Ir al contenido principal

Rubén Patagonia - Historia del Folklore 2da Parte (2006)


Y hablando de folk, nos metemos de lleno en el folklore de la Patagonia con un tremendo aporte del Mago Alberto. Hablo de Rubén Patagonia y su "Historia del Folklore 2da Parte", disco fechado en el 2006 y que sigue por las sendas que alguna vez empezamos referidas a las huellas de la música patagónica de ayer y hoy. Y te copio la anécdota que nos cuenta el Mago Alberto en la presentación de este disco y este artista, que espero no sea la última vez que aparezca en nuestro espacio: "Tuve la suerte de operarle sonido a Rubén en el Cine Teatro de Rawson en Chubut, en los años 90 (...) me acerque para saber cuales eran las características técnicas que necesitaban para el show de esa noche, cuantos instrumentos iban por línea, efectos que necesitaba etc, y para mi sorpresa me encontré con una persona muy pero muy amable, quien no solo me invito a compartir el almuerzo sino que compartimos anécdotas y conocimientos, (...) lo curioso fue que había mucha gente que comenzó a acercarse al salón para saludarlo y sacarse una foto con él, pero lo anecdótico fue que a cada persona que se acercaba Rubén lo invitaba a almorzar también y en una mesa larga que originalmente no era mas de ocho personas de pronto compartíamos mas de veinte". ¿Y qué más oportuno de rescatar "Cutral-Co" en estas épocas de frío libertario?

Artista: Rubén Patagonia
Álbum: Historia del Folklore 2da Parte
Año: 2006
Género: Folklore Patagónico
Duración: 78:36
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Argentina


Acá vamos a dejar solo lo que nos escribe el Mago, que para algo se calentó tanto en ilustrarnos algo de este disco que seguramente será preciado por muchos cabezones, incluido quien les escribe.

