Ir al contenido principal

Amanda Chaudhary - January Suborbital Denomination (2024)

La tecladista y compositora Amanda Chaudhary tuvo la ambilidad de presentarnos su álbum debut y aquí lo traemos para gracia y placer de mucho cabezón amante del jazz experimental. Amiga y collega de Jason Berry, Dave House, y varios buenos músicos que ya hemos presentado en el blog cabeza, a los que se une Amanda con un disco sorprendente en varios sentidos. Este es un álbum difícil de describir y ahora trataré de escribir una pequeña reseña, pero sobretodo daré el puntapié para que lo escuches y sientas y percibas aquello que no se puede contar con palabras. Amanda está al frente en la composición, teclados, sintetizadores, electrónica e instrumentos variados, y comandando un batallón de músicos pero desde un enfoque inusual de la composición, así que este trabajo cae como anillo al dedo dentro del blog cabeza, siempre tratando de sorprendernos con nuevos sonidos o reinterpretaciones de cosas que ya conocíamos pero que se hacen de una manera nueva. Con este introducción te invito a que te sumerjas en este océano de rarezas que son los nueve temas que componen el "January Suborbital Denomination" que ahora presentamos en el blog cabeza.

Artista: Amanda Chaudhary
Álbum: January Suborbital Denomination
Año: 2024
Género: Avant garde / Jazz fusion
Duración: 35:09
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: EEUU


Hay mucho jazz por acá, mucho funk, pero ojo que no lo catalogaría simplemente como un disco de jazz o de funk y ya, hay varios estilos mezclados en una experimentación valiente y coherente, porque también hay aires modernos que conviven sin problemas con sonidos de los setenta  y de los ochenta, todo creado por una talentosa chica que se lanza junto con un grupo de músicos por demás competentes (generalmente cada uno toca en un solo temas, un grupo de alrededor de dieciséis músicos invitados, todos reunidos con un propósito específico dentro del trabajo general) a la creación de un material increíblemente variado, con algunas canciones que parecen no tener relación entre sí, tanto por su desarrollo como por su estilo, por lo que define a este trabajo tanto como ecléctico como por experimental, lo que sí es un álbum que te puede llevar un tiempo para digerirlo, por las múltiples cosas que acá están una sobre otras, las mil y una vueltas que tienen los temas, y es solo con repetidas escuchas que uno comienza a entender las capas y la complejidad que hay en todo el álbum. Es que además del jazz y el funk que ya hemos mencionado, los nueve temas que abarcan el disco van  desde el jazz rock hasta el R&B, música de salón de los años 50, electrónica de sonidos extraños (que a veces los podría relacionar más al RIO que a cualquier otro estilo), baladas emotivas, melodías psicodélicas casi circenses o de espectáculos antiguos y muchas otras cosas interesantes que son un tanto complicado de tratar de explicar, cosas que probablemente no parezcan que deberían funcionar juntas pero ciertamente lo hacen: teclados vintage, voces exuberantes, bajos gruesos y un montón de trompetas que son una delicia, junto con saxos, trombones, clarinetes, baterías, guitarras y otros instrumentos, todos creando una colección de melodías asombrosas y de hecho bastante divertida y con buen humor. Acá no hay espacios para los bajones. Un disco poblado de canciones básicamente alegres pero también debemos decir que son composiciones perversamente traicioneras e impredecibles, siempre edulcoradas con excelentes armonías para crear buenos momentos de plenitud musical. Sin embargo, su entramado vanguardista también da lugar a sonidos extravagantes y arreglos extrañamente perturbadores que resuenan hipnóticamente, como apretando incesantemente el botón rojo de alarma de incendios en mitad de una relajada fiesta donde no se sabe si el humo es parte del material contratado para la decoración o efectivamente esta alegre fiesta se está por caer a pedazos en un tremendo incendio de un momento a otro... algo así como una alegría inquieta y extraña, donde cualquier cosa puede pasar.

