Kharmina Buranna - Seres Humanos (2012)

Artista: Kharmina Buranna
Álbum: Seres Humanos
Año: 2012
Género: Progresivo ecléctico / Rock sinfónico
Duración: 52:57
Nacionalidad: Perú

Lista de Temas:
01. Pasta Mental
02. Seres Humanos
03. Sublime Muerte
04. 10:27
05. Odisea
06. Lenguas de Trapo

Alineación:
- Luciana Derteano / Voz
- Mauricio Hooker / Bajo, guitarra electroacústica, violoncello, coros
- Juan Carlos Rodríguez / Guitarra eléctrica, guitarra clásica
- Daniel Lopez / Sintetizadores, metalófono
- Victor Otárola / Batería
- Diego Sue / Bajo, coros

Y nos vamos un poco de Brasil para ir a Perú, justamente con la gran banda de nuetro amigo de la casa, el señor Hoock y su banda, para dejarles este discazo ya que en su momento solamente habíamos dejado el comentario. Al haberse cumpido el año de que este ha salido a la luz, pasamos a dejar los links de descarga, salvo que los músicos nos digan lo contrario. Disfruten este gran disco, no tiene desperdicio!.

Ya podemos escuchar el nuevo disco de la gran banda peruana Kharmina Buranna, liderada por nuestro amigo de la casa Mauricio Hooker, alias "El Hook". Este disco lleva por título "Seres Humanos". Si es que todavía no los conocen les comento que Kharmina Buranna se formó en el año 1996, publicando su primer disco "El Arte De Seguir Vivos" en el 2008, el cual cuenta con 5 canciones y con la participación de Tavo Castillo de Frágil en flauta traversa, además de la brillante violinista japonesa Pauchi Sasaki. Ahora, se vienen con un disco que tiene unas melodías geniales, mientras que la evolución de las canciones es sublime. Bien lo dicen ellos en sus líricas: "Abre tu mente a la música".

Les debo decir que aún no voy a publicar los links de descarga del disco, primero porque aún no lo tengo, solamente lo escucho de los links disponibles en MP3 que se pueden encontrar en la red, y otra es que como sabrán, tengo la filosofía de no publicar los álbums que recién salen (este hace muy poquito que salió a la luz, a finales del 2012) hasta que al menos pase un año de su publicación, como para que los músicos puedan recuperar lo invertido en la grabación del disco, y dije que puedan recuperar lo invertido, nadie se va a hacer rico con estas obras que disfrutamos tanto, por ello me parece que los músicos merecen nuestro respeto y los ayudemos a continuar con su casi desinteresado trabajom, y lo mejor que podemos hacer es comprar el álbum. Que además es un disco súper recomendado para todos los que disfrutan del rock progresivo. Mejor dicho, ya seas fan del rock progresivo o no, creo que este disco te gustará.
"Seres Humanos" me ha gustado desde la primera escucha, un álbum muy bien trabajado, con geniales composiciones, agradables melodías, para escuchar una y otra vez, con canciones que van de los 10 a los 17 minutos.

Los 6 temas que componen este disco exploran más o menos los mismos paisajes musicales mostrados en el primer disco, pero con muchos más aires sinfónicos que su disco anterior, parece que los músicos han querido seguir los pasos de las grandes bandas sinfónicas italianas como la Premiata Forneria Marconi o Banco del Mutuo Soccorso (eso al menos es lo que asegura su sello "Musea Records", y creo que está bastante acertado) pero además con toques genuinamente latinoamericanos que a veces pueden se asemejan al estilo de sus compatriotas de Frágil o sus también compatriotas Flor de Loto ya que añaden matices cercanos al folk, a la música barroca y al hard rock.

"Seres Humanos" es la innovador álbum que se apoya en una sólida tradición sinfónica, a lo Areknamés pero con otra onda y otro espíritu, más positivo, mucho menos oscuro y pesimista. Veamos lo que dice nuestro columnista especial sobre este disco:

Hoy enfocamos nuestra atención en la escena progresiva peruana para concentrarnos en el reciente segundo disco del grupo KHARMINA BURANNA: “Seres Humanos”. Este disco, producido hace pocas semanas por el sello mexicano Azafrán Media y el francés Musea Records antes de que el año 2012 emita sus último aliento, nos muestra a una enérgica y eficiente máquina sonora orquestada en torno al bloque instrumental de Mauricio Hooker [bajo y guitarra acústica], Jako Casanova [guitarras eléctricas y clásica], Daniel López Gutiérrez [órgano Hammond, piano, Mini-Moog, sintetizadores digitales y metalófono] y Víctor Otárola [batería y percusión]. También hay ocasionales participaciones de parte de Diego Sue [bajos con y sin trastes y guitarra acústica] y [voz], aunque cabe añadir que el hecho de que estos dos últimos estén registrados como miembros de la banda nos hace concluir que KHARMINA BURANNA se proyecta a operar como sexteto en próximos trabajos fonográficos. El sonido reformado de la banda no se asienta sobre los mismos cimientos que el exhibido en su disco debut de cuatro años atrás “El Arte De Seguir Vivos”, donde aparecían el frontman Ángelo Palma (primera voz, armónica y guitarra acústica) y el guitarrista Eduardo Valcárcel; ahora, este grupo pone un convincente acento en el aspecto sinfónico dentro de su bien amalgamada actitud ecléctica dentro del lenguaje progresivo. Más que una metamorfosis que lleva a una dimensión diferente a las transitadas en el mencionado disco debut, lo que suena en “Seres Humanos” resulta una reformulación inspirada en la mirada focalizada a ciertos aspectos específicos del arco iris musical que late en el interior de la esencia más pura de la banda. Dicho en una sola palabra: crecimiento.
Dentro del consistentemente notable repertorio de “Seres Humanos”, se resaltan de forma especial dos temas instrumentales: ‘Pasta Mental’ y ‘Odisea’. El primero articula un colorido dinámico y magnético, relativamente basado en las influencias de PFM, GENESIS y GENTLE GIANT, dejando que cada motivo específico siembre sus semillas para que florezcan fluidamente sus frutos musicales dentro del esquema caleidoscópico donde se hilan las bien amalgamadas interacciones de los instrumentistas. Si ‘Pasta Mental’ es un ejercicio de jardinería sónica, ‘Odisea’ es una vitalista ostentación de inteligencia arquitectónica, abierto y cerrado por un motivo central marcado por un lirismo donde confluyen la vitalidad de YES y la cálida sobriedad de CAMEL. En medio, emerge un interludio Crimsoniano en el que se erige un ejercicio de tensión repetitiva alimentado por una densidad etérea, mayormente sostenida por la base de teclado: las adiciones de guitarra y los ornamentos aportados por la dupla rítmica completan el cuadro con pulcra magnificencia. Ya con el simple fáctum de escuchar estos dos temas, nos percatamos de que KHARMINA BURANNA ha conquistado una forma indiscutible de madurez artística, pero esto no es todo lo que hay de nobleza creativa en el álbum, por supuesto que no. También merecen destacarse los dos temas cantados – bastante largos ambos – ‘Lengua De Trapo’ y la canción homónima. Ésta dura 10 minutos y pico, comenzando con un predominio de instrumentación acústica bajo la guía de una dupla de guitarras. Cuando entra en acción la serie de fraseos solistas de la guitarra eléctrica, la pieza empieza a adquirir gradualmente unas dosis acrecentadas de luminosidad y extroversión, cabiendo destacar el swing aportado por el bajo sin trastes y la expresividad mágica del último arreglo vocal. El clímax conclusivo, que patentemente suena a un híbrido de KING CRIMSON y GENTLE GIANT, brinda un vibrante epílogo lleno de neurótica agilidad. Por su parte, ‘Lengua De Trapo’, que dura casi 17 minutos, ofrece una estructuración más variopinta que pretende sacar el juego a su campo de expansión. En nuestra opinión, la labor de cohesión de los diversos motivos sucesivos no está tan bien dinamizada como en el caso de ‘Seres Humanos’, pero igualmente resulta un ítem valioso como composición progresiva, no cabe duda de ello. Empieza con un solo de bajo que opera como sutil ritual preparatorio para el esquema melódico de los motivos a ser desarrollados y expandidos en el cuerpo central: una vez más, las influencias del modelo italiano de vieja escuela (PFM, LE ORME) y del YES clásico salen a relucir plenamente en el flujo de ideas, llegando a su cumbre en la contundentemente extrovertida sección final. De paso, va una mención especial para Daniel López por darle una robustez magnéticamente sólida a sus solos de sintetizador, creando así fuentes de efectiva interlocución para los eternamente impresionantes guitarreos de Casanova.
Los otros dos instrumentales del disco son ’10 Y 27 PM’ y ‘La Sublime Muerte’, teniendo como denominador común la exploración de los colores más líricos que forman parte de la paleta sonora de KHARMINA BURANNA. ‘10 Y 27 PM’ fue compuesto por el teclista Daniel López en amoroso homenaje al nacimiento de su hijo Adrián: el rol del piano es el de centro neurálgico de los desarrollos temáticos, además de diseñar el exquisito pasaje introductorio. La pieza se desenvuelve en torno a un núcleo fijamente sinfónico, especialmente en lo que se refiere a la articulación de dinamismos épicos propios del paradigma de Tony Banks durante la etapa 73-77 de GENESIS, tal vez con algunos matices adicionales inspirados en SERU GIRÁN. Por su parte, ‘La Sublime Muerte’ está armado en clave de vals sinfónico con suaves matices de blues-rock: el preludio de guitarra clásica, que se basa en una pieza barroca, anticipa la ceremoniosa delicadeza que atraviesa la estructura integral de la pieza.
“Seres Humanos” es un disco enérgico, vibrante, mágico, rebosante de musicalidad, rico en matices, una obra sobresaliente dentro de la experimentación rockera en la escena peruana – KHARMINA BURANNA se afianza así como una voz relevante dentro de la vertiente progresiva que se ha venido desarrollando en la vanguardia rockera peruana. Y eso que hace pocas semanas se confirmó el reciente apartamiento del teclista Daniel López Gutiérrez, miembro crucial del empuje creativo de la banda en los últimos años, pero… con la calidad de este nuevo material, podemos darnos el pequeño lujo de soñar esperanzas por nuevas aventuras musicales grandiosas desde los cuarteles de KHARMINA BURANNA.