Rubén Patagonia, nombre artístico de Rubén Chauque (2 de julio de 1956, Comodoro Rivadavia, Provincia de Chubut), es un cantante folklórico, activista y actor argentino. Uno de los referentes pilares del movimiento cultural patagónico. Su incansable militancia cultural y social a llevado a que Patagonia y su idiosincrasia gane un espacio fundamental del mapa cultural nacional e internacional. Nacido en la provincia de Chubut, desciende de tehuelches, su infancia transcurrió en el caserío de Cañadón Perdido y en el barrio General Mosconi de Comodoro Rivadavia. Durante su adolescencia vivió en Sarmiento; mientras estudiaba en la escuela agrotécnica local, comenzó a frecuentar ambientes musicales y comenzó su carrera. Al principio participó de bandas locales, con un repertorio ecléctico que iba desde el rock nacional a la música popular, pero en los festivales comenzó a cantar, como solista, temas folclóricos. En uno de ellos conoció al intérprete Abelardo Epuyén González. Este músico, quien reivindicaba la tradición local, le aconsejó: «nunca cante "al pedo"» (es decir, sin motivo). Esto lo llevó a comprometerse con la música de su región y a reflejar en ella los sentimientos y problemas de los pueblos originarios. Esta insistencia en cantar canciones patagónicas, le valieron su nombre artístico que, según contó su hijo en una entrevista, definió su identidad artística por el resto de su vida.
En una peña donde le daban un lugarcito para cantar, un día, en el pizarrón de la cartelera, encontró dentro de la programación de artistas un nombre que decía ‘Rubén Patagonia’. Era finales de la década del 70, y dijo ‘qué bueno, más cantores patagónicos’, pero resulta que Rubén Patagonia era él. Le pusieron así por la insistencia de cantar canciones de la región.
Rubén vivió en Comodoro hasta la década de 1990, cuando, casado con Elena y con un hijo, Jeremías, se mudó a Cipolletti, en Río Negro, luego a la provincia de Buenos Aires, y más tarde a Córdoba. En 2021 se radicó en la provincia de Santa Fe. Luego de una intervención quirúrgica delicada, su actualidad esta abocada a transitar un exitoso proceso de recuperación. Sus hijos, encabezado por su productor artístico histórico, Jeremias Chauque, siguen en estos momentos enarbolando su legado a través de Pewu, Canto Patagon, propuesta que recorre Argentina y el exterior fortaleciendo la identidad cultural patagónica con una impronta artística novedosa y cargada con la fuerza que caracteriza a esta familia referente de la cultura popular argentina.
Tuve la suerte de operarle sonido a Rubén en el Cine Teatro de Rawson en Chubut, en los años 90, cuando hablé con él por primera vez fue en una gamela que dependía de La Subsecretaria de Cultura, allí almorzaba junto a su banda, me acerque para saber cuales eran las características técnicas que necesitaban para el show de esa noche, cuantos instrumentos iban por línea, efectos que necesitaba etc, y para mi sorpresa me encontré con una persona muy pero muy amable, quien no solo me invito a compartir el almuerzo sino que compartimos anécdotas y conocimientos, con el bajista (que no recuerdo su nombre) nos habíamos conocido en Rio Gallegos, en esa oportunidad él era operador en la emisora LU 14 y fue una muy grata sorpresa encontrarlo también en esa oportunidad, lo curioso fue que había mucha gente que comenzó a acercarse al salón donde se servia el almuerzo, para saludarlo y sacarse una foto con él, pero lo anecdótico fue que a cada persona que se acercaba Rubén lo invitaba a almorzar también y en una mesa larga que originalmente no era mas de ocho personas de pronto compartíamos mas de veinte, es que Rubén tenía esa picardía típica del sureño, y sabia muy bien que esos gastos corrían por cuenta del Gobierno de la Provincia, de allí esa inesperada amabilidad. Luego fueron shows en algunas fiestas Provinciales donde también tuve la oportunidad de reencontrarme con él.
Rubén en esa época tenia un grado de profesionalismo admirable, sabia perfectamente como quería "sonar", y era muy meticuloso en las pruebas de sonido, sabia reconocer inmediatamente los recursos y limitaciones técnicas que se disponían en cada show y se acomodaba como pez en el agua en cada actuación.
Luego con los años aquella fibra tan autóctona y patagónica trascendió a nivel nacional y artistas como Iorio, Divididos, Leon Gieco, Peteco Carabajal, por nombrar algunos, se hicieron eco de aquellos gritos artísticos de un artista protagónico que cantaba a los cuatro vientos los hechos más representativos y las injusticias que siempre rondaron por la piel de los indígenas y de una región tan sufrida como la patagónica.
El video adjunto es la versión mapuzungun de Par Mil, de Divididos, cantando a dúo con Ricardo Mollo.
Rubén Patagonia tiene una voz muy particular, con muchísimo estilo, sus canciones la mayoría de autores también patagónicos como Los Hermanos Berbel, Hugo Jimenez Aguero, Ruben Baliño y otros, se transformaron con el tiempo en verdaderos himnos, Amutuy, Cutral Co, Ahonikenk, Chalten, son solo algunos ejemplos.
Este es un material muy representativo del comodorense Rubén, y como el blog cabezón y su pagina es muy visitada por cabezones de otros países, aquellos que no conocen aún el loncomeo y los ritmos patagónicos esta es una muy buena ocasión de conocer a un interprete muy original, quizás el más militante de aquella región.
Un puñado de canciones que te penetran como viento helado del sur y se quedan a vivir con vos. Imprescindible.

Mago Alberto


Chupate esta mandarina...



Lo podés escuchar desde acá:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6ukNaF9YCGQC15oe75fwgj

Bienvenido Rubén al blog cabeza! Y gracias al Mago Alberto! Casi 80 minutos de puro folclore patagónico.




