Ir al contenido principal

Soft Machine Legacy - Burden Of Proof (2013)

Hace rato venimos presentando discos de Soft Machine Legacy, todos aportes de LightbulbSun, y como último día del año no podía dejar de ofrecerles el que nos faltaba. Gran variedad de virtuosismo e invención, desplegando su belleza delicada y exquisita; abriendo estados de ánimo intensos en exploraciones complejas e intrincadas. Toda una renovación dentro del clásico sonido de la escena Canterbury, y agradecemos que hayan nuevas iniciativas para desarrollar esta gran música, aunque su nombre haga una clara referencia a una clásica banda de culto como Soft Machine. Y ojo que esto será una sorpresa para unos cuantos incautos, así que es ideal para cerrar el año!

Artista: Soft Machine Legacy
Álbum: Burden Of Proof
Año: 2013
Género: Escena Canterbury
Duración: 55:09
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Inglaterra


"Burden of Proof" fue el primer trabajo de estudio de Soft Machine Legacy desde "Steam" (del 2007). El álbum incluye obras escritas por el grupo que capturan la esencia del conjunto original, pero contemporizan su aura con atmósferas alegres y dinámicas florecientes.

Ya hemos hablado demasiado sobre ellos, así que como referencia al disco les dejo con las palabras de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre...

Nueva evidencia de la vieja escuela Canterbury
Qué buena noticia es que la franquicia fractalizada y multívoca de SOFT MACHINE siga abriendo caminos para nuevas obras musicales! La novedad específica que nos trae SOFT MACHINE LEGACY para el año 2013 es “Burden Of Proof”, disco en el que la comunidad de John Etheridge [guitarra], Roy Babbington [bajo], John Marshall [batería, percusión] y Theo Travis [saxo tenor, flauta, piano eléctrico Fender Rhodes] resucita la mayor parte de la formación que gestó “Softs”. Etheridge, Babbington y Marshall suman 208 años de edad, prueba fehaciente de cómo se puede envejecer mientras se mantiene la juventud creativa en pos del ideal de seguir haciendo música valiosa; por su parte, el casi cincuentón Theo Travis añade otra página gloriosa a su copiosa hoja de servicios (que incluye colaboraciones con ROBERT FRIPP, STEVE WILSON, etc., membresías en THE TANGENT y GONG, además de su propia trayectoria solista). Parece que fue ayer cuando, de las cenizas de otros proyectos de reivindicación del legado de SOFT MACHINE como SOFT WARE y SOFT WORKS, emergió SOFT MACHINE LEGACY bajo la iniciativa de los legendarios Hugh Hopper, Elton Dean, John Marshall y John Etheridge. La formación actual es perfectamente capaz de rendir un justo tributo artístico y humano a las memorias de Dean y Hopper.
Grabado a lo largo de agosto de 2012 en el estudio Electromantic Synergy de San Sabastiano da Po (bajo la dirección técnica de beppe Crovella, hérore de ARTI + MESTIERI) y publicado en enero último por el siempre inquieto sello MoonJune Records, “Burden Of Proof” es un catálogo de más de 55 minutos donde el espíritu del jazz-rock vanguardista muestra un impresionante nivel de vitalidad aventurera. La pieza homónima abre el disco ocupando un espacio de casi 6 minutos de duración: empezando con fraseos de piano eléctrico empapados de una aureola de cautela introspectiva, el ensamble entra de lleno en el desarrollo de un swing ágil y contenido, muy afín al estándar de WEATHER REPORT con ciertos elementos de NUCLEUS. A continuación sigue ‘Voyage Beyond Seven’, una pieza que comienza con un motivo definido pero que no tarda mucho en virar decisivamente hacia un ejercicio de formas libres nutridas con un ímpetu psicodélico, el mismo que es manejado con elegancia a través de los bizarros retorcimientos sónicos que tienen lugar. Como si el ensamble hubiera estado calentando sus músculos y entrenando su lucidez espiritual, la dupla de ‘Kitto’ y ‘Pie Chart’ sirve para explorar recursos de sólida musicalidad: ‘Kitto’ es un bello ejercicio de introspección donde la guitarra de Etheridge se explaya en un hermoso lirismo focalizado en texturas inherentes a suaves juegos de acordes, mientras que ‘Pie Chart’ entra de lleno en el lenguaje del blues-rock, entregándose a una dinámica pletórica de gancho. Los intercambios entre los turnos sucesivos de Travis y Etherdige portan una musculatura que, a despecho de su patente nervio, nunca se desborda un ápice de las exigencias intrínsecas a la firme cadencia proyectada por el dúo de Marshall y Babbington. ‘JPS’ es un breve preludio percusivo armado por Marshall, el mismo que sirve para introducirnos a una versión de la vieja composición de Hugh Hopper ‘Kings & Queens’ (original del inmortal disco de SOFT MACHINE “Four”): para esta ocasión, Travis da protagonismo a la flauta, así como Etheridge fabrica texturas sobrias en su guitarra, ambos factores esenciales para la concreción de la instrumentación etérea que la banda proyecta en la nueva visión que ofrece para este clásico de la tradición Canterbury.
‘Fallout’ tiene todas las trazas y aires de familia de los estándares históricos de NUCLEUS y el SOFT MACHINE de la época entre “Fifth” y “Six”, incluyendo nuevas osadas excursiones en las aleatorias florestas del free-jazz; en comparación con lo que escuchamos anteriormente en ‘Voyage Beyond Seven’, la oferta de ‘Fallout’ es más densa e inquieta, incluso a ratos se siente un poco oscurantista por su solipsista manejo de cimas misteriosos. ‘Going Somewhere Canorous?’ es un crepuscular experimento free-form a cargo de Babbington y Marshall; su grisácea nocturnidad abre la puerta a la composición de Travis ‘Black And Crimson’, la cual expone una vibrante mezcla del GONG de la etapa “Expresso” y el SOFT MACHINE de la era 75-76. Algunos de los más bellos solos de Etheridge y Travis (al saxo) posiblemente se hallan aquí. A contrapelo con todo esto, la dupla de ‘The Brief’ y ‘Pump Room’ hace prevalecer las dimensiones más extrovertidas del cuarteto: en efecto, ‘The Brief’ es una metralla neurótica de batería y saxo que se explaya en su propia explosividad, mientras que ‘Pump Room’ es una demostración de vitalismo optimista muy obediente de los patrones del jazz-rock con tendencias funky, un ejercicio de virtuosismo alegre. Los últimos 8 minutos y medio del disco están sucesivamente ocupados por ‘Green Cubes’ y ‘The Landed On A Hill’. ‘Green Cubes’ empieza con una dinámica perturbadoramente caótica al modo de piezas sueltas que buscan asociarse en un engranaje, lo cual finalmente sucede cuando los instrumentos unen fuerzas en un jam poderoso que se mantiene robusto hasta que se evapora en el fade-out; por otro lado, ‘The Landed On The Hill’ mantiene una aureola introspectiva y sutil, en base a los diálogos flotantes en que se enrollan la guitarra de Etheridge y el piano Fender de Travis.
Todo esto fue “Burden Of Proof”, una prueba contundente e innegable de la vitalidad perenne de SOFT MACHINE LEGACY, una máquina perpetua de hacer música inmortal - ¡el Canterbury vive para siempre!
Nota: 8,5/10

 

Y esto suena así!!! A disfrutar softmachineros!



Afortunadamente, los Soft Machine Legacy no se dedicaron solo de repetir el repertorio de la banda original, solo le rinde homenaje con honor y respeto, mientras se lanzaron al nuevo milenio como una entidad musical distinta.Y les salió muy bien, por cierto.

