Y ya que hoy trajimos el "Cured", vamos con otro con más o menos la misma onda aunque con más puntería. Disco por momentos notable con temas muy famosos con algún toque AOR. Disco cortito, está dentro de la búsqueda que en los ochentas había emprendido el músico, tratando quizás de renovar su sonido pero al mismo tiempo encontrar su lugar, y aquí se nota que de a poco lo va logrando, cosa que se consolidaría posteriormente. Otra vez gracias a LightbulbSun tenemos más material para los fans de Hackett que en este blog son varios.
Un disco mejor que el anterior pero también hay temas muy a la
onda de "Cured" que mejor olvidar. La portada vuelve a ser de Kim Poor, su mujer, y es la
imagen de su marido. En la contraportada ya es mas un motivo fantástico.
Con la discográfica presionando para que grabara música más comercial, no se podía esperar que Steve Hackett consiguiera mejorar mucho más respecto a lo que había hecho en Cured. Aquí sigue sonando igual de artificial y la única diferencia es que acierta unas pocas veces más, pero no las suficientes como para conseguir un álbum cuando menos aceptable. La mediocridad que asolaba a los músicos criados en el rock progresivo le pasaba la misma factura a él.
Aun así, el comienzo mediante ‘Camino Royale’ es esperanzador en el sentido de que parece retomar la vertiente progresiva que tanta gloria le había dado y además con la guitarra eléctrica en primer plano. Luego entra la parte vocal y nos acordamos que Steve no es un compositor destinado al pop-rock comercial. La horrible percusión programada de ‘Cell 151’ ya deja una mala impresión de entrada y su desarrollo en forma de synth-pop tampoco ayuda mucho, a pesar de que intente arreglarlo un poco con los solos de guitarra y la adición de pomposas partes de sintetizador en el último tramo. Y es que la percusión resulta ser un penoso lastre, aunque hay un baterista acreditado en las sesiones. De todas maneras no se le puede echar toda la culpa de que canciones como ‘Walking Through Walls’ o ‘Weightless’ suenen como cualquier vulgar canción de las radiofórmulas del momento. Pero de las más vulgares. En cambio, ‘Give It Away’ podría haber sido un instrumental evocador de glorias pasadas, pero le introducen una penosa parte vocal y por ello su emocionante melodía instrumental cae irremediablemente en el saco del olvido. Pasados los dos minutos tiene un intermedio instrumental donde brilla la guitarra acústica y es una lástima que hay sido tan desaprovechado.
Lo mejor llega precisamente cuando vemos que en ‘India Rubber Man’ Steve se olvida por un momento de las modas ochenteras y se dedica a cantar una tranquila canción donde ni siquiera toca la guitarra (a cambio toca la armónica) ni hay batería. El acompