Apareció el video del primer show oficial de Serú Girán
De
Moebius8
En la lista de correo cabezona apareció un mensaje de nuestro amigo Callenep anunciando que encontró en Twitter una noticia publicada en La Viola sobre este material histórico, un fragmento del recital de Serú Girán en Obras Sanitarias, en noviembre de 1978. ¿Será? A continuación copio los detalles publicados en la nota original.
Por Carlos Iogna Prat
Esta semana apareció una joya de nuestro rock en YouTube. Un fragmento del primer recital oficial de Serú Girán, el 3 de noviembre de 1978, en el Estadio Obras Sanitarias. Ese show quedó en la historia por las críticas de los medios especializados y por la poca aceptación del público.
Un coleccionista compartió 16 minutos del show, las primeras que se conocen, y además restauró la imagen y el sonido. "Daniel Goldberg conservó este video durante años. De momento son las únicas imágenes disponibles del Serú Girán '78. Dos temas del concierto (no casualmente los únicos en los que intervenía la orquesta) del 3 de noviembre de 1978 en Obras. La filmación corrió por cuenta de la empresa Recordvisión de Juan Alberto Badía", es la información que acompañó al valioso material.
Es la posibilidad de ver en acción a Charly García,David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro en la presentación de su disco debut en el templo del rock.
Este descubrimiento se suma al del Museo del Cine, hace unos años, cuando encontró una grabación perdida de Serú tocando en ATC en 1979. En esa cinta se puede apreciar las canciones "Autos, jets, aviones, barcos", "El mendigo en el andén", "Seminare" y "Voy a mil". El material estaba archivado para la realización de un documental que iba a llamarse La cultura durante el Proceso.
De Buzios a Buenos Aires
Con la llegada de la dictadura, Charly García decidió terminar con La Máquina de Hacer Pájaros -que formó luego de la separación de Sui Generis y que grabó dos discos- y buscó cambiar el aire. Se fue a Brasil, a Buzios, junto a David Lebón para darle vida a una nueva experiencia.
Durante esa estadía fue dejando atrás la adolescencia de Sui Generis, la experimentación de La Máquina y abrió paso a su banda fundamental: Serú Giran. Empezaron a zapar con Lebón, se sumó Oscar Moro y, un poco más tarde, Pedro Aznar, "un pibe que la rompía en el bajo" tal como lo definió David.
Los cuatro grabaron entre marzo y abril de 1978 su primer disco homónimo en San Pablo, en los estudios El Dorado, bajo la producción de Billy Bond. También registraron los arreglos en Los Ángeles, con una orquesta de veinticuatro músicos bajo la dirección de Daniel Goldberg.
En ese primer álbum encontramos los temas "Eiti Leda", una vieja canción de Sui Generis que no apareció en ningún disco del grupo, pero sí en la película Adiós Sui Generis; "El mendigo en el andén", "Separata", "Autos, jets, aviones, barcos", "Serú Girán" (la letra es un idioma inventado por García y Lebón), "Seminare", "Voy a mil", y "Cosmigonón".
Para
el público fue difícil procesar la salida de la poética de Sui Generis
para entrar engancharse con el "trip" simbólico que planteó la nueva
banda. "El primer disco de Serú Girán fue muy poco entendido en su momento.
El hecho de que el grupo se terminara de formar en Brasil , Charly
había estado viviendo un año en Buzios componiendo, parecía venir de un
lugar paradisíaco, pero se sospechaba que era algo utópico y distinto a
la realidad terrible que nos tocaba vivir en esos tiempos en el país. Era una apuesta por la belleza para compensar tanto horror", describió Pedro Aznar en una entrevista a La Viola.
"En
un primer momento se lo miró de costado, estos vienen con tonterías,
con canciones en un idioma inventado. ¿Por qué no están hablando de lo
que hay que hablar? La cosa cambió con el siguiente disco, La grasa de las capitales (1979) , con temas fuertes, letras contundentes y ahí cambió la relación con el público", agregó el músico.
Todos
estaban atentos a lo nuevo de García. Buscaban en compararlo con sus
anteriores proyectos. "Por fin se corrió el telón. Frente a nosotros
está el primer álbum de Serú Girán, el nuevo proyecto de Charly García.
