Ir al contenido principal

Cancionero sin Cianuro: Músicas Contra la Megaminería

En Chubut como en Mendoza el lobby minero no descansa ni aún en cuarentena. Estas dos provincias tienen leyes que hacen imposible extraer minerales con las únicas técnicas hasta hoy disponibles y viables para las multinacionales, técnicas que requieren sustancias químicas que contaminan las aguas que beberemos nosotres y los otros seres vivos. En apoyo a una iniciativa popular un grupo de artistas y activistas decidieron apurar un proyecto que venía gestándose antes de la cuarentena: el Cancionero sin cianuro. Un disco con reagge, murga uruguaya, rock, folk, ska y poesía en el que intervinieron 96 nombres, entre músicos, letristas, técnicos y productores.

Artista: Varios artistas
Álbum: Cancionero sin cianuro
Año: 2020
Género: Varios estilos
Nacionalidad: Argentina

En el marco del lanzamiento de la nueva Iniciativa Popular para prohibir la megaminería en Chubut, la Asamblea en defensa del territorio de Puerto Madryn presenta el Cancionero sin cianuro, un compilado de bandas cuyas canciones acompañan desde distintas miradas y búsquedas el pedido de un numeroso sector del pueblo chubutense de evitar el deterioro ambiental que inevitablemente traería consigo la megaminería.

En Chubut, a pesar de estar prohibida la actividad desde 2003, las mineras tienen permiso para explorar, onstalar sus oficinas y hasta hacer obras de caridad a modo de propaganda, esto les permite ejercer presión sobre gobernantes y pobladores. Para poner un cierre definitivo a este absurdo la Asamblea de Comunidades de la provincia decidió hacer una Iniciativa Popular (IP) que es un mecanismo de democracia directa establecida en la Constitución Provincial, por el cual un porcentaje de la población (3% del padrón) puede presentar proyectos de ley para que sean tratados en la Legislatura. Una vez juntadas las firmas la Legislatura tiene seis meses para tratar el proyecto.
En apoyo a esta Iniciativa Popular un grupo de artistas y activistas locales decidieron apurar este proyecto que venía gestándose antes de la cuarentena.

Este disco es el resultado de una serie de hechos que fueron sucediéndose desde diciembre. Evidentemente la nueva envestida desde el Ejecutivo nacional y el efecto de las idas y vueltas en Mendoza movilizaron a muchísima gente en Chubut también. En ese contexto surgieron algunas propuestas artísticas: primero unas sencillas peñas antimineras y luego, un recital que terminó siendo multitudinario, el Arbustok megafestival a cielo abierto.

Pueden escuchar el Cacnionero sin cianuro por Bandcamp o YouTube… o contactarse con la Asamblea en defensa del territorio y pedirlo para pasar en radios o espacios públicos.




La caterva, una murga estilo uruguaya canta “Irrumpen con sus promesas: desarrollo e inversión / no entienden de charla y mate, taba, asado y el capón” y la banda de reggae Mística raíz nos hacea bailar con una frase que el pueblo canta en cada marcha y está colgada en las banderas naranjas de las casas de miles de chubutenses: “No es no”. Círculo bipolar sintetiza por qué seguimos en pie “Juntos pese a todo por una razón / dejar a nuestros hijos / una tierra más sana”.

En los créditos de este disco figuran 96 nombres entre artistas, técnicos y productores… y algunas bandas y poetas se quedaron con las ganas de participar.

