Ir al contenido principal

Fatima Push - Supernova (2024)

Otro de los buenos discos latinoamericanos de este 2024. Desde Colombia presentamos al power trío Fatima Push y su primer disco, muy buen trabajo de sonido moderno y climas desgarradores, con riffs por momentos cercanos al metal, al rock alternativo o a lo industrial, así como otras canciones con ritmos mucho más bailables, cercanos a la música electrónica, una mezcla de sonidos un tanto distorsionados, letras existenciales y una estética distópica pero siempre creando música muy melódica, fusionando incluso la música latina. Otra sorpresita de mucha calidad y que viene de latinoamérica, un producto con una inmejorable producción, en una obra que los músicos se toman muy en serio. Te recomiendo que le pegues una escuchada porque mirá que te puede gustar mucho mucho, yo te lo advertí, allá vos.

Artista: Fatima Push
Álbum: Supernova
Año: 2024
Género: Progresivo crossover
Duración: 33:33
Referencia: Spotify
Nacionalidad: Colombia


Líricas en castellano y en inglés enmarcan una obra muy ecléctica musicalmente. Pero vamos con un comentario decente que da cuenta de mucho de lo que la banda pone en el asador acá, en este primer registro de una agrupación con mucha imaginación y que promete mucho!

La banda bogotana estrenó su disco con un exitoso  show en vivo en Bogotá
‘Supernova’ es un álbum conceptual que explora la crisis existencial de un antihéroe que, a pesar de enfrentar la tragedia, busca encontrar belleza en los pequeños momentos de la vida.
El primer trabajo de larga duración de Fatima Push nos habla de la lucha interna y externa del ser humano, expresada a través de las emociones más profundas y complejas que se ponen en conflicto: el miedo, la rabia, el dolor y la angustia. Todo esto se plasma en un ambiente onírico, surrealista y opresivo.
Las letras de ‘Supernova’ sugieren la existencia de monstruos interiores que acechan y deben ser eliminados, a menudo con un coste personal elevado. Paralelo a esto, se presenta una crítica hacia la sociedad y el sistema que oprime a las personas.
La producción musical y grabación de ‘Supernova’ estuvo a cargo de Sergio Martínez en Thria Estudios (Bogotá). La mezcla y masterización fueron realizadas en la ciudad de Praga (República Checa) por Jaro Sound, reconocido ingeniero que ha trabajado con bandas como Gojira.
El sonido de Fátima Push es una amalgama de texturas sonoras desgarradoras y ritmos pulsantes que evocan una sensación robusta y melódica. Con capas de sintetizadores oscuros, guitarras distorsionadas y percusiones industriales, la banda crea una atmósfera inquietante que refleja las complejidades de la experiencia humana.
Con una mezcla única de sonidos distorsionados, letras existenciales y una estética visualmente impactante, esta agrupación se distingue como una fuerza innovadora en el paisaje sonoro contemporáneo.
Para presentar su primer disco, Fatima Push nos propone ‘Monumentos’, el segundo track, como una de las canciones más fuertes, demostrando su capacidad para fusionar la música latina con el rock industrial moderno, entregando fuerza, versatilidad y poder.
“Supernova es un álbum que representa muy bien lo que es Fatima Push, hay canciones en Inglés, en español, unas con riffs muy cercanos al metal y a lo industrial, así como otras canciones con ritmos mucho más bailables, cercanos a la música electrónica” Comenta la banda.
Supernova: Habla de una relación tortuosa, la batalla del consumo irracional hacia otro ser humano y el amor como posesión. Toma como referencia la Película Lolita y el poema Alegoría de Charles Baudelaire.
Monumentos: Toma como referencia a Policarpa Salavarrieta y propone un escenario de sus últimos días. Aborda al hombre contra el sistema y la rebelión contra lo que se dicta sobre lo que debes ser.
Raw: Habla del humano contra la contradicción espiritual y religiosa.
Amigo and Tempest: Narra los últimos meses de vida de un ser querido que pierde la vida a raíz de una enfermedad terminal. La relación con la muerte a través de la música, el desconsuelo, el vacío del duelo, la dificultad de aceptación y la emancipación de la tragedia a través del arte.
Alias: “Nos imaginábamos una persona perdida en su mente”. Un “héroe” debe llegar al mundo onírico o inconsciente de la persona para rescatarla de su sombra o reconciliar al sujeto con la misma. Toma como referencia la película Inception, el libro El Infierno de Dante y el concepto de la Sombra de Carl Jung.
Siervo: Aborda la lucha del yo con su representación a través del capital. La apuesta de cartas de póker con mi propio ser. Una contienda del yo contra el yo. Toma como referencia la película Knight of cups.
Atlas: El enfrentamiento de la imagen del romance vs la idealización y la transformación que genera en mi ser. Su errática conducta durante su vida en pareja termina por volverlo una suerte de monstruo que se aísla del mundo pero todavía carga con algo de humanidad por los recuerdos que guarda de su amada. Toma como referencia visual Hysteria de Muse.
María: Esta canción narra una historia de amor en medio del conflicto armado. Un hombre que pierde a su esposa a raíz de un ataque en su propia casa y jura vengarse.
Fatima Push
Es una banda colombiana de Rock Alternativo, con sonidos viscerales y melódicos que enmarca toda una experiencia por medio de la profundidad de sus composiciones y la calidad de un sonido fuerte y vanguardista.
Con Josué Medina en la voz, Daniel Felipe Bernal en la batería y Juan Esteban Alonso en el bajo, la banda propone altura, consistencia y calidad en cada una de sus composiciones y shows en vivo.
Actualmente, la banda se encuentra lanzando su primer trabajo de larga duración llamado “Supernova”.
Un álbum conceptual que aborda la travesía humana de un antihéroe en constante lucha con su propio nihilismo y la nobleza de la vida.
Como preámbulo al disco, Fatima Push  nos presentó “Amigo and Tempest”, una canción emotiva y personal que narra los últimos meses de vida de un ser querido. El sencillo aborda la relación con la muerte a través de la música, el desconsuelo, el vacío del duelo, la dificultad de aceptación y la tragedia a través del arte.
Amigo and Tempest se estrenó con un videoclip rodado en Sopó bajo la dirección de Camilo Baez y Mateo Chavez de Fishbowl Audiovisual, dos grandes artistas visuales colombianos con una amplia trayectoria nacional e internacional.

