Ir al contenido principal

Tobruk - Ad Lib (1972)

Otro de los aportes que inundan nuestra sección de rock brasilero...aunque esta banda tenga una particularidad especial, y se refiere a que algunos han asegurado que la banda era yanky... y acá tratamos de rescatar la verdad (en algún lado de este puto mundo debe existir alguien que se esmera por los datos verídicos, aunque sea en un humilde blog cabezón) y te lo contamos en el posteo. Rock psicodélico y proto prog son los estilos imperantes del primer y único disco Tobruk. Todo un registro arqueológico que ahora revivimos para quienes gusten del rock setentero seminal, y bien difícil de encontrar, por cierto (yo diría imposible)...

Artista: Tobruk
Álbum: Ad Lib
Año: 1972
Género: Rock Psicodélico / Proto Prog
Duración: 34:35
Nacionalidad: Brasil



Situación difícil con esta banda de rock. Todo el mundo dice que está asociado con Brasil. Algunos dicen que los chicos habían emigrado a los Estados Unidos, mientras que otros dicen que los chicos no eran tan visitantes y estaba constituido por músicos estadounidenses. Tal vez no han entendido bien, seamos sinceros.

El sitio Time-Machine dice:
"Tobruk was formed by some Brazilian guys living in North America, and this wonderful album got released in 1972 on the Cash Box label (sometimes you can see the album named as if Cash Box was its title).
It's a pretty good psychedelic album with an astounding, original sound based in fuzz, organ, psychedelic effects and an eerie atmosphere. It's completely sung in English as well. 500 copies vinyl reissue, with remastered sound."

Traduzco....  El grupo fue fundado por chicos brasileros que viven en los EE.UU.
El álbum fue lanzado en 1972 con una cantidad de 500 piezas. En ese momento, era una rareza.

Vinyl Genius
dice: 
"The name of the album cover art author is Sergio Lopes, aka Serge Holt Smith. He was also bassist of Lee Jackson, another famous Brazilian rock group of the Seventies.
Besides being musician, at that time Sergio was studying Architecture at Mackenzie University, Sao Paulo, Brazil. He did some odd jobs as illustrator in order to raise his teenage earnings.
Tobruk, you know, is one of the fake names of Brazilian pop-rock group Light Reflections, which issued several EPs and one LP in 1972. Tobruk/Light Reflections lead singer and composer was Brian Anderson, born Andre Barbosa Filho.
All of these groups took part in a movement called "Brazilian Singers", or "The Brazucas". In the first middle of the Seventies a large number of groups and singers composed, recorded and issued lots of vinyl albums sung in English.
In my humble opinion, the best of them all is "Sodom" (1971), by Kris Kringle. They started playing in Sunday ballrooms as Memphis. This LP is a highly well crafted gem. Tobruk's "Ad Lib", on the contrary, is fully made of rehearsal tapes and studio out-takes.
Finally, “Ad Lib” sounds quite amateur, except for the bassist, Ronnie Wells (born Rafael Moreno), the only real musician, and the one who holds the groove. The other ones seem to be kids playing at the garage. “Sodom”, for his turn, was played by professionals in their best shape."

Traduzco.... En pocas palabras...
¡Los músicos habrían cambiado su nombre! Sergio Lopes era realmente Serge Holt Smith, Ronnie Wells era realmente Rafael Moreno, Brian Anderson era Andre Barbosa Filho. Anteriormente, el grupo fue llamado "Light Reflections" y habían publicado varios EP y uno LP.
Según el autor del texto, este registro se compone de cintas de ensayos y fragmentos de estudio, que se llama en Inglés "out-takes".
 
Y suena así:
 

Seguimos con nuestra exploración musical:

Hippy-djkit dice:
"Tobruk were a five-piece who recorded in Brazil, and released this album in 1972. There has been a rumour that this band was really from America, but as it turns out it was a group of Brazilians pretending to be American to help push lp sales???
Obviously their country of domicile did not influence their music, as the album consists of fairly mainstream US 70's rock. "I'm In Love With You" is a fairly low-key opener, with a laidback vocal style giving it a West Coast Feel. "Theme From My Mind" employs a different singer, with a somewhat unusual vocal sound, but it does have some more inventive guitar-work than previously, and a weird spoken outro.
The almost side-long "Ad Lib" itself has a scat-sung central piece, spoken word soliloquy, chanted vocal backing, and an extended coda, which might sound like a bit of a mish-mash but actually works quite well. "Send It For Tomorrow" goes back to the mainstream rock approach to finish off the album, although once again the vocals let it down slightly.
It's a pretty good psychedelic album with an astounding, original sound based in fuzz, organ, psychedelic effects and an eerie atmosphere.It's completely sung in English as well."

Traduzco...
Los brasileños estaban fingiendo ser estadounidenses para aumentar el interés del público del propio país donde vivían.
Esto puede ser así, o así... o asá ...
Tal vez todos estos datos puedan ser tomados como piezas sueltas que pueden ser pegadas entre sí, para conseguir una historia más o menos cercana a la realidad. ¿O tiramos todas esas versiones y nos quedamos con una sola? Entonces, ¿qué nos queda?

Voy a decir que sin más preámbulos, y más allá de la historia de estos brasileros, el álbum me gusta mucho. Es aconsejable que presten atención. Recomendado!
 
Lo podés escuchar desde acá:
https://www.youtube.com/watch?v=lL8U9MIwezo


 
Lista de Temas:
1. I'm In Love With You (4:10)
2. Theme From My Mind (3:33)

3. Queens Are Made (4:38)
4. Hello Crazy People (2:30)
5. Heart Of a Sound Spirit (2:58)
6. Ad Lib (12:27)
7. Send It For Tomorrow (4:18)

Alineación:
Brian Anderson: guitrra, primero voz

Key Wilson: organ, teclados, moog
Lois Gee Brahman: gutarra, efectos
Ronnie Wells: bajo, voz
Billy Rogers: bateria, voz


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Gracias Sandy!
    Aclaro que me meto en tius posteos para arreglar algunas cosas idiomáticas que no se comprenden muy bien, pero más allá de algunos detalles se entiende todo.
    Y lo que traes es buenísimo y desconocido!

    Muchas gracias, amigo, de parte de todo el blog...

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.