Ir al contenido principal

Foghat - Foghat (1972)

#Músicaparaelencierro. Fueron los 60's y 70's una época bastante diversa en cuanto a propuestas y proyectos, tanto que muchos discos lanzados que terminaron vendiendo millones fueron en un primer momento experimentos inusuales. Es entonces normal que en medio de esa diversidad, bandas, artistas y proyectos dignos de estar en el altar se perdieran entre una multitud igual de poderosa. Fue ese el caso de Foghat. Una de las mejores bandas de rock and roll por su versatilidad a la hora de jugar con el blues rock, el boogie, el hard rock, y reversionar temas clásicos del rock and roll poniéndoles un sello bastante auténtico, haciendo de este un tema prácticamente nuevo. Aquí una bandota con su disco debut homónimo que vivió sus años de gloria en los 70's y que rápidamente pereció ante el surgimiento y popularidad de la música disco.

Artista: Foghat
Álbum: Foghat
Año: 1972
Género: Boogie Rock, Hard Rock, Blues Rock
Duración: 38:10
Nacionalidad: Inglaterra











Corría el año 1971, Roger Earl, Tony Stevens y Dave Peverett -Lonesome Dave- dejaban Savoy Brown, una de las mejores bandas del blues rock blanco luego de grabar en 1970 el álbum "Looking in" buscando un proyecto donde tuvieran más protagonismo en cuanto al proceso creativo, y sobre todo, rockear más. Así, estos tres músicos enfermos de Blues y Rock and Roll conforman Foghat, no sin antes reclutar al guitarrista Rod Price, quien se ganó con el paso de los años el apodo de "Rod Slide Price" por su forma particular de ejecutar esta técnica, siendo pieza clave en el estilo rockanrolero de Foghat. Guitarrista que, para críticos y conocedores de rock, merece un podio entre los mejores y más destacados en cuanto a técnica y ejecución. Así nacería en 1972 el mítico debut que rápidamente calaría en la escena debido a la versión de uno de los clásicos del mundo blusero "I just want to make love to you" escrita por Willie Dixon, tema que abre el disco,  y que luego se encuentra con otro clásico del Rock and Roll: "Maybelline" de Chuck Berry. El resto de temas son originales de la banda.

"Primera década
La banda fue formada inicialmente por Dave "Lonesome" Peverett en guitarras y voz, Tony Stevens en el bajo y Roger Earl en la batería, después de la salida de los tres músicos de la agrupación Savoy Brown en 1970. El guitarrista Rod Price se unió a la banda luego de abandonar Black Cat Bones en diciembre del mismo año. En 1972, el reconocido productor Dave Edmunds, popular por su trabajo con Elvis Presley, se interesó en esta nueva agrupación.5​ Bajo el sello Bearsville el grupo publicó, con producción de Dave Edmunds y Tom Dawes (exmiembro de The Cyrkle), el álbum Foghat (1972), disco homónimo en el cual, además de temas propios escritos principalmente por Peverett, se incluía una versión de Willie Dixon, "I Just Want to Make Love to You" y otra de Chuck Berry, "Maybellene".

Tras cerrar el año de 1973 con un segundo Foghat, al que pusieron de sobrenombre Rock & Roll, en 1974 la banda publica dos álbumes: Energized y Rock and Roll Outlaws. El primero se lleva la aceptación del público gracias especialmente al sencillo "That'll Be The Day" (original de Buddy Holly), incluyendo en la cara B una canción propia titulada "Wild Cherry". En 1975 sale al mercado Fool for the City, una de las producciones más destacadas de la banda, ayudada por el rotundo éxito que obtuvo el sencillo "Slow Ride", el cual años más tarde se posicionó en la ubicación número 45 de la lista VH1 Greatest Hard Rock Songs.6​ Para Fool for the City Tony Stevens fue reemplazado por Nick Jameson. Los siguientes tres álbumes de la banda, Night Shift, Stone Blue y Boogie Motel mostraron un sonido muy similar al del exitoso Fool for the City.

80's

Craig MacGregor reemplazó a Jameson en Night Shift (1976), un LP producido por Dan Hartman. El directo Foghat Live (1977) cosechó su mejor recibimiento comercial, llegando al puesto número 11 en la lista Billboard. Debido al auge del sonido new wave, las siguientes producciones discográficas de la banda se vieron influenciadas por esa tendencia, especialmente Tight Shoes de 1980, algo que aceleró la partida del guitarrista Rod Price, asegurando además que estaba cansado de las constantes giras. A partir de este momento y a lo largo de la década, la formación de Foghat quedó tocada. Devaneos por caminos que les separaban de sus raíces, cambios constantes en la alineación y un recrudecimiento en la relación de los miembros originales hicieron que el éxito cosechado en la década anterior empezara a agotarse. Así es como sus siguientes producciones, Girls to Chat & Boys to Bounce, In the Mood for Something Rude y Zig-Zag Walk no obtuvieron los resultados esperados. En 1985, y tras dos años de sobrevivir especialmente de sus presentaciones en directo, la banda decide entrar en un hiato, con Dave Peverett retirándose de la vida de la carretera. Roger Earl, junto con los componentes restantes de Foghat, Erik Cartwright y Craig MacGregor, inician un proyecto musical denominado The Kneetremblers.

