Ir al contenido principal

David Gilmour - Live in Gdańsk (2008)


Otra vez Carlos el Menduco nos trae una maravilla: Richard Wright, Phil Manzanera, The Baltic Philarmonic Symphony Orchestr y varios más acompañando a David Gilmour en vivo en Polonia. Y ésto es para valientes... acá está el DVD completo. Dice Carlos que en algún momento hubo una sección dedicada a DVDs en el blog, yo creo que está en pedo porque no la recuerdo, pero podríamos crearla...

Artista: David Gilmour
Álbum: Live in Gdańsk
Año: 2008
Género: Rock progresivo
Duración: 120 min
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
1. Castellorizon
2. On An Island
3. The Blue
4. Red Sky At Night
5. This Heaven
6. Then I Close My Eyes
7. Smile
8. Take A Breath
9. A Pocketful Of Stones
10. Where We Start
11. Astronomy Domine
12. High Hopes
13. Echoes
14. A Great Day For Freedom
15. Comfortably Numb

Alineación:
- David Gilmour / Guitars, Saxophone, Cumbus
- Richard Wright / Keyboards & Vocals
- Phil Manzanera / Guitars, Glass Harmonica & Vocals
- Jon Carin / Keyboards, Lap Steel Guitar, Programming & Vocals
- Guy Pratt / Bass, Guitar, Glass Harmonica & Vocals
- Steve DiStanislao / Drums & Vocals
- Dick Parry / Saxophone, Glass Harmonica & Keyboards
Músicos invitados:
The Baltic Philarmonic Symphony Orchestra
Leszek Mozdzer / piano




Estos son esos post que es al pedo comentar mucho, no tiene sentido, todo el mundo sabe de lo que estás hablando, conoce al que estás presentando, y seguir escribiendo más sobre un tema tan trillado es, como mínimo, obvio, así que no le daré muchas vueltas al tema...



Live in Gdańsk es la grabación en directo, editada en CD y DVD, del último concierto de la gira "On an Island" de David Gilmour, guitarrista y compositor de Pink Floyd, desarrollado en la ciudad de Gdańsk ante una audiencia de aproximadamente 50.000 personas.
Disponible en diferentes versiones (2CD, 2CD+DVD, 2CD+2DVD, 3CD+2DVD y 5 LP) contiene una primera parte donde David Gilmour interpreta su último álbum On an Island y una segunda donde exclusivamente toca temas de su época en Pink Floyd. Entre sus acompañantes encontramos nombres como Dick Parry, Phil Manzanera y el teclista y compositor de Pink Floyd, Richard Wright.
Wikipedia

Como ya saben, si buscan algo que no está publicado aquí, deben ir a la lista de correo, allí hay un repositorio sonoro, llamado Biblioteca Sonora Cabezona, donde se encuentra lo que seguramente estás buscando. Ya he dicho, pero lo repito, tienes que inscribirte en la lista de correo.

