Ir al contenido principal

Pink Floyd - Wish you Were Here (1975)

Nuestro amigo Menduco (Carlos) nos comparte este disco publicado por los miembros originales del blog cabezón, ya hace mucho tiempo. Un clásico entre los clásicos para que disfruten en éste fin de semana lleno de locuras, y guarda que aún faltan varias...

Artista: Pink Floyd
Álbum: Wish you Were Here
Año: 1975
Género: Rock progresivo clásico
Nacionalidad: Británicos

Lista de Temas:
1. Shine on you crazy diamond, Part 1 (13:40)
2. Welcome to the machine (7:31)
3. Have a cigar (5:08)
4. Wish you were here (5:34)
5. Shine on you crazy diamond, Part 2 (12:31)

Alineación:
David Gilmour: guitars, vocals
Nick Mason: drums, percussion
Roger Waters: bass, vocals
Richard Wright: keyboards

Con:
Vanetta Fields: vocals
Roy Harper: vocals (3)
Dick Parry: saxophone
Carlena Williams: vocals







Información del disco:




Shine On!


Para "conmemorar" (o algo así) mis 50 posts en taringa bajo la serie "QD" (si me figuran menos es porque hay varios borrados por links caídos gracias a los estimados denunciadores compulsivos) elegí un disco de Pink Floyd. Ya se que venía eligiendo cosas más "raras", pero hay que volver a las raíces de vez en cuando.
Como Advertencia debo decir que quien está escribiendo esto, es fanático casi incondicional de Pink Floyd y es su banda favorita, así que va a estar complicado que encuentren algo escrito con demasiada objetividad. Eso es un poco también el motivo por el cual no elegí "Dark side of the moon", porque simplemente al ser mi disco favorito me hubiese sido muy complicado poner en palabras algo sobre el, además de que podría quedar tan extenso como la reseña de Pyra del "Lark's Tongues in Aspic".
En fin, ubicandonos un poco históricamente tenemos que para el 75 el rock progresivo estaba en su punto más alto de ventas y de hecho estaba por empezar a caer (lamentablemente), tenemos que Pink Floyd sin buscarlo ni quererlo, se habían hecho mundialmente famosos y reconocidos gracias a ese disco 2 años antes que fue el "Dark side of the moon". Entonces, con todo esto, los muchachos buscaron darle un giro a su música, pero siguiendo por el camino que se venía trazando desde "Meddle" o "Atom Heart mother" unos años atrás.



Además de ser junto al "Dark side of the moon" mis 2 discos favoritos, también creo que son los 2 discos de la banda con mayor participación del cuarteto en conjunto, en especial de Rick Wright. Si bien el "Dark side" y "Echoes" (de Meddle) también es fuertemente protagonizado por Rick (será por eso que justamente esas 3 cosas de la banda son mis favoritas). Como decía, es un disco con mucho trabajo de Rick Wright, ya no tanto desde lo estrictamente compositivo (En el "Dark side" compuso "Us and Them" y la idea principal de "The Great Gig in the sky", entre otras cosas.) sino desde el protagonismo interpretativo. Es claro que el sonido de "Wish you" es tan determinante y original gracias a sus teclados, que combinados con el genio compositivo nato de Roger Waters, con la dulzura y profundidad de la guitarra de David Gilmour y con oportunos destellos de Nick Mason construyen lo que, para este humilde fanático, es la mejor etapa de la banda.
Es una de esas bandas, Pink Floyd, que tienen una gran heterogeneidad de fanáticos, quiero decir gente que escucha y le gusta mucho Pink Floyd puede venir de multiples ramas estilísticas en la música, tiene fanáticos seguidores del rock, de la música progresiva, de la psicodelia por su primera etapa que después se volcaron a ese otro sonido, en fin aficionados de diversas ramas. En lo que todos vamos a coincidir es que uno de los sellos, tal vez el más distintivo, de Pink Floyd en la música es su profundidad. Musicalmente hablando, porque podríamos hablar de la profundidad de ciertas letras de Waters o de la trama del "Dark side" o de "The wall", yo hablo musicalmente. Musicalmente esa profundidad, esas atmósferas abiertas, lentas y tranquilas, que también pueden cambiar de un momento para otro, siguiendo con profundidad pero variando en matices, es uno de los sellos distintivos de la banda. Los teclados omniprescentes desde el fondo, efectos de sonido, multiplicidad de voces, el estilo único de Gilmour en la guitarra, la por momentos acidez y por momentos dulzura de Roger Waters, en combinación con ese sonido amplio y profundo que decía, algunos le dicen "espacial"(para mí espacial es otra cosa), podría ser una primera, posiblemente pésima, definición de a qué suena la banda.