En 1987 Roger Earl junto a MacGregor, Cartwright y el cantante Eric (E.J.) Burgeson salieron de gira como Foghat, algo que emuló Peverett, formando su propia versión de Foghat. Por esta razón, desde 1990 hasta 1993 hubo dos agrupaciones distintas tratando de revivir el legado de Foghat. En 1993 la formación original, compuesta por Dave Peverett, Roger Earl, Tony Stevens y Rod Price, se reunió para la grabación del álbum Return of the Boogie Men, disco en el que retornaron al sonido que los hizo famosos en la década de 1970. Después de permanecer juntos por seis años, Price abandonó de nuevo la formación.

2000 - Actualidad

El inicio del nuevo milenio estuvo marcado por la muerte de Dave Peverett. El 7 de febrero de 2000 el músico sucumbió a su lucha contra el cáncer de riñón, a la edad de 56 años.7​ Charlie Huhn, reconocido por su trabajo con Humble Pie y Ted Nugent, fue contratado para reemplazarlo como guitarrista y cantante. Esta nueva alineación, compuesta por Earl, Stevens, Bassett y Huhn, grabó el álbum Family Joules en 2003.8​

Price falleció el 22 de marzo de 2005 a los 57 años debido a una caída provocada por un ataque cardíaco. Ese mismo año, Stevens abandonó la agrupación y fue reemplazado nuevamente por MacGregor.9​

En 2010 la agrupación estaba compuesta por Earl, MacGregor, Huhn y Bassett. El baterista Bobby Rondinelli se unió de manera temporal a la banda reemplazando a Earl mientras se recuperaba de una cirugía. El siguiente álbum de la banda, Last Train Home, fue publicado el 15 de junio de 2010. El 9 de julio de 2013 la banda publicó la canción navideña "The Word of Rock n' Roll".


El 10 de noviembre de 2015, Foghat anunció el lanzamiento de un nuevo álbum financiado a través de la plataforma PledgeMusic. El disco, titulado Under the Influence, fue publicado el 24 de junio de 2016. Ese mismo año el bajista Craig MacGregor fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Los efectos de la quimioterapia imposibilitaban que pudiera tocar en vivo con la banda, por lo que el bajista de Pat Travers, Rodney O'Quinn, lo reemplazó en las giras. Finalmente, MacGregor falleció el 9 de febrero de 2018."
Wikipedia


"En la década de 1970, el amor por el blues de Foghat los llevó a simplificar el rock en un momento en que muchos de sus contemporáneos agregaban sintetizadores y arreglos complejos. Mientras que los críticos se quejaban de que bandas como Foghat y Grand Funk Railroad habían bajado el ritmo del rock, los fanáticos irrumpieron a la compra de discos y a los conciertos. "Para el final de la década", señaló Richard Skelly en Goldmine, "el mundo del rock había elevado a Foghat, y el grupo estaba haciendo espacio en la pared para colgar discos de oro y platino con creciente regularidad". El éxito del grupo continuó desarrollándose hasta 1978, cuando la música disco y el punk se desconectaron de la arena rock, dejando a Foghat cojeando a principios de la década de 1980 antes de renunciar.

En 1971, el cantante Dave Peverett, el bajista Tony Stevens y el baterista Roger Earl decidieron separarse de la banda británica de blues-rock Savoy Brown. "Cuando salimos de Savoy por primera vez, estábamos buscando rockear un poco más", dijo Peverett a Skelly. Reclutaron al guitarrista principal Rod Price y comenzaron a practicar en el Country Club en Inglaterra. La banda sin nombre generó un gran interés, lo que llevó a Albert Grossman, el legendario gerente de Bob Dylan, a asistir a una sesión de práctica.

Le gustó lo que escuchó y firmó la nueva banda con su sello, Bearsville Records. Después de grabar el primer álbum de la banda en Rockford, Gales, los miembros aún no habían decidido cómo llamarse. Habían considerado Brandywine Track o Hootch, pero rechazaron ambos a favor del sin sentido nombre Foghat, que Peverett y su hermano habían soñado durante un juego de Scrabble.

Su LP homónimo alcanzó el número 127 en la lista de álbumes estadounidenses, y se reforzó cuando "I Just Want to Make Love to You" fue lanzada a las emisoras. Fue solo con su segundo lanzamiento al año siguiente que la banda pareció encontrar su nicho musical. El álbum, también llamado Foghat, pero conocido como Rock and Roll (gracias a la ingeniosa portada con un rock y un roll de cena), lucía cortes aptos para boogie como "Ride, Ride, Ride" y "Road Fever". "El segundo álbum de Foghat encuentra al grupo trabajando en su camino hacia la fusión del blues y el hard rock que los convertiría en un favorito del Arena rock".

- Donald A. Guarisco


Dato curioso

El tema "Leavin' Again (Again!)" escrito por Dave Peverett y Tony Stevens aparecería con una versión distinta, más calma, más blusera y más extendida (casi 10 minutos) en el álbum "Looking in" lanzado por Savoy Brown en 1970. Último álbum de la banda dirigida por el virtuoso Kim Simmonds en la que hacen parte los posteriormente miembros de Foghat.

Comentario personal

Sin duda alguna mi banda favorita en cuanto a Rock and Roll y Hard rock se refiere. Sin dudarlo un segundo se la recomiendo a todo amante del buen Rock and Roll, Blues rock y similares.


Lista de Temas:
1. I Just Want to Make Love to You
2. Trouble, Trouble
3. Leavin' Again (Again!)
4. Fool's Hall Of Fame
5. Sarah Lee
6. Highway (Killing Me)
7. Maybelline
8. A Hole to Hide In
9. Gotta Get to Know You

Alineación:
Dave "Lonesome" Peverett / Voz y guitarra rítmica
Rod "Slide" Price / Guitarra líder
Roger Earl / Batería
Tony Stevens / Bajo





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.