Un trabajo en el que invirtió gran parte de este año. Cuatro de los
nombres más importantes de la música nacional, músicos que han creado
fuera de la Argentina durante un lapso prolongado. Ese resultado es un álbum compacto,
extremadamente pulido en su producción, a pesar de lo cual suena menos
'armado' que La Máquina de Hacer Pájaros. No pretendemos establecer
comparaciones, simplemente utilizar puntos de referencia. Y otra
referencia es Sui Generis, mucho más cerca ahora que en su anterior
proyecto", sostuvo la crítica del disco en la revista Pelo.
Entrevista a Charly García en el diario Clarín, 4 de septiembre de 1979 (Foto: archivo Clarín).
Charly
tenía mucha música en la cabeza. Sabía dónde quería llegar con el
grupo. "Quiero hacer un ritmo que suene cada vez más a lo nuestro, apartándome del rock que viene de afuera. Serú Girán quiere obtener una cosa original y que nos una con la gente de acá", le dijo al diario Clarín, en una entrevista en septiembre de 1979.
Serú Girán y su encuentro con el público
Antes
del show histórico en Obras, la banda tuvo un par de presentaciones. La
primera prueba de fuego fue en el Luna Park para la Fundación de la Genética Humana,
junto a otros artistas, en julio de 1978, donde tocaron tres temas.
"Fue un festival a beneficios de unos seres que jamás conocimos. Unos tipos de una fundación genética;
aparentemente estábamos ayudando a la ciencia, pero no sé si no
estábamos ayudando a Hitler, también. Fue muy raro, como todo el
principio de Serú Girán", recordó García en una entrevista.
La respuesta no fue la esperada. Para el público fue una decepción. "En aquel festival del Luna le habían llovido pilas,
de las grandes, las que se usaban en los grabadores que la gente
llevaba medio escondidos para piratear los shows y luego atesorarlos.
Pocos alcanzaron a grabar: las pilas quedaron todas abolladas sobre el
escenario", describió la periodista Gloria Guerrero en su libro Estadio Obras, El Templo del rock.
Cobertura del show en Obras de Serú Girán, en 1978 (Foto: revista Pelo).
La
segunda fue unas semanas antes del show en Obras, en un evento privado
en el Riachuelo. "Un cementerio de barcos, como una ciudad de esqueletos
abandonados no parecía un lugar adecuado para escuchar un poco de rock.
La noche mostraba sus dientes entre nubes tan negras como las aguas de Riachuelo liso, como una chapa", describió la revista Pelo.
Con
este antecedente, Serú Girán afrontó a su público en Obras. No hay dos
sin tres. García, Lebón, Moro y Aznar prepararon una gran puesta en
escena, con una orquesta dirigida por Goldberg, más un sistema de
circuito cerrado de grabación.
Serú Girán, en 1980 (Foto: Wikipedia).
"Fue
un concierto emblemático o histórico por varias razones: la primera de
ellas es que el grupo casi se termina luego de aquel show. El lugar
común dice que el público le dio la espalda y la crítica los destrozó.
Lo primero es, todavía hoy, discutible; lo segundo, totalmente cierto. Pocas veces se vio tanto consenso negativo ante la música en directo de una banda que, en un puñado de meses, ya sería considerado el grupo más importante del país", sostuvo Roque Di Pietro, autor del libro Esta noche toca Charly, a La Viola.
"Tocaron buena parte del primer disco, también “Noche de perros” (que García y Lebón compusieron en Buzios y grabarían recién en el segundo LP), “Música del alma”, “Alto en la torre”, “Tropicalia” (un tema de Lebón que grabó en Nayla), “32 macetas” (del álbum debut de Lebón) y “Discoshock”, el tema central de la discordia: una canción que parodiaba la música disco que Serú Girán nunca publicó, pero grabó junto a Billy Bond and The Jets. Es una parodia sobre la música disco", recordó el escritor.
"En la Argentina - agregó Di Pietro- la música disco era enemiga del rock. El público lo tomó como una traición
y explotó en contra de Serú Girán y en especial contra Charly. En ese
momento afloró el famoso cantito 'Y Charly nos cag..' que se puede
escuchar en YouTube".
