Ir al contenido principal

Altin Gün - Gece (2019)

#Músicaparaelencierro. Desde Amsterdam pero con un pie en Turquía, volvemos con Altin Gün y esta vez con "Gece", su último disco que nos lo presenta Lean, recuperando más que nunca el espíritu y las canciones del apogeo de la psicodelia turca en la década de los 70. Otra de las maravillas que Lean nos va presentando en su recorrida por el mundo, y se las presentamos en exclusiva en el blog cabezón, y si les gustó el disco anterior, a este tírense de cabeza. Explosivo, funky, refrescante y trascendente, rock folk turco contemporáneo electrificado que suena no solo completamente convincente sino también delicioso, y aunque sus canciones tengan siglos y se basen en sonidos vintage, suenan tan frescos y tan novedosos, como toda la música sorprendente que desfila por el blog cabezón, sin importar la fecha en la que ha salido o la que ha nacido, por aquí viven sonidos eternos, y aquí va otro ejemplo... Ideal para que conozcan en el fin de semana!

Artista: Altin Gün
Álbum: Gece
Año: 2019
Género: Folk rock psicodélico
Duración: 37:05
Nacionalidad: Holanda / Turquía



Después de su álbum debut de 2018 "On" que publicaramos ayer, Altın Gün regresó el año pasado con un emocionante segundo álbum. "Gece" establece firmemente a la banda como intérpretes esenciales del legado de rock y folk de Turquía, y como un actor importante en la emergente escena del psic-rock de todo el mundo. 
Altin Gün es una ejercicio de conexión con los pioneros de la vanguardia psicodélica turca desde la técnica de producción contemporánea, las guitarras fuzz y los sintetizadores analógicos pero, especialmente, se trata de una prueba de amor y respeto por la fuente original. Este proyecto está integrado por miembros de la banda de Jacco Gardner, quienes durante una gira por Turquía cayeron flechados por el influjo de artistas como Baris Manço o Erkin Koray. Para este nuevo álbum cuentan con la ayuda de Erdinç Ecevir en el saz turco eléctrico y la vocalista Merve Dasdemir, a quienes conocieron a través de Facebook y que ya son integrantes oficiales de la banda junto al percusionista de Jungle by Night, Gino Groeneveld.
Álex García


Todo en "Gece" suena cohesivo, irradiando un espectro de colores vibrantes (irónico, como "gece" significa "noche" en turco). "Gece" es absolutamente eléctrico, lleno de ritmos funk y texturas psicodélicas explosivas, aunque lo que tocan sea música folk. Folk en formato funk psicodélico en su máxima expresión. Música folk turca en formato eléctrico, disparada con un deo embriagador de intensidad en pleno siglo XXI.
Altin Gün ya cuentan con un nuevo álbum donde volver a mostrar la visión tan integradora de la música de tradición turca junto con una propuesta de rock progresivo y psicodélico. El segundo trabajo de la banda afincada en Holanda nos demuestra cómo es posible acercar sonidos aparentemente dispares para conseguir una unión de lo más atractiva y evocadora. El paso adelante mostrado en este trabajo se puede sentir desde la inicial ‘Yolcu’, comprobando como se atreven de lleno a mantener unos ritmos arábigos de lo más prominentes sobre los que divagar en direcciones de lo más sintéticas. Solo así es posible mantener el carácter folklórico y al mismo tiempo lograr una parte más experimental y relacionada con los ambiente de tintes lisérgicos bien sostenidos por los teclados, mostrando de lleno como estos nuevos temas poseen una energía más desbordante que lo mostrado en su debut. Junto a todos estos rasgos, también son capaces de mostrarnos otro tipo de oasis como el que aparece en ‘Derdimi Dökersem’, logrando suavizar los bordes y acercándose hacia un lado más pastoril.
Noé R. Rivas