Lorena Tarazona Claro



Un trabajo muy interesante, para prestarle atención su poco más de media hora de duración, realmente, no lo dejen pasar...

Lo podés escuchar en Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4KjddR6liP3n4MKuzBlIu8

Y te dejo sus redes sociales...

X
Facebook
Instagram
YouTube





Lista de Temas:

01. Supernova
02. Monumentos
03. Raw
04. Amigo And Tempest
05. Alias
06. Siervo
07. Atlas
08. Maria
09. Ana

Alineación:
- Josué Medina / voz
- Daniel Felipe Bernal / batería
- Juan Esteban Alonso / bajo



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Le Orme - Uomo Di Pieza (1972)

LightbulbSun nos trae un clásico del rock progresivo italiano. A ver; si hay un momento en el que el rock progresivo italiano dejó de mirar de costado a los británicos para patear la puerta con una personalidad propia, apabullante y rebosante de romanticismo mediterráneo, es este. Editado en 1972, "Uomo di Pezza" no es solo el disco más emblemático de Le Orme, sino la piedra basal indiscutida de ese movimiento, donde la melodía popular se cruza con las estructuras clásicas sin perder jamás el pulso sanguíneo ni la dulzura y romanticismo. Una de las audacias de este disco es la total ausencia de guitarras eléctricas, acá no vas a encontrar riffs pesados ni solos de distorsión desenfrenada; todo el peso armónico y el muro sónico recae sobre un arsenal de teclados analógicos deslumbrantes entrelazados con melodías acústicas y el bajo melódico. Los arreglos de cámara y la polifonía vocal demuestran una precisión quirúrgica, logrando que un formato de trío suene con la densidad, e...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Quetango Quartet - Postango (2006)

Una joyita canadiense-argentina que mezcla el tango con la música de cámara, el jazz y tiene una pizca del clásico rock progresivo setentero, aunque esto ni por casualidad puede tratarse dentro de los parámetros del rock. . Este trabajo discográfico destaca por su propuesta de vanguardia, donde las ciudades de Quebec y Buenos Aires se descubren mutuamente a través de una sofisticada fusión de jazz contemporáneo, música de cámara y tango instrumental. El álbum recibió un gran reconocimiento crítico y fue nominado al prestigioso premio canadiense ADISQ en la categoría de Álbum Instrumental del Año. Esa introducción sirve solamente para aquellos distraídos que no sepan que cosas como estas están disponibles en el blog, como tantas maravillas que pueblan nuestro catálogo cabezón. Que lo disfruten!. Artista:  Quetango Quartet Álbum: Postango Año: 2006 Género: Tango, Progressive fusion, avantchamber Nacionalidad: Canada (Quebec) & Argentina Duración: 42:19 min Y vamos c...