David Gilmour's Live in Gdansk was recorded and filmed in 2006 at the Polish city's shipyards, the very same historic location where Lech Walesa's Solidarity movement began its populist assault on the country's repressive Soviet-installed regime in 1980. By all accounts of the time it was a truly awesome multimedia spectacle. But there are strange and sad ironies that accompany this release as well. For starters, it was released in the U.K. exactly a week after the death of Richard Wright, Gilmour's longtime bandmate in Pink Floyd, and his keyboardist here. Secondly, it appears during a period of increased tension between Russia and the United States over the latter's proposed missile defense system to be placed in Poland (by the U.S.) and the country's membership in NATO. But there is nothing bittersweet about the music to be found on this double-disc package (one of six different packages that document the event and the tour -- apparently nobody told Gilmour the recording industry was in an economic crisis). On this version, two and a half hours document the entire concert. Gilmour's band -- Wright, Roxy Music guitarist Phil Manzanera, keyboardist Jon Carin, bassist Guy Pratt, drummer Steve DiStanislao, and saxophonist Dick Parry -- is accompanied by the Baltic Philharmonic Symphony Orchestra, including its 40-piece string section, conducted by Zbigniew Preisner (who did the arrangements on Gilmour's On an Island album).
While cynics can debate the pretentious of this date forever, everyone else can enjoy an utterly engaging, entertaining, and sometimes emotionally moving performance of Gilmour's entire On an Island album and a boxful of Pink Floyd hits to boot. The first disc begins with Floyd's Dark Side of the Moon suite of "Speak to Me," "Breathe," and "Time," and comes to a close with the reprise of the opening track. With the orchestra accompanying the band, the dreaminess and spaciness of the original music miraculously comes through, and Gilmour is in fine voice as well. The rest of disc one is taken up by an almost totally in-sequence performance of On an Island. The live version of the album rocks more, perhaps because of the steady presence of Manzanera, who adds extra punch to Gilmour's airy bluesy one on guitar. This is especially true on "Take a Breath," when his crunchy, crackling power chords come off like something from his own Diamond Head album; his solo against the counterpoint of the orchestra makes it one of the set's true rockist highlights. Disc two is comprised entirely of performances of Pink Floyd tunes from albums as diverse as Atom Heart Mother ("Fat Old Sun"), Wish You Were Here ("Shine on You Crazy Diamond" and its title track), The Piper at the Gates of Dawn ("Astronomy Domine"), Meddle ("Echoes"), The Wall("Comfortably Numb"), and The Division Bell ("A Great Day for Freedom"). The performances are not terribly spontaneous in part because of the orchestral arrangements, but they are flawless (again, Manzanera's presence adds some real muscle) and, given the sheer quality of the sound, they have plenty of presence and warmth despite being recorded in front of a concert audience. This set may be strictly for Gilmour and Pink Floyd fans, but as such, for all its packaging pomp (it's green though: carbon-neutral cardboard wallets for all the different packages), it feels like something historic and beautifully considered as well as executed. It would have been amazing to be in that audience.
Thom Jurek

Commemorating the August treaty of 1980; in 2006 David Gilmour appeared live in Gdansk shipyard, transformed now into a rock venue for thousands of adoring Polish fans of 'legacy' rock (as it's called these days). Gilmour's band is evenly matched by the Baltic Philharmonic Symphony Orchestra, conducted by Zbigniew Preisner: who worked with him on his On An Island album. The strings are never overbearing or too cloying as is so often the case where anyone attempts to render rock in classical brushstrokes. Performed whole here, the work is improved by the setting - the stately grandeur sounding custom-made for huge arenas - along with a brace of PF classics. It's stirring stuff, as you'd expect.
Co-produced by Phil Manzanera, who also plays in the band (which must be some kind of wish-fulfilment for him, as an avowed fan of the Floyd's early days at London's UFO club), the sound is crisp and detailed. David's voice betrays little of his increased age, and the black Stratocaster, as ever, is put to marvellous use, swooping and peeling off more seagull impressions than a day out at Margate. The only downside to such a massive spectacle is that too many hands often polish off the edge of earlier classics that were built for the original four-piece band. Astronomy Domine, (where Gilmour even swaps to Syd Barrett's guitar-of-choice: the cream Telecaster) is brave but almost too efficient for something so quirky.
The real joy for any Floydian fan has to be the accompanying DVD which, while highlighting Gilmour's rather anonymous stage presence in the face of gigantic stage spectacle, still allows you to see why he remains the furthest out of the remaining members, staying true to the muse that made him a star. The bonus documentary is also most worthwhile.
But in a week when the chance of ever seeing that Floyd reunion tour were dashed by the sad demise of founding member, Rick Wright, it's odd to be listening to what may be one of his last recorded performances (though it's to be hoped that his solo album may appear at some point). So, while this is David Gilmour's project, it also serves as a reminder as to why Wright was such an important part of that indefinably English progressive psychedelia that epitomised the Floyd. It's his plaintive, leslied piano that pings out the intro to Echoes, and also his Hammond that funks up that middle section. Likewise, Shine On You Crazy Diamond owes so much to his understated synth intro. To see him at home at the heart of Gilmour's band is a testament to his quiet, yet utterly apt, contribution to a lost British institution.
Chris Jones

Y si bien recién empieza la semana, ya está llena de sorpresas, por lo que ya les digo que estamos ante otra semana de sorpresas, como todas las semanas en éste blog. Que lo disfruten!







Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Steve Hackett - The Circus And The Nightwhale (2024)

Para terminar la semana a lo grande, el Rafa Nori nos presenta el último y gran trabajo del enorme Steve Hackett, y de hecho uno de los grandes discos que saldrán a lo largo de este 2024 y uno de los mejores discos solistas de Hackett, su trigésimo lanzamiento en solitario. Y para aquellos que piensan que simplemente está repitiendo la misma fórmula de años, décadas y siglos atrás, escuchen este increíble belleza de este trabajo que simplemente expresa emociones profundas, y después me cuentan. No voy a comentar nada en demasía, pero entren al posteo que le dejo algunas notas y sobretodo algunos videos para que empiecen a disfrutar de este disco desde ahora. No solamente es recomendado sino además absolutamente necesario! Artista: Steve Hackett Álbum: The Circus And The Nightwhale Año: 2024 Género: Crossover prog Duración: 44:52 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra El legendario Steve Hackett está de vuelta con su nuevo álbum de estudio "The Circus And

Caligula's Horse - Charcoal Grace (2024)

Y cerramos otra semana a pura música en el blog cabezón con otro de los mejores discos que saldrán este año, una banda que desde hace rato estoy tentado a traer, que están dentro del mismo umbral que bandas como Pain Of Salvation, Leprous, Tesseract y Haken, algo que viene del metal progresivo pero verdaderamente aquí la intensidad solo llega a un heavy prog, eso sí, con muchísimas emociones y una carga melódica muy importante, que busca fusionar ideas no convencionales dentro del metal. Este último trabajo, su sexto trabajo de estudio, no solamente es su mejor trabajo hasta el momento sino que además es algo nuevo y fresco, muy amable y fácil de escuchar pero también algo bastante profundo donde la emoción supera al virtuosismo, presentando pasajes delicados y mucha elegancia que trata sobre las experiencias vividas por todos nosotros durante estos tiempos difíciles, que aborda lo sombrío de la pérdida, la alienación y la angustia, habla de la catarsis personal y social, en fin, t

Sleepytime Gorilla Museum - Of The Last Human Being (2024)

Desde hace años tenía la intención de publicar en el blog cabeza algún disco de ellos, luego se disolvieron por algún tiempo y el deseo de presentarlos en sociedad fue olvidado, o casi. Pero ahora regresan en modo resurrección, con tremendo disco (este será uno de los mejores que verá la luz en este actual 2024). Y entonces aprovecho para presentar en sociedad las bestias del RIO (o sea lo que sea ese estilo indescriptible que estos tipos practicaron desde siempre), que siguen con el estilo de siempre, donde la música puede ser muy pesada a veces pero también muy atmosférica y tiene elementos de música clásica, con muchas capas diferentes de todo tipo de instrumentos, también clásicos como violín, trompeta, glockenspiel y piano, lo que da como resultado una simbiosis entre Univers Zero y Sepultura, Isildurs Bane y King Crimson, John Zorn y Henry Cow, mezclando intrumentos y voces femeninas y masculinas, complejo pero al mismo tiempo melodioso, denso pero con elementos de sensibilid

La Máquina de Hacer Pájaros - 10 de Mayo 20 hs.

OVRFWRD - There Are No Ordinary Moments (2024)

Si vamos a presentar los mejores discos de este 2024 no podemos dejar afuera al último trabajo de una de las mejores bandas instrumentales de la actualidad. Hay demasiados aspectos destacados en este álbum, el quinto de una de las pocas bandas que pueden hacer un disco largo e instrumental que no decaiga ni aburra ni por un segundo, con 10 temas y 68 minutos donde se funde el jazz, el space rock, el sinfonismo, el heavy prog, todo aderezado con pizcas de psicodelia, bastante clima y muchos matices diferentes, y es maravilloso ver como logran crear diferentes estados de ánimo, atmósferas, sonidos, en una amalgama muy interesante, en algo que se podría definir como la mezcla de King Crimson y Rush, y se hace obvio que han estado tocando juntos durante muchos años, por lo que su comprensión musical e incluso emocional se expresa maravillosamente en canciones como las que están plasmadas en este trabajo. Otro ejemplo de que hay muchísima música increíble surgiendo cada hora, las 24 hor

