”: inyecciones de testosterona y esteroides desde los 14 años, “bone smashing” (golpearse la cara con un martillo para “mejorar” los pómulos y mandíbula), lipodissolve (inyecciones para disolver grasas corporales), metanfetaminas para mantenerse delgado, cirugías...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Varios Artistas - Pidamos Peras a Mandioca (1970)

#Músicaparaelencierro.  Mandioca fue un sello fundacional del Rock Argentino que tuvo la "audacia" de grabar a artistas que hacían su música un poco contra la corriente y contra lo establecido. En "Pidamos peras a mandioca" podemos encontrar las primeras grabaciones de artistas que luego fueron Iconos del Rock Nacional como Manal, Pappo, Billy Bond, Alma y Vida, La Cofradía de la flor Solar, Vox Dei, Tanguito y Moris. Este disco se editó originalmente en 1970 y fue el segundo album recopilatorio del sello, luego de "Mandioca Underground" de 1969.    Artista: Varios Artistas Álbum: Pidamos Peras a Mandioca Año: 1970 Género: Rock / Beat Duración: 49:57 Nacionalidad: Argentina En “Pidamos peras a Mandioca” aparecen solistas y bandas pilares de nuestro rock como Manal , Pappo , Billy Bond , Alma y Vida , La Cofradía de la flor Solar , Vox Dei , Tanguito y Moris . Jorge Álvarez (n. ciudad de Buenos Aires, 1932) es un productor discográfico y empre...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.