Dave Bainbridge - To The Far Away (2021)

Otro de nuestros discos casi desconocidos y muy recomendados, ahora vamos a recordar un disco verdaderamente hermoso y emotivo inspirado en las consecuencias de la pandemia, más de 70 minutos de pura magia, y uno de los mejores discos que han salido en el 2021 (y si no me creen a mí, miren el puntaje que tiene en Progarchives , que raya en la perfección). 13 temas memorables, que realizan una combinación de estilos tremenda, algo que verdaderamente es una de las características de lo que denominamos "música progresiva", pero que en algunos casos lo hacen tan pero tan bien que casi deberían crear una denominación nueva, como en este caso (bueno, eso le pasó a Magma cuando definieron su música como "Zeuhl", aunque hay muchísimos otros casos donde debería haber pasado lo mismo). El señor Dave Bainbridge es un virtuosísimo multi-instrumentista que se encarga de casi todo (la revista "Prog" lo incluyó como uno de los mejores guitarristas, luego de Steve Hackett...

Ergo Sum - Ergo Sum (1997)

Si hay un rincón de Sudamérica donde la potencia instrumental del progresivo supo reinventarse con una personalidad arrolladora en los noventa, ese es Chile. Vamos a recordar un disco imposible de conseguir hoy en día, un buen álbum de prog folk (muy al estilo Jetro Tull pero más pesado), un álbum es recomendable ya que combina la fusión, el folk, los ritmos latinos, el heavy y el sinfonismo de manera ágil y sólida, es que éste es un álbum que a pesar de su corta duración dejó grabado un progresivo de amplio espectro, pero con flautas traversas y percusión además de los típicos instrumentos de rock, y sin recurrir al tradicional colchón de teclados que suele dominar el género, este quinteto construye un sonido robusto, filoso y profundamente original, y con una guitarra que lidera el timón con solos pirotécnicos y una pegada filosa que por momentos dialoga con la escuela de los grandes violeros del virtuosismo. Muy buen disco que deberían conocer, una inyección de energía que te sacude...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Barrocos - Sin Tiempo Ni Espacio (1974)

Este disco también lo había publicado hace muchísimo tiempo y ahora reaparece para que lo descubra mucho cabezón novato y desprevenido. Básicamente, Los Barrocos fueron un grupo que mezcló la música clásica con el rock, al punto de tener en su repertorio temas de rock pesado y otros de música de cámara. Y esta es otra casi desconocida banda argentina que tocaba rock con mezcla de música de cámara con la inclusión de violines, fue un proyecto muy interesante por cierto. Formados en 1970 y enrolados en el sonido progresivo de aquellos años, tuvieron muy buenos temas e hicieron muchos recitales, pero debido al desgaste de luchar con las discográficas, que derivaron en diferencias internas, el grupo terminó por disolverse y hoy está casi olvidado, injustamente. En este pequeño espacio los venimos a recordar, a ellos y su música. Que lo disfruten. Artista: Los Barrocos Álbum: Sin tiempo ni espacio Año: 1974 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Argentina Una gran oportunidad pa...

OdraReg - God's Garden (2004)

Otro proyecto creado por uno de los músicos de la legendaria banda venezolana Témpano, y con eso ya digo bastante. Seguimos con nuestra sección de progresivo latinoamericano que tenemos mucho y muy bueno para presentarles, ahora con un disco de una banda venezolana, registro publicado en Francia por el sello Musea en un efectivo cóctel de sinfonismo, psicodelia, jazz-rock y experimentación electrónica. La verdad, conocía de la existencia de este trabajo pero nunca había tenido oportunidad de escucharlo, y ahora aterriza en el blog cabezón. El sonido de esta banda es asombroso, y su música también, es dinámica, viva, aventurera, atomporal y muy personal, con un toque latino indefinible. ¡Simplemente tremendo! Si querés asombrarte con algo, te invito a que conozcas este tremendo proyecto que lamentablemente solo ha sacado un solo disco, así que hay que disfrutarlo y sacarle el jugo. Es lo que hay... Artista: Odra Reg Álbum: God's Garden Año: 2004 Género: Jazz rock progresivo...

Mojo Pojo - Mojo Pojo (2010)

Ya que estamos reviviendo parte de la mejor música venida de Venezuela, ahora recordamos a Mojo Pojo, llenos de virtuosismo y pirotecnia, este fue su primer disco y ya lo habíamos presentado hace años atrás. Música pretenciosa, dinámica, colorida, muchos temas instrumentales, fueron teloneros de Yes y Jethro Tull, y han hecho la delicia de sus seguidores. Aquí, el disco homónimo de una banda que les recomiendo que conozcan. Para que vayan teniendo mucho para escuchar en este fin de semana, revivimos una buena banda con nombre raro que lanzó su disco homónimo en el 2010, donde la banda combina el jazz, diferentes tendencias de rock muy potentes, la música progresiva y hasta algunas pinceladas experimentales producto de su libertad creativa, siendo quizás una de las bandas más originales dentro de la movida musical en Venezuela, con un estilo difícil de etiquetar. Otro de los discos desconocidos que damos a divulgar  acá en el blog cabeza, y por cierto, son cosas que no vas a encontr...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.