Lo pueden escuchar desde acá:
https://softmachine-moonjune.bandcamp.com/album/burden-of-proof




Lista de Temas:
1. Burden Of Proof (5:51)
2. Voyage Beyond Seven (4:53)
3. Kitto (1:50)
4. Pie Chart (5:07)
5. JPS (1:03)
6. Kings & Queens (6:46)
7. Fallout (6:59)
8. Going Somewhere Canorous? (1:13)
9. Black And Crimson (5:05)
10. The Brief (2:27)
11. Pump Room (5:19)
12. Green Cubes (5:33)
13. The Landed On A Hill (3:03)

Alineación:
- John Etheridge / guitar
- Theo Travis / tenor saxophone, flute, Fender Rhodes
- Roy Babbington / bass
- John Marshall / drums, percussion



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Músicos argentos / Rock Federal - Pasternak: El vanguardismo rosarino que redefine el rock con rigor académico

Desde Rosario, Santa Fe, Pasternak se ha consolidado como una de las propuestas más disruptivas de la escena actual. Formada en 2018, la banda no se limita a la fusión de géneros, sino que propone una relectura del rock a través de modos de composición que van desde el barroco y el impresionismo hasta el atonalismo y los ritmos argentinos (tango, folclore y rock).  Como siempre, presentamos a estos músicos gracias al trabajo en conjunto entre AMIBA (Asociación Músicos Independientes Buenos Aires), Cabeza de Moog y quien esto escribe. Por Beto Nacarado     Una arquitectura sonora compleja Lo que distingue a Pasternak no es solo su sonido, sino su método. Con un enfoque "irrespetuosamente sinfónico", la agrupación se aleja de la improvisación convencional: cada pieza es compuesta íntegramente en partitura por el guitarrista Ariel Dogliotti, permitiendo luego el aporte interpretativo del resto de los integrantes. La formación, integrada por músicos de vasta trayectoria ...

Spinetta Jade - Madre en Años Luz (1984)

#Músicaparaelencierro.  Constituyó un disco bisagra en la carrera de Spinetta, algo asi como dar vuelta la página. En este disco debuta el por entonces joven tecladista y arreglador "Mono" Fontana, quien incluyera el teclado bajo, algo que tambien marco un nuevo aspecto en el sonido spinettiano y el que seria una constante en la música de Luis en los siguientes años como solista. Prácticamente, esta grabación fue hecha en un 75% entre Fontana y el Flaco, dejando al resto del grupo en un segundo plano, casi como músicos de sesión, lo que revelaba sin disimulos la decaída de la banda y su cercano final, pero cerrando su etapa con este gran disco. Pero "Madre en Años Luz" sigue sonando, hoy, tan fresco e imperecedero como imprescindible. ¿Vos lo querías? Vos lo tenés, y gracias a LightbulbSun que no para de lanzarse de cabeza a la buena música. Artista: Spinetta Jade Álbum: Madre en años luz Año: 1984 Género: Jazz fusión / Jazz rock Duración: 34:70 Nacional...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Robert Dimery, Editor - 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2006)

Libro de referencia de la música pop aparecida entre 1955 y 2005, abarcando los géneros desde el rock, blues, folk, jazz, pop, electrónica y world music. Las reseñas fueron realizadas por un equipo de unos 90 críticos de distintas latitudes y gustos. El trabajo se basa en discos originales, quedando así por fuera las recopilaciones de  varios  artistas, quedando excluido así, el mítico álbum de Woodstock. Sin embargo el panorama es muy amplio y uno siempre encontrará artistas que no ha oído. Editor: Robert Dimery Prefacio:  Michael Lydon Primera Edición: 2005 Cubierta:   Jon Wainwright Género: Catálogo Páginas: 960 Nacionalidad:  EEUU Editorial:     Universe Publishing Reediciones:     2 008, 2011, 2013 Otros Idiomas:    español, portugués, noruego, finés, sueco, y otros. Presentación del Editor de libros de Amazon.com  The ultimate compendium of a half century of the best music, now revised and updated...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.