Ir al contenido principal

Parque Montaña - La Ilación de los Días (2014)


Sintetizadores sin guitarras dan lugar al primer disco de Parque Montaña, y lo presentamos aquí para que siga la maratón del elefante del under argentino. Piano, sintes y hammonds acompañados de una buena base de bajo y bata para dar vida a una obra que va entre la electrónica y el rock puro. Toda una imaginativa creación que los invitamos a conocer.

Artista: Parque Montaña
Álbum: La Ilación de los Días
Año: 2014
Género: Synth-Rock
Duración: 46:06
Nacionalidad: Argentina


Lista de Temas:
1. La verdad
2. La ilación de los días
3. No, dragón
4. Maestro
5. Debe y haber
6. Vacaciones pagas
7. 212 páginas en gran color
8. Las seis
9. Flotar
10. ¿Cómo sobreviven los animales?

Alineación:
- Santiago Szulman / voz, piano, órgano Hammond y sintetizadores.
- Fernando Tartaglia / bajo, coros y pandereta.
- Leonel Ditarcio / batería.

Santiago Szulman se comunicó con nosotros para compartirnos el disco de su banda, Parque Montaña, que tiene dejos progresivos y fue comparada con La Máquina de Hacer Pájaros por el Suplemento Radar de Página 12.


Orgullosamente sin guitarras, Parque Montaña es un trío formado para tocar las canciones de su tecladista y voz líder, Santiago Szulman. Junto al baterista Leonel Ditarcio y el bajista Fernando Tartaglia –y para los shows en vivo el agregado de Martín Vázquez como segundo tecladista–, el grupo de Szulman por la instrumentación inevitablemente remite inicialmente a La Máquina de Hacer Pájaros. Pero también por el hecho de que apuesta antes que nada a las canciones. “Me vi tratando de ordenar/ La ilación de los días/ Y cuando vi que fracasaba/ Ostensiblemente/ Me dije bueno/ Habrá que vivir con eso”, asegura en el tema que bautiza el disco. Y de eso se trata esa sorpresa llamada Parque Montaña.
Página 12

Lo editaron en el año 2014. Tiene la peculiaridad de que no grabamos guitarras. Usan pianos eléctricos y sintetizadores, que fueron grabados en "La Siesta del Fauno" bajo la tutela del gran Ernesto Romeo.



Parque Montaña es una banda formada para grabar y tocar las canciones de su voz líder y tecladista, Santiago Szulman.

Hacen rock con la particularidad de que no utilizan guitarras. Además de una base de batería y bajo, las canciones se apoyan en el sonido de todo tipo de pianos eléctricos, sintetizadores y órganos hammond. Cuenta Szulman: "Al momento de grabar las maquetas del disco no conocía un guitarrista que me pareciera compatible con el proyecto, así que simplemente grabé todos los acompañamientos con pianos y pianos eléctricos. Después, me fui cebando y grabé el resto de los arreglos con diversos sintetizadores y hammonds. Al final del proceso de maqueteo, me pareció que quedaba bien, que el disco se la podía bancar sin guitarras y que quizás gracias a eso podía tener un sonido particular.  Eso sí, para no enemistarme con mis amigos violeros, quiero aclarar que el 99% de la música que escucho está hecha con guitarras! Pero también me atraía la idea de probar una sonoridad no tan utilizada en el rock: bajo, batería y teclados. Muchos teclados."



Las letras por lo general cuentan historias no del todo lineales: un hombre perdido en un bosque descubre que en realidad no sabe nada, otro que busca un maestro cree encontrarlo en el lugar menos pensado, un dragón vive con miedo, un hombre reflexiona en medio de una inundación, otro intenta – en vano – domesticar el inconexo devenir de los días y de su propia mente.



Su disco debut, "La ilación de los días", fue grabado en 2013 en La Siesta del Fauno, un estudio dirigido por el genial Ernesto Romeo que es la Disneylandia de los tecladistas. Los músicos dicen que Ernesto proveyó su sabiduría infinita para perfeccionar el sonido de los discos, además de facilitar su extensa gama de pianos y sintetizadores: Moogs, Junos, Prophets, Clavinets, Wurlitzers y otros encontrarón su lugar en el disco gracias a sus pertinentes consejos.


“Como a las perlas de un collar / que se cayeron / me vi tratando de ordenar / la ilación de los días / y cuando vi que fracasaba / ostensiblemente / me dije: “Bueno… / habrá que vivir con eso” (“La ilación de los días”)

“Colgaste en tu casa / un póster de Perón / pero comprás con descuentos del Club La Nación” (“Las Seis”)

“Va peor / de lo que planeaste / pero mucho mejor de lo que imaginabas” (“212 páginas en gran color”)

"Como cuentas un día con otro se acomodan, se suman, hacen número, se pierde alguno...pero finalmente hacen un collar que llevamos puesto con todo lo que va pasando. *La ilación de los días* es un disco disímil, lleno de anécdotas, consejos, recuerdos. Los temas se van uniendo uno con otro, y aunque diferentes, dejan ver el hilo transparente que los une."
www.discoscompartidos.com.ar

Péguenle una escucha porque el disco es un trabajo interesante, sobretodo si te gustan los sintetizadores y no tanta guitarrita.





Comentarios

  1. Download: (Flac + Mp3)
    http://parquemontana.bandcamp.com/album/la-ilaci-n-de-los-d-as

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.