Ir al contenido principal

Pescado Rabioso - Desatormentándonos (1972)


Las resubidas de Sandy no paran y hoy le va a tocar el turno a Pescado Rabioso, este clásico del rock argentino, el Flaco Desatormentado para que lo disfruten sin ningún tipo de tormentos, al menos no en cuanto a calidad de sonido. Y hoy tendremos más pececitos con bronca, disponibles para cualquiera que los quiera pescar...

Artista: Pescado Rabioso
Álbum: Desatormentandonos
Año: 1972
Género: Psychedelic rock blues
Nacionalidad: Argentina

Lista de Temas:
1. Blues De Cris
2. El Jardinero (Temprano Amaneció)
3. Dulce 3 Nocturno
4. Algo Flota En La Laguna
5. Serpiente (Viaja Por La Sal)
6. Me gusta ese tajo
7. Despiertate nena
8. Post-crucifixión


Alineación:
- Luis Alberto Spinetta / guitarras y voz
- Black Amaya / batería, percusión
- Carlos Cutaia / Teclados, Hammond
- Bocón Frascino / bajo, voz, guitarras



Un festín musical...


Después de la separación de Almendra, Luis Alberto Spinetta decidió formar Pescado Rabioso. En noviembre del año 1972 comenzaron las grabaciones en Phonalex del álbum doble, Pescado 2, que quedó listo para finales de enero de 1973. El segundo LP, al ser un disco doble, duplicó también los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época. Ello causó fricciones entre los miembros del grupo por lo que parten en bandada, para dejar solo a Spinetta, que la consideraba "su" banda. En ese momento aparece el que sería su próximo disco, llamado "Artaud", donde Spinetta interpretará todos los instrumentos, mientras que en los restantes lo acompañan su hermano Gustavo en batería, Rodolfo García en batería y coros, y Emilio del Guercio en bajo y coros, éstos últimos ex-compañeros en Almendra y por entonces miembros de Aquelarre.


"Viendo con perspectiva lo que fue Pescado Rabioso, creo que se dio un procedimiento al revés que el de Almendra, si el primer disco de Almendra fue dulce y el segundo fue agresivo, en Pescado sucedió que a la altura del segundo disco yo traté de 'almendrizar' el sonido. Después, en Invisible, creo que llegué a la toma de conciencia de un punto de equilibrio entre ambos mundos". Eso según el propio Spinetta.

El Flaco había terminado con Almendra y grabado Spinettalandia y sus amigos: estaba en busca de una nueva orientación. El ya nombrado disco es, a mi forma de ver, lo peor de Spinetta de su primer década debido a su desprolijidad interpretativa. Esta desorientación se debió mas que nada al reflejo de la nueva vida del artista en este LP: ya no tenía mas a Cristina Bustamante (chica a la que le dedicaría un tema en Desatormentándonos); se había separado de su familia... estaba perdido en la vida. Pescado Rabioso surgió, y junto a él, su primer trabajo:
Blues de Cris es, como su titulo lo indica, un buen blues pesado con una distorsión característica de Pescado Rabioso. Es el segundo tema dedicado a su (ahora) ex-novia. Una vez que Spinetta la perdió, le hizo este tema expresando su decepción. Lo mejor de éste es el solo de guitarra del final, que no tiene ninguna nota de más ni de menos (hay que reconocer que eso es algo muy característico en Luis Alberto). Me gusta mucho el aire abrumador concedido por la distorsión usada aquí. La melodía no es de las más hermosas del artista (ni pretende serlo), sin embargo encaja perfectamente con el aire del tema.
Llega El jardinero (temprano amaneció) con una excelente distorsión que crea un aire onírico muy bueno, y una melodía que nos termina introduciendo en la cabeza de Luis Alberto. Las improvisaciones son muy creativas, y la agresividad que pone el Flaco al cantar termina consagrando a este tema como uno de los mejores del disco.
Luego de un falso final, como para desprendernos la abrumación auditiva creada por el anterior tema, viene Dulce 3 nocturno: una pieza acústica de hermosa tranquilidad. Este es uno de los temas que nos sumerge en su atmósfera pacífica y tranquilizadora. El coro es algo desastroso, pero también nos ayuda a meternos en la ya nombrada atmósfera, y tiene una hermosa melodía. Conmueve y nos llena de energía. No hay manera de describir la fuerza de la parte "Ven hacia mi,/ ven hacia mi dulce 3/ ahah".
Se escuchan unos bombos y guitarras, con un riff realmente perfecto y rockero. Hablo de Algo flota en la laguna. ¡Que gran tema! Otra carga de pesimismo y abrumación al disco, una canción también muy improvisada y realmente rockera, llena de violencia puesta por parte de sus instrumentistas con un riff que parece realmente un monstruo que ataca a las personas.
Entonces las distorsiones de las guitarras se sumergen y se escucha un hammond en forma de acompañamiento. Empieza La serpiente (viaja por la sal), que es definitivamente el mejor tema del disco. Una mezcla del rock que ya se venía interpretando con una melodía excelente, cargada de tristeza y algo de violencia se aprecian en ésta canción. Cutaia aparece por primera vez en el grupo dando un excelente debut, que sería mejorado en Pescado 2. ¿Tengo que describir la pasión y fuerza empleada en la fracción del minuto 5: 10? No lo exijan, porque me quedo sin palabras. La parte más rápida del tema es muy parecida al paso ligero de una serpiente por la selva. En el retorno a la estrofa inicial el sentimiento puesto por el Flaco en la voz, es excelente. Un tema que da mucho para hablar.
Tal vez no sea de los discos mas variados de Pescado Rabioso, pero sin embargo tiene una joya tras otra y está cargado de rock y sentimiento. Constituiría su disco más pesado, estilo que pasa en forma mas leve en Almendra II, y se consolida aquí.
Desatormentándonos es definitivamente un disco olvidado. Entre la grandeza de Artaud y Pescado 2, éste queda atrás y es considerado por muy pocos. Lo mejor de Desatormentándonos es su genial estilo psicodélico, retazo estilístico que venía interpretandose desde Spinettalandia y sus amigos. Spinetta nuevamente nos sorprende demostrándonos que puede hacer sonar cada vez más estilos de una forma alucinante.
Sin embargo, el único punto bajo del disco es su poca variedad: tal vez si hubiera más temas que no fueran de rock pesado, se llevaría un 10+. Pero un 10- es lo más justo en este caso.
Strauss_14

Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. faltan Me gusta ese tajo, Despiértate nena y Post-crucifixión

    ResponderEliminar
  3. En el tema "Algo Flota En La Laguna", en el 1:03 hay un salto, lo revisé con Adobe Audition.

    ResponderEliminar
  4. Che, ¿no tendrán la versión con los bonus tracks (los 3 temas que le siguen a Serpiente)?

    ResponderEliminar
  5. Nuevos links:

    http://pastebin.com/DLvMWeCn

    ResponderEliminar
  6. No faltan temas, pasa que en la reseña de la entrada ponen el tracklist de la edición con los bonus track.. Y efectivamente la que está subida no es la de los bonus track. Saludos cabezones!

    ResponderEliminar
  7. Musisimas gracias санди y al blog por los links exelente sonido

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Manic Vice - Sólo en Nuestra Cabeza (2026)

Y para cerrar la semana nos dirigimos a España para presentar otro de los mejores discos de este caótico 2026. Y además, disco debut de una joven banda, y con ecos de la escena de Canterbury. A ver: si hay un arte difícil en el under contemporáneo es lograr que el rock progresivo con tintes sinfónicos y oscuros suene urgente, visceral y profundamente anclado en nuestra propia lengua, sin caer en la solemnidad acartonada ni en el calco forzado de los próceres ingleses. Pero los muchachos de Manic Vice agarran esa premisa y la dinamitan desde adentro, entregando un disco que transita con soltura la cornisa entre la paranoia urbana, la psicodelia mental y la arquitectura instrumental más intrincada, amalgamas oscuras, texturas analógicas y con pulso eléctrico. Atentos porque esto es disfrute garantizado, ideal para que lo conozcan en el fin de semana y lo disfruten por el resto de sus vidas. Artista:  Manic Vice Álbum:  Sólo en Nuestra Cabeza Año:  2026 Género:  ...

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Kabusacki 6.1 - La Maravilla (2004)

Y a esto que presentamos ahora no le vamos a dar mucha vuelta, ya que aquellos enamorados del universo musical del señor Robert Fripp, alias el enano maldito, el petiso cascarrabias y tantos otros apodos que le hemos puesto a lo largo de los años, ya saben de qué se trata y lo van a valorar de esa manera y a consecuencia de ello. Fernando Kabusacki, miembro de The League of Crafty Guitarists, Los Gauchos Alemanes, Círculo de Guitarras de Buenos Aires, La National Film Chamber Orchestra y muchos otros proyectos. Les dejo este excelente trabajo de Fernando Kabusacki, alumno de Robert Fripp. Un disco con un sonido agradable y pegadizo por momentos, experimental en otros que se deja escuchar y donde se puede notar desde el arranque un toque Crimson etapa años ochenta. Darle muchas más vueltas es más al pedo que teta de monja... Artista: Kabusacki Álbum: La Maravilla Año: 2004 Género: Art Rock / Progresivo ecléctico Duración: 59:59 Nacionalidad: Argentina Es uno de los principales...

Músicos argentos - Jano: el proyecto de rock progresivo que desafía la distancia a través de espejos sonoros

Surgida en Catamarca hacia 2017 e integrada por músicos de esa provincia y de Córdoba, Jano se ha consolidado como una de las propuestas más singulares del rock sinfónico y progresivo del interior argentino. Aunque en sus primeros años la agrupación logró llevar su música al directo —con una recordada presentación de su disco debut en el Aula Magna de la Universidad Nacional de Catamarca—, las distancias geográficas y los compromisos personales redefinieron su dinámica. Lejos de disolverse, la banda mutó hacia un prolífico proyecto de estudio abocado al trabajo discográfico constante. Este es otro paso en el trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicas y Músicos Independientes Buenos Aires), el blog Cabeza de Moog y quien suscribe. Por Beto Nacarado La identidad del grupo rinde tributo a Jano, la divinidad romana de los dos rostros. Esta noción conceptual atraviesa toda su producción: casi cada trabajo discográfico posee su «obra duplicada», un ejercicio donde la banda compone...

Madreperla - Si Pudieras Oír (2025)

Y aparece el Mago Alberto para traernos la sorpresa con la que cerramos la semana, se trata de un supergrupo mexicano en donde brillan nombres de músicos que han hecho historia y han dejado hitos en el rock mexicano; donde la madurez autoral de Aguilera (La Barranca) se anuda con una de las voces definitivas de México, la de Cecilia Toussaint. Lejos de la grandilocuencia eléctrica o el desborde de solos pirotécnicos a los que nos acostumbró el género en otras latitudes, la arquitectura de Madreperla es sutil y artesanal, el disco respira a través del uso magistral de guitarras, arreglos vocales de gran delicadeza y una base acorde. La producción es sumamente cálida; se nota que cada nota fue pensada con microscopio para construir climas intimistas, donde la complejidad armónica no busca apabullar al oyente, sino abrazarlo con una melancolía puramente artística. Para cerrar el tema, el Mago Alberto dice sobre este disco: "Para los buscadores de joyas, aquí hay una. Quizás una de la...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.