Producido por Asamblea en defensa del territorio Puerto Madryn,
con la coordinación de Pablo Ceballos, Diego Sylwan y Demián Morassi
y la partcicipación de los siguientes artistas:
Daniela Catena
Dany Lizama
Mapucofeley: Paulina Rocha Riquelme y César Riquelme
Trompagonia: Luan Morassi Catena y Demián Morassi
Círculo Bipolar: Eku Piazza, Diego Fernández y Jorge Suárez. Grabación: Harry Guzmán de Estudios LG;
Meseta: Natalia Castro, Mayra juarez, Martín Cejas y Nicolás Cejas
Lautaro Ríos: con Joaquín Cerbán, Octavio Villella, Ian Alecio. Grabado en Enrocke por Eze Canoza y masterizado por Sebastian Cañavate.
Música para ascensor: Octavio Villella, Iaan Alecio, Lautaro Rios, Marco Salanoue. Grabado en Enrocke.
Satsanga: Diego Corso, Ariel Grock Gómez, Susana Quilaqueo y Pablo Ceriotti. Grabado en Estudios ION por Pablo Acedo y en Enrocke Estudio por Ezequiel Canosa. Mezclado y masterizado por Manuel Schaller.
Trombonautas Folk: Analía Andrade, Tomás Gimbernat, Martín Cejas, Negro Alfaro y Facundo Vázquez.
Les Barbies de Botero: Eugenia Sancha, Andrea Pautasso, Natalia Ferreira, Paola Sancha, Ian Rubey, Felipe Szulgay y Gody Corominas. Mezcla y master: Diego Aput.
Mística raíz: Mariano Silvetti Peña, Leadro Pizetti, Jeremías Pérez, Sebastián Garro, Pablo Vera, Hernán Mazzini, Joaquin Silvetti Peña. Grabado por Pablo Roqueblave.
Esaopa: Eber Saavedra, Diego Quiroga, Matías Sosa, Joaquín Thierry, Joaquín Nicoletti, Kevin Caldentey, Iñaki Nuño, Walter Díaz y Gonzalo Paladino.
La máquina de hacer chorizos: Alejandra Alonso Bidonde, Natalia Bruneti, Anahí Sorian, Mariano Bernat, Eduardo Valenzuela, Gustavo Arrieta, Mariano Bernat, Edgardo Tato Ledesma, Andrés Elizalde, Sady Urrutia , Federico Flores, Leo Schmid, Matías Corcho Conti, Marcos De Bunder, Demián Morassi y Martín Zamero. Director: Mariano González.
La caterva: Lucía Aroz, Azul Aruj, Verena Bokenhans, Susana Perez, Amelia Sánchez, Norma Coronel, Emilia González, Luz Maradeo, Claudia Tello, Carina Quevedo, Guadalupe Alemán, Belén Branchi, Paula Cofone, Mónica Gil, María Laura Rojas, Priscila Sanhueza, Axel Sánchez, Patricia Fernández Córdoba. Dirección: Patricia Olguín. Preparadora vocal: Mónica Medina. Grabado en la Sede Vecinal Perito Moreno.

La pandemia frenó el impulso porque había varias bandas que no se pudieron juntar a grabar sus canciones pero de a poco iba llegando el material, así que apenas se puso fecha al lanzamiento de la juntada de firmas para la Iniciativa Popular decidimos ponerle esa fecha también a la presentación del disco. Coincidiendo con el “cambio de fase” del aislamiento social, las bandas que quedaban por grabar lograron en una semana entregar el material. Y para el día 7 de julio teníamos el disco subido a la plataforma Bandcamp mientras se compartía para ser presentado en las radios. Ahora también se puede escuchar en YouTube.

Se puede escuchar en su espacio de Bandcamp: https://asambleaterritoriomadyn.bandcamp.com/album/cancionero-sin-cianuro



Lista de Temas:
1. Daniela Catena - Los árboles parte 1 02:21
2. Trombonautas Folk - Cumbia Hop 04:52
3. Lautaro Ríos - Abrazo al mar 05:26
4. Les Barbies de Botero - Mamita 03:28
5. La máquina de hacer chorizos - Los ambientalistas 02:24
6. Meseta - Meseta llora 02:58
7. Satsanga - Madre Tierra (Padre Cielo) 06:30
8. Dany Lizama - Sangre 04:41
9. Mapucofeley - Renacer 02:36
10. Círculo bipolar - Dispuesto a luchar 02:12
11. La caterva - Megaminaría No 02:49
12. Trompagonia - ¿Qué puedo hacer para salvar al planeta? 03:14
13. Mística raíz - No es no 03:12
14. Esaopa - Escoria humana 03:20
15. Música para ascensor - No a la megaminería 06:17

Alineación:
- Varios artistas





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.