Ir al contenido principal

George Harrison - Wonderwall Music (1968)


Gardelvis nos reseña otro disco del señor George Harrison, incluido en nuestro espacio para el recopilatorio "The Apple Years". "Wonderwall Music" es el primer álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1968. El disco, que fue la banda sonora del largometraje Wonderwall, fue también el primer trabajo en solitario de un miembro de The Beatles y el primero publicado por Apple tras su fundación. El disco ya está en nuestra base de datos, ahora le entramos a la muy buena reseña de Gardelvis.

Artista: George Harrison
Álbum: Wonderwall Music
Año: 1968
Género: Rock Folk / Música del Mundo / Experimental
Nacionalidad: Inglaterra


Lista de Temas:
Cara A:
1. Microbes
2. Red Lady Too
3. Tabla And Pakavaj
4. In The Park
5. Drilling a Home
6. Guru Vandana
7. Greasy Legs
8. Ski-ing
9. Gat Kirwani
10. Dream Scene
Cara B:
11. Party Seacombe
12. Love Scene
13. Crying
14. Cowboy Music
15. Fantasy Sequins
16. Glass Box
17. On The Bed
18. Wonderwall To Be Here
19. Singing Om
Bonus tracks (reedición de 2014)
20. In the First Place
21. Almost Shankara
22. The Inner Light

Alineación:
- George Harrison / piano, melotrón, guitarra eléctrica, guitarra acústica y orquestación.
John Barham / piano, fliscorno, armonio y orquestación.
Colin Manley / guitarras acústica y eléctrica y steel guitar.
Tony Ashton / tack piano y órgano.
Philip Rogers / bajo.
Roy Dyke / batería.
Tommy Reilly / armónica.
Eric Clapton / guitarra eléctrica.
Ringo Starr / batería.
Big Jim Sullivan / bajo.
Peter Tork / banjo.
The Fool / flauta y lengüeta.
Aashish Khan / sarod.
Mahapurush Misra / tabla y pakhawaj.
Sharad Ghosh / shehnai.
Hanuman Jadev / shehnai.
Shambu Das / sitar.
Indril Bhattacharya / sitar.
Shankar Ghosh / sitar.
Chandra Shekhar / surbahar.
Shivkumar Sharma / santoor.
S. R. Kenkare / bansuri.
Vinayak Vora / tar shehnai.
Rijram Desad / armonio y tabla tarang.


Vamos a los bifes con el comentario de Gardelvis:


Una Breve Guía de Apreciación Musical
En esta reseña intentaré efectuar una guía para el oyente, desprovista de datos adicionales y comentarios que puedan ser encontrados en Internet. Cabe señalar que este disco lo compré en vinilo en el año 1973 (es decir, a cinco años de su edición, si bien no recuerdo particularmente el año de edición en Argentina) y aún hoy lo conservo. Corresponde a la banda de sonido de la película "Wonderwall" (que se emitió por cable allá por mediados de los 80).

Existen algunos prejuicios respecto de este disco como que no se corresponde exactamente con la banda de sonido de la película (hay temas que no están en este film y temas que figuran en la película que no están en el álbum ), por lo que yo entiendo modestamente que Wonderwall Music puede escucharse como un disco fuera del contexto de la película, dado que de este modo lo escuché durante muchos años hasta que pude ver el film.

Para situarlo en contexto simplemente diremos que fue el primer disco en ser editado por Apple Records y que en la edición original los créditos adolecían de instrumentos no acreditados y lo mismo con el personal. George figura solo como productor y compositor, aunque existen varios autores (de libros y de comentarios publicados en distintos medios) que señalan que George participó en el disco como intérprete.

Cabe señalar que en este álbum figuran pistas de música de la India (ejecutadas con instrumentos tradicionales de este país) alternados con temas occidentales que responden a la formación de rock clásica ejecutados por The Remo Four, banda que fuera teloneros de The Beatles en las giras de 1964. No nos detendremos en los ejecutantes, dado que esta información puede ser encontrada en Internet, pero sí intentaré efectuar un análisis que sirva de guía para el oyente.