Y si de profundidad en el sonido hablamos, este disco es simplemente excepcional. Los ambientes creados, en especial en ambas partes de "Shine on You crazy Diamond" gracias a los teclados de Wright, el bajo discreto pero con ciertas frases resonantes, la superlativa guitarra de Gilmour, el trabajo de hormiga de Mason, sumado a "agregados" como son las voces femeninas infaltables en este sonido, y aportes de saxos de Dick Perry y algunos efectos de sonido hacen que "Shine on..." Sea una pieza excepcional. Como existen los "Standards" en el jazz, esta canción se ha convertido en algo similar en el mundo de la música progresiva, y por qué no del rock. Melódicamente dulce, líricamente melancólica, y armónicamente profunda es una canción, para mi, incomparable.

Ahora bien, esa melancolía que nombré es una característica clara del disco, tal vez sea más bien nostalgia ("Remember when you were young... You shine like a sun" son las primeras lineas del disco, si eso no es nostalgia...). Muchos dicen que es un disco sobre la ausencia, es una interpretación bastante directa al llamarse "Wish you were here", al tener claros guiños al "heroe" simbólico de la banda, Barret en "Shine on...", y es aún más claro si uno lee la letra de la canción homónima al disco (Que pifiadamente muchos creen que es de amor).
Por otro lado, la nostalgia y la ausencia se ven magnificadas por el desencanto de otras cuestiones, como es su (en ese entonces) reciente éxito musical, "Have a cigar" y "Welcome to the machine" tan distintas musicalmente (una siendo un rock sinfónico y la otra una canción experimental y ambiental) apuntan a la decepción (con algo de acidez que luego caracterisará a Waters) por este nuevo mundo donde la música es principalmente un negocio, y para los empresarios el arte queda relegado a un segundo plano.
Entre estas ideas conceptuales, algunas un poco inconexas pero todas apuntando a una especie de "paraiso perdido", (ya sea por los problemas de Syd, por la nostalgia de aquel tiempo cuando eran jóvenes, por la decepción de que su mundo musical estaba cambiando porque pasaron a ser un negocio, o por la pérdida en si, plasmada en "Wish you were here".) tenemos una obra musical que se encarga de plasmarlo, a mi entender exquisitamente.
En fin, creo que podría seguir escribiendo más sandeces sobre el disco, por ser uno de mis favoritos. Pero las de arriba ya alcanzan y sino no lo voy a re-leer ni yo mismo.
Conclusión(?), siendo subjetivo, porque no puedo ser objetivo acá, es una obra maestra. Los que no las conocen no se olviden de buscar las letras.



Comentarios

  1. Linda reseña! Igual no estaría demás agregar el gran dedo medio hacia la industria discográfica que implican tanto la tapa del disco como las canciones 'Welcome to the Machine' y 'Have a Cigar'.

    Ah, y gracias por el spam ^^

    ResponderEliminar
  2. Aviso que esta caido el enlace. Seria interesante que lo puedas resubir por favor. Desde ya muchas gracias.

    ResponderEliminar
  3. ¡Discazo!
    Por cierto, deberían subir el Experience Edition, donde vienen dos discos, la versión de Wish You Were Here del segundo disco esta sublime.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Jethro Tull - A Passion Play (1973)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Carlos el Menduco y Horacio Manrique volvemos con el es quizás el disco que más me gusta de los Jethro Tull, un disco valiente, riesgoso, temerario y sumamente complejo, con solamente dos canciones para sacudirte cada neurona del cerebro. Y ojo que no es un disco nada fácil, y quizás no tuvo, ni en el momento en que salió a la venta ni a lo largo de la historia del grupo, el reconocimiento que se merece, y aquí también revisamos con la versión original y el remixado por parte de Steven Wilson que le dió una vuelta de tuerca a este clásico oculto del prog rock!   Artista: Jethro Tull Álbum: A Passion Play Año: 1973 Género: Folk rock / Rock sinfónico Duración: 40:46 Nacionalidad: Inglaterra El Menduco nuevamente nos trae un discazo de los reyes del folk prog, ahora con un disco, mejor dicho otro discazo, quizás injustamente relegado. Personalmente uno de los discos de la banda que más me gusta, pero que sale un poco del molde de Jethro Tul...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.