Instrucciones para comprar un celular

La globalización de la economía capitalista se empalma con el método fascista para privatizar la estatalidad. Una prótesis de expansión de esa amalgama está en nuestros bolsillos: el celular, que propaga ese poder oscuro. La globalización de la economía combinada con el fascismo apunta a una nueva fase de privatización: la de la estatalidad. Esto quiere decir que la fase reciente de la globalización de la economía capitalista tiene por objetivo la apertura de aun más áreas del mundo y de más dimensiones de la realidad. El acceso a aún más bienes comunes para encerrarlos en un proceso de acumulación primitiva permanente de parte de las clases ociosas y sus dispositivos de poder globales y nacionales. La privatización de la tierra, el agua, los bienes comunes naturales o minerales como el litio, los bosques tropicales, la biodiversidad inmanente a un continente tal extendido como América Latina, los conocimientos tradicionales populares o el excedente producido por la fuerza de traba

La Mesa Beatle: Iba acabándose el vino

Buenos días desde La Barra Beatles. Hoy reunidos para recordar una hermosa canción, de las más lindas del cancionero de nuestro rock: “Iba acabándose el vino”, de Charly García. Está en un gran disco llamado “Música del Alma”, un álbum altamente recomendable para amantes de la música acústica. Para introducirnos en el tema voy a traer a un amigo que se nos fue hace varios años, Hernie, conocido en la barra brava de Ferro como “El eléctrico”. Probablemente este pibe sea el mayor fanático de García que conocí. Solía relatar las frases de Charly de un modo tan sentimental que hasta el propio autor se hubiera quedado oyendo a esa voz que venía desde tan adentro, casi desde el significado mismo de la canción. Se notaba que la había recorrido, conocía bien esos vericuetos que están detrás de las palabras, esas notas que la melodía no canta y que, ni bien empieza el tema, la imaginación le hace un coro en silencio que atraviesa todos los compases, los adorna y queda dando vueltas por los parl

Lali, Gramsci, Milei, la ignorancia y la conspiración

Es una cosa difícil siquiera empezar a hablar sobre el posteo de Milei acerca de Lali y Gramsci. El delirio y la ignorancia son mayúsculos. Pero detrás de la estupidez hay algo peligroso: la divulgación de teorías de la conspiración de la extrema derecha por el hombre que tiene el puesto de presidente de Argentina. ¿Será que Chiquititas y Floricienta son un producto de la infiltración marxista en la industria cultural argentina? Eso parece pensar Milei. Tratando de darle aires de importancia a su pelea con Lali Espósito es que despotricó contra el "Gramsci Kultural" en Twitter. Intenta darle importancia a sus delirios, que su «pelea» no sea lo que es: una mezcla del presidente de un país hostigando a una artista desde el poder con un mandatario comportándose como panelista de un programa de chimentos de mal gusto. Por Federico Dertaube " La raíz del problema argentino no es político y/o económico, es moral y tiene como consecuencias el cinismo político y la deca

Humillación

Jorge Alemán afirma en esta nota (tan actual aunque haya sido escrita hace siglos: el 5 de octubre de 2023) que la pesadilla del avance de la ultraderecha argentina, experta en crueles humillaciones, comenzó hace tiempo y parece que las razones argumentadas que se presentan no alcanzan para despertar de este mundo distópico. Por Jorge Alemán "La historia es una pesadilla de la que estamos intentando  despertar". James Joyce Además del lógico temor frente a que las ultraderechas se queden con el gobierno, estamos asistiendo a uno de los espectáculos más humillantes de la historia argentina. La pesadilla ha comenzado hace tiempo y no parece que las razones argumentadas que se presentan sirvan para despertar de este mundo distópico.   Un clan experto en humillaciones crueles, con matices delirantes que apuntan con una ametralladora de estupideces que son pronunciadas con fruición y goce, se presenta para ocupar las más altas responsabilidades de la Nación. Es el punto

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.