Para el autor de Esta noche toca Charly, es importante considerar los distintos desencuentros entre la crítica y los movimientos estéticos de García. "Fue muy criticado al comienzo y al poco tiempo son consideradas obras maestras. Serú Girán es un ejemplo; Clics modernos, denostado por buena parte de la crítica cuando apareció, es otro".
Cobertura del show de Serú Girán en Obras, de la revista Expreso Imaginario.
Los
medios especializados fueron muy críticos con el show de Serú Girán en
Obras. "Me parece que hubo un error. Aunque pensándolo bien,quizás lo
hicieron a propósito. Para la primera actuación. El gran salto al
vacío...mandar a sus dobles por razones de seguridad...
Aunque Charly García siempre tuvo a las audiencias en el bolsillo. Y
esta es una prueba más de éste es su doble: la gente distraída,
indiferente", arrancó la crónica del show de Pipo Lernoud para la revista Expreso Imaginario. La banda tomaría luego esa idea de "los dobles" para la tapa de su segundo disco La grasa de las capitales: "Descubrimos los dobles de Serú Girán".
Un Serú espectacular y mágico, donde desde el principio se empezó a ver que serían únicos, unos monstruos como instrumentistas y compositores. Lo que dijeron esos críticos, como siempre, no sirve de nada y me lo pasé y me lo paso por las partes. No mucho después de este show inaugural, estuvieron también en Obras dando un espectáculo memorable con "Raíces" como banda soporte, al cual tuve el placer de ir y disfrutar. Lebon, cristalino y perfecto como cantante y violero; un Aznar también cantante de órdago y virtuoso del bajo; un Moro, batero que hubiera descollado en cualquier super grupo de cualquier rincón del mundo y finalmente Charly García genial, creativo como siempre, con aquella linda voz que tenía y el cerebro sin quemar. Un lujo esta filmación, para el recuerdo y muy superior al video de ATC que era con playback.
Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim
Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe
Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos
Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante
Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide
Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista: The Alan Parsons Project Álbum: Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género: rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad: inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par
Para ir cerrando la semana vamos con uno de los clásicos experimental de todos los tiempos, pero presentado de un modo nuevo gracias al Mago Alberto que se zarpa nuevamente para quemarla las válvulas a más de un cabezón, mientras que a algunos más les funde algunas lamparitas. Hablo de un álbum que rompió nuestra percepción del mundo de la música, donde Fripp, Bruford, Wetton, Cross y Muir crean un disco bisagra en la historia del Rey Carmesí, pero ahora en otra versión distinta a la que conocés, y sobre ello nos dice el Mago: "Una nueva edicion de Larks Tongues in Aspic commemorando los 50 años de la salida de esta enorme obra, y así como sucedió con RED nos encontramos con un nuevo lanzamiento con nuevas versiones y mezclas, esta vez a cargo de David Singleton, van a poder disfrutar también de versiones alternativas del mismo álbum. Cuando se lanzo este disco King Crimson rompió con todos los moldes existentes hasta el momento, la instrumentación era exquisita y la grabación era
Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar
Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:
Acá está el tuit de @aldotomis https://twitter.com/AldoTomis/status/1286791128205783040 ¡Saludos cabezonxs!
ResponderEliminarUn Serú espectacular y mágico, donde desde el principio se empezó a ver que serían únicos, unos monstruos como instrumentistas y compositores. Lo que dijeron esos críticos, como siempre, no sirve de nada y me lo pasé y me lo paso por las partes.
ResponderEliminarNo mucho después de este show inaugural, estuvieron también en Obras dando un espectáculo memorable con "Raíces" como banda soporte, al cual tuve el placer de ir y disfrutar.
Lebon, cristalino y perfecto como cantante y violero; un Aznar también cantante de órdago y virtuoso del bajo; un Moro, batero que hubiera descollado en cualquier super grupo de cualquier rincón del mundo y finalmente Charly García genial, creativo como siempre, con aquella linda voz que tenía y el cerebro sin quemar.
Un lujo esta filmación, para el recuerdo y muy superior al video de ATC que era con playback.