Lista de Temas:
1 - Cutral-Co
2 - Yapay Peñi
3 - Cuando Nace El Loncomeo
4 - Canción Del Viento
5 - Cacique Yatel
6 - Desde El Vientre Mapuche
7 - Más Acá Del Colorado
8 - Al Sur Del Viento
9 - Dónde Está Dios
10 - Kultrun Era Mapuche
11 - Amutuy Soledad
12 - Nunca Mates La Flor
13 - Cuando Yo Muera, Madre
14 - Juan Que No Existe
15 - Ahonikenk
16 - Chaltén
17 - Avutarda
18 - Canto Para Alejar El Frío

Alineación:
- Rubén Patagonia / Voz
León Gieco / Voz en track 8
(no hay información de otros músicos)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

El hidalgo valor del Dios de los rotos

Los argentinos tenemos un panteón de santos y santas canonizados en la calle, bajo las normas de un régimen inabarcable, liderado por poetas inesperados que, caminando y cantando, eternizan humanos, argentinos, contradictorios. Quizás el primero fue Gardel, el mito fundacional de una identidad atravesada por el desarraigo de un montón de marineros improvisados que encontraban, de casualidad, en las costas pampeanas, una Nación que nunca deja de inventarse y (casi) nunca dejó de recibir exiliados del mundo. La más convocante, la más manifestada, sin dudas, fue Evita que, como todos los demás, se volvió estampita incluso antes de su muerte. Fue despedida por millones de personas caminando y cantando en una calle desbordada de flores y lágrimas que se volvió epitafio durante varios días. Hace unos años, el 25 de noviembre de 2020, Dios se confirmó santo y el viernes 5 de junio, en los brazos de todos, se canonizó el poeta definitivo. Han pasado solo días de la muerte de Carlos ‘Indio’...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Totem - Totem (1971)

Recordamos el rockandombe en el blog cabezón. Formada inicialmente por Ruben Rada que venía de otro grupo fundamental, El Kinto; Eduardo Useta, Enrique Rey, Mario "Chichito" Cabral, Roberto Galletti y Daniel "Lobito" Lagarde, Totem empezó sus ensayos a fines de 1970 y se disolvió definitivamente en 1974, año para el que Rada y Lagarde ya se habían distanciado. Pero ya habían dejado un huella que quedó como un legado para la música rioplatense. Esto ya estaba en el blog y sirve como punto de partida para completar la trilogía Totem. Algo que no puede faltar en el blog cabezón. Artista: Totem Álbum: Totem Año: 1971 Género: Rock candombe Duración: 40:25 Nacionalidad: Uruguay Una vez, nuestro perdido Conejo de la suerte pidió discos de la primera etapa del Negro Rada ... ¿se acuerdan? ¿no?, bueno, pero yo sí. Así que traigo este disco de Rockandombe. Banda que fue precursora del candombe-beat, o mejor dicho: candombe y rocanrrol tocado con criollo y...

Thelonious Monk - The Riverside Tenor Sessions (1998)

Para terminar la semana vamos con un gran aporte de Facundo, y a puro jazz. Y aclaramos que nos estamos metiendo con un monumento del jazz, porque "The Riverside Tenor Sessions" no es un álbum que Monk haya pensado como "disco único" en su momento, sino una pieza fundamental de archivo, y nos viene justo para cerrar otra semana en el blog cabeza, siempre sorpresas, buena música y ganas de romper las bolas. Esto es una compilación antológica en formato de "box set" lanzada en 1998, que reúne todas las grabaciones que Thelonious Monk realizó para el sello Riverside Records entre 1955 y 1961, donde la particularidad es que casi siempre compartió protagonismo con un saxofonista tenor, y es, básicamente, el registro de la época dorada de su madurez creativa. Cerramos la semana con una "clase maestra" de cómo un pianista tan idiosincrático y "raro" como Monk lograba que el saxo brillara sin perder su propia esencia. Y nos volvemos a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.