Altın Gün se zambuye en el folk turco pero reinventa radicalmente toda una tradición. El saz eléctrico (un laúd turco de tres cuerdas) y la voz de Erdinç Ecevit (que tiene raíces turcas) es inmediatamente distintivo, mientras que los teclados, guitarra, bajo, batería y percusión potencian los ritmos, y Merve Daşdemir (que ha nacido y se ha criado en Estambul) canta con la fascinación y swing a disposición del conjunto de elementos, logrando multiplicar cada uno de los elementos.
Sin ánimo de volver a despertar ese kraken que es el debate sobre la apropiación cultural, una de los aspectos que no se suelen tener en cuenta al cuestionar la pertinencia o no de que ciertas personas procedentes de estratos sociales o económicos más favorecidos hagan una aproximación hacia elementos culturales nacidos en (o procedentes de) estratos menos privilegiados es, precisamente, si lo que aportan a la conversación cultural puede aportar riqueza a dichos elementos que permita su evolución y su reivindicación como pilar cultural.
El caso de Altin Gün es complejo. Un grupo que explora los sonidos psicodélicos procedentes de Turquía, el rock anatoliano, pero procedentes de Holanda. Aunque es cierto que en dicho país existe una comunidad migrante turca prominente y tres miembros tienen origenes turcos, estos llegaron ligeramente después de la génesis original del proyecto, conformado por un trío de holandeses que comenzaron a desarrollar un importante interés en la música pop tradicional de la zona.
Sin embargo, de la colaboración y colisión de fuerzas creativas con diferentes procedencias culturales es justo donde nace uno de sus mayores puntos fuertes como grupo. Como ya mostraron en su pasado On, su carta de presentación que se coló entre nuestros mejores discos de 2018, es fácil apreciar sus referentes e influencias, pero lejos de quedarse en un mero ejercicio retronostálgico encontraban espacios donde introducir aspectos de la música psicodélica más actual y eran capaces de condersarlo en canciones pop de extensión razonable.
Gece, en ese sentido, supone un paso adelante importante en casi todos los aspectos. Se aprecia una mayor madurez en la forma de tocar sus distintos sonidos y referencias, se muestran más en control de los mismos, y son capaces de moldearlos para entregar unas deliciosas piezas pop, mucho más estimulantes y redonditas, casi perfectas.
Los holandeses se muestran más cómodos tocando juntos y fluyen con más naturalidad por los serpenteantes terrenos de su psicodelia, y eso se refleja en un disco que se siente desenvuelto y fresco. Resulta estimulante el enfoque que aplican a piezas como ‘Anlatman Derdimi‘ o ‘Süpürgesi Yoncadan‘ -que casi bordea el género synthwave-, pero también acaba siendo un divertimento delicioso que nos impide hablar de Gece en términos que no sean de absoluto triunfo. Ojalá lleguen más trabajos así.
Black Gallego



es notable que la banda solo ha existido durante tres años y no tocó en público sino hasta noviembre de 2017; ahora tienen casi 200 espectáculos en su haber. Lo que comenzó como una pasión por la música popular turca y la psicodelia ha adquirido una resonancia que ahora se desplaza ampliamente por el mundo: la banda ha tocado en toda Europa, se llegado a Turquía, Australia y Norteamérica, y siguen desarrollando una gran carrera cortada solamente por la pandemia que paralizó al mundo.

Ah! Y agradezcan a Lean!





Para cerrar esto copio lo que puse yo mismo en el post anterior de esta banda...
Durante los años setenta, varios artistas turcos practicaron una forma de componer y tocar similar a la que ahora desarrolla Altin Gün. Tomaron la música que se tocaba durante las ocasiones festivas, canciones populares respaldadas por instrumentos tradicionales y le agregaron las técnicas y las vibraciones de aquellos tiempos locos, y el resultado se convirtió en un sonido de rock propiamente turco, distinto a todo lo demás que incluso hoy todavía suena rico, muy bailable y... alucinante.
Los chicos de esta banda llegaron a hacer conocer esta música alegre, festiva, lisérgica, a multitudes en todas partes de Europa, y personas de todo el continente se enamoraron de la inusual combinación de sonidos (inusual para ellos) de Altin Gün.

Cabeza de moog

Pueden escucharlos aquí: https://altingun.bandcamp.com/album/gece



Lista de Temas:
1. Yolca
2. Vay Dünya
3. Leyla
4. Anlatmam Derdimi
5. Şoför Bey
6. Derdimi Dökersem
7. Kolbastı
8. Ervah-ı Ezelde
9. Gesi Bağları
10. Süpürgesi Yoncadan

Alineación:
- Ben Rider / guitar
- Daniel Smienk / drums
- Jasper Verhulst / bass
- Merve Dasdemir / vocals
- Erdinc Yildiz Ecevit / saz, keys, vocals
- Gino Groenveld / percussion
- Erdinç Ecevit / synths, saz, vocals)




Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.