Y es que hay cosas que no se apegan a las recetas hechas, a las medidas definidas que marcan lo que debe funcionar o no, hay cosas que rompen los moldes predefinidos y que logran combinar el agua y el aceite, que logran sintetizar en algo nuevo diferentes elementos que nada tienen que ver entre sí, o al menos en teoría, porque quizás esos elementos sí se relacionan con el mundo interno del artista, que en su afán de hacer arte también hace magia y en el resultado vemos que lo dulce se combina con lo amargo pero en vez de ser asqueroso produce una extraña sensación de buen gusto. Yo creo que este es el caso, ya que es un disco del que se puede decir que es raro pero sumamente agradable, y que lo único que se puede explicar de él es que hay que escucharlo porque es sumamente personal, y es como que si el artista te estuviese regalando algo de su alma en cada nota. Bueno, creo que los grandes discos y los grandes trabajos artísticos, sean conocidos, famosos, reconocidos o no, tienen esa peculiaridad; son como un espejo que nos permite adentrarnos en el paisaje interno de alguien tan peculiar como un artista, que tiene un don para plasmar sus estados de ánimo en algo que se llama arte, para que el resto de los mortales disfruten con él.

Pero me callo y los dejo con lo único realmente importante, su música:



Sea como sea, considero que "January Suborbital Denomination" es un sabroso manjar que vale la pena disfrutar. Otro disco más que recomendable, y completamente desconocido por estas pampas, al que agradezco a la propia artista por presentármelo, con muchísimo gusto lo estoy reproduciendo en este mismo momento.

Ficha técnica:

Recorded June 2022 - March 2024 at:
CatSynth HQ, San Francisco, CA Engineer: Amanda Chaudhary
Guerilla Recording, Oakland, CA Engineer: Myles Boisen
Soundscape Recording Lab, Philadelphia, PA Engineer: G Calvin Weston
Additional recording by:
Jerry King (Wisconsin Rapids, WI)
Johnathan Scales (Brooklyn, NY)
Sami Stevens (Brooklyn, NY)
Jamaaladeen Tacuma (Philadelphia, PA)
Mixed and mastered by Myles Boisen


En definitiva, escuchalo y me encantaría saber qué te pareció. Mi pulgar está bien arriba, ahora falta saber qué dice tu lindo dedito gordo, que seguramente y como el de todos nosotros, a veces es medio ortiba. Perdonen los argentinismos, pero igual me imagino que entienden qué quiero decir...

Lo podés escuchar desde acá:
https://amandachaudhary.bandcamp.com/album/january-suborbital-denomination

https://www.amandachaudhary.com/


Lista de Temas:
1 Live from the Desert Lounge
2 Rambutan
3 National Chocolate Oat Milk Day
4 Ghanaplasticity
5 Kislev
6 Taconic Parkway Bridge
7 Endorheic Basin
8 Marlon Brando
9 Mister Brushies

Alineación:
- Amanda Chaudhary: Keyboards, Synthesizers, Electronics, and Assorted Instruments
Steve Adams: Alto (5), Baritone (1,2,4,5,8,9), and Sopranino (4) Saxophones
Jason Bellenkes: Bb Clarinet (1,9)
Myles Boisen: Electric Sitar Guitar (3), Banjo (9)
Chris Grady: Bb Trumpet (1,2,4,5,8), C Trumpet (3)
John Hanes: Drums (1)
Jerry King: Electric Guitars (6)
Evie Ladin: Tap Dance (9)
Prem Lall: Voice over (1,8)
Scott Larson: Trombone (1,2,5,9)
Joshua Marshall: Tenor Saxophone (1,2,4,5,8)
Jonathan Scales: Steel Pans (2,8)
Sami Stevens: Vocals (2,3,5,9)
Jamaaladeen Tacuma: Bass Guitar (2,5,8)
Brett Warren: Bass Guitar (3,8), Upright Bass (1)
G Calvin Weston: Drums (2,3,4,5,8)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.