Nota preliminar a la guía:

Cuando nos refiramos a la tanpura (instrumento de cuatro cuerdas tradicional de la India que se utiliza como "colchón armónico"), dado que este instrumento no figura acreditado y sí figura el surbahar (especie de cítara india de mayor dimensión que ésta y de escala más grave) y dado también que la misma puede producir sonidos muy similares a la tanpura, se podría decir que el surbahar fue utlizado para efectuar los fondos armónicos . De todos modos , nos referiremos como tanpura en este texto a una ambigüedad entre ambos instrumentos (podría ser cualquiera de los dos).

Bueno, ahora sí, vayamos a los bifes.

LADO “A”
El disco arranca con MICROBES, dueto de shenhai (especie de oboe indio que suena como una mezcla de trompeta estridente y una voz femenina) con un fondo de tanpura. Luego, RED LADY TOO, escrito en tiempo de vals (esto es 3/4), contiene deliciosas melodías realizadas por el piano doblado por una guitarra acústica, sobre el fondo grupal de The Remo Four (en el que utilizan, además de percusión, bajo y guitarra eléctrica, un mellotron). Continúa TABLA AND PAKAVAJ, en donde suena un dueto de dichos instrumentos indios, siendo el último una especie de tambor doble (de considerable dimensión) con dos parches: uno mayor para efectuar los golpes graves y uno de tamaño más pequeño que suena muy parecido a la tabla india. El tema siguiente, IN THE PARK, alterna solos de surbahar y de santoor (instrumento muy parecido al dulcimer, de cuerda percutida), que derivan en un tema más occidental, acompañado por una tabla india, retomando luego la atmósfera inicial del tema. DRILLING A HOME es una suerte de foxtrot, ejecuatdo con pianola, saxo, trompeta, banjo y sección ritmica. Es un tema muy simpático y ameno. Luego llega un dúo de shenhai con fondo de tanpura pero mucho más dinámico que el tema que abre el álbum, en GURU VANDANA. A continuación viene GREASY LEGS, una pista ambiental llevada adelante por el mellotron y varios armonios sobregrabados. Le sigue SKI-ING en donde hace su aparición Eric Clapton (que según algunos graba todas las guitarras y según otros hay guitarras grabadas por George) y está también la contribución de Ringo Starr, sobre un acompañamiento de sección rítmica y tanpura. Sin solución de continuidad, aparece el tema GAT KIRWANI (que es una raga original de Ravi Shankar quien fuera maestro de George en la sitar), ejecutado en sarod (especie de laúd indio) y acompañado por el clásico acompañamiento de tabla y tanpura. Por último, en DREAM SEQUENCE, la armonía está dada por el swarmandal o arpa india (instrumento no acreditado) y la tanpura siendo procesados con efectos por Harrison en donde también utiliza cintas invertidas (esto es reproducidas "al revés"), con un dueto de voces que bien podrían ser del mismo George (dado que están procesadas) para continuar con una secuencia de piano y flautas que derivan en un "aviso" de swarmandal y trompeta que anuncian la tercera parte del tema ejecutados en armonios grabados al revés con secciones de guitarras. El collage finaliza con sonidos de campanas.