César Inca

Con todos los elementos creativos que aplican en su fórmula, más la dureción de las canciones y estructura, podemos decir que esta banda se tira de cabeza, y con fuerza, en la realización de una música compleja pero al mismo tiempo profundamente emotiva, aspecto donde tenemos que resaltar el trabajo realizado por Luciana Derteano, reciente y acertada adquisición de la banda, quien se luce aportando un alto grado de emotividad desde lo vocal, aunque es verdad que las partes cantadas son realmente pocas, cosa que nos deja con ganas de más y esperamos un mayor desarrollo de su trabajo en la próxima producción de la banda (je, recién sacan este álbum y ya estamos pensando en el que viene, que ansiosos, o cuanto que nos gustó este disco). A su vez, tampoco faltan los preludios y climas de teclados y guitarras que combinan diferentes capas de sintetizador y arpegios, sobran despliegues instrumentales muy bien realizados y con lugar de lucimiento para todos. En fin, tanto el trabajo compositivo del álbum, como el desempeño de todos los músicos es de un nivel muy alto.

Following the steps of the great Italian Symphonic Porgressive bands like Banco or PFM with the addition of the Latin American feeling of Frágil or Serú Girán; Peruvian band Kharmina Buranna will become their true succesor. Symphonic Progressive rock at its best with lyrics in Spanish. A dynamic album that will delight you with its combination of exciting musicianship and remarkable compositions.
En suivant les traces des grands groupes italiens de Progressif Symphonique comme BANCO ou PFM avec l’ajout de l’influence Sud Américaine de Fragil ou Seru Giran, le groupe péruvien KARMINA BURANNA devient leur digne héritier. Le meilleur du Rock Progressif chanté en espagnol. Un album dynamique qui vous enchantera par sa combinaison de virtuosité excitante et ses remarquables compositions.

Musea Records

Cerrando mi comentario, creo que más allá de la calidad del álbum, este es un álbum de progresivo latinoamericano moderno pero que tienen sus raíces en lo más profundo del rock progresivo, el rock psicodélico y el hard rock mundial, prestando atención se pueden presentir las influencias de bandas como VdGG, Yes, Gentle Giant, Museo Rosenbach e incluso los Jethro Tull, además de las bandas mencionadas anteriormente: PFM y el Banco del Mutuo Soccorso, desde esas raíces es que crecen y se despliegan en un abanico de estilos multicolor y diverso, y por ello los músicos pueden jugan tan libremente con las formas musicales sin que el álbum se convierta en un pastiche informe. Muy por el contrario, cada adorno agregado, cada arreglo, cada referencia o influencia se va sumando para definir un álbum sumamente ecléctico pero al mismo tiempo muy sólido, redondo y compacto como una roca.

Para terminar y sintetizando un poco: tenemos aquí un disco dinámico, más enfocado al lado sinfónico que su antecesor, que encanta con su combinación de maestría musical emocionante y sus notables composiciones. Cada vez más esta banda se posiciona más solidamente dentro de un movimiento progresivo latinoamericano que sin ser demasiado numeroso, últimamente derrocha talento y grandes expresiones de renovada creatividad y musicalidad. Este álbum es fiel prueba de ello.
¡Verdadero discazo! Aprovecho estas lineas para felicitar a la banda toda por tan hermoso trabajo, que además viene acompañado de un hermoso trabajo en su arte visual. No duden de comprar el álbum cuando tengan oportunidad, jamás se arrepentirán, es una obra de arte completa.
Un excelente álbum como para comienzar realmente bien este 1973... ehhh.... lo siento, quise decir este 2013 ;)

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