LADO “B”
El segundo lado abre con PARTY SEACOMBE, quizás el tema más "beatle" de todos los del álbum ejecutado por The Remo Four. En el canal derecho se escucha una guitarra procesada con "wah-wah" que es un sello inconfundible en la música de George, más la percusión que podría estar interpretada por el mismo Ringo. LOVE SCENE presenta un dúo de sarod y surbahar, acompañados por tabla, tanpura y santoor, y quizás represente una de las pistas más acabadas y arregladas del disco. CRYING es una perfomance de dos shenhai que simulan llorar, con fondo de tanpura, constituyendo el tema maś efectista del álbum. Prosigue COWBOY MUSIC, una canción muy simple marcada en un tempo lento, en donde la armónica describe una melodía con guiños al tema tradicional "Noche de Paz". También hay utilización de guitarra slide. FANTASY SEQUINS es un solo de shenhai, acompañado por armonio y percusión (de nuevo aquí podría aparecer Ringo). ON THE BED presenta armonio e instrumentos procesados con wah-wah en donde la melodía la lleva la trompeta y el tema está interpretado por The Remo Four. Aquí también aparece la guuitarra slide. GLASS BOX es un dúo de cítaras indias (sitar), con fondo de tabla y tanpura. Y luego de este tema, llega quizás el punto más alto del disco, WONDERWALL TO BE HERE. Posee una melodía muy trabajada en piano, acompañada por mellotron y la formación de The Remo Four. Nuevamente aparece la percusión, un tanto desprolija pero que no empaña la calidad de la pista. (Ringo otra vez?). Por último SINGING OM es una canción cantada, acompañada por un colchón de armonio, órgano y bansuri (flauta india confeccionada en bambú) que describe una melodía muy gentil.

Bueno, por último cabe señalar que le tengo mucho aprecio a este disco en lo personal, dado que me abrió las puertas a la música india (como así también lo hizo el Concert For Bangla Desh) y que si tuviera que emitir una crítica del mismo no sería muy imparcial que digamos.
Lo llevo en el corazón.
Gardelvis

Bueno, al disco ya saben donde encontrarlo, me imagino...




Comentarios

  1. Experimental y super espacial!!! el sonido que logro George a lo largo de los años lo hizo tan propio y tan alejado del resto... La verdad un increible aporte!
    Gracias!

    ResponderEliminar
  2. gente tienen algun link de descarga? se los agradeceria mucho!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

M&M, EEUU, el Neoliberalismo y el Complot contra Latinoamérica

Copio una parte de un texto de Atilio Boron donde describe con lucidez las mayores preocupaciones que desde este espacio anunciamos en referencia al "Nuevo ALCA" o cómo el Imperio se piensa instaurar en América Latina a través del gobierno de nuestro iluminado títere M&M. Hay dos formas de conquistar y esclavizar a una nación: una es con la espada, la otra con la deuda. John Adams, 2º Presidente de EEUU (1797 - 1801) Wikileaks ya señalaba que EEUU planea golpes de Estado blandos en Latinoamérica, dirigidos a cualquier gobierno no neoliberal, así como cualquier movimiento opuesto a la instauración de esa ideología incluso en cualquier parte del mundo, para ser condenados al derrocamiento. Los documentos demostraron que EEUU ha aplicado esta estrategia en Sudamérica al menos durante los últimos 15 años. El formato de la alegría artificial del Pro y Cambiemos, en Argentina, le brindaron esa posibilidad tan ansiada: la punta de flecha para desestabilizar a todos los g...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

The Beatles - Get Back (2021)

Los tres episodios del documental "The Beatles: Get Back" y el reencuentro con la felicidad. Siempre elegimos algo especial para empezar la semana pero esta vez es distinto. Y es que comenzamos la semana en el blog cabeza con un tremendo aportes de LightbulbSun, al que le anexamos una certera nota de Marcelo Figueras para Cohete a la Luna el 10 de diciembre último. Se trata de nada menos que "Get Back", el documental beatle, el material de archivo inédito de la realización de el legendario álbum "Let It Be", un reality show diferido por más de 50 años de la que quizás fue la banda de rock más influyentes de la historia, en un documental que ya es legendario. ¿Cómo han renido tanto material  oculto todos estos años a tantos millones de fans? y otro de los grandes aportes del blog cabeza (y de LightbulbSun) para comenzar la semana con todo. Artista: The Beatles Película: Get Back Año: 2021 Género: Documental Duración: 468 minutos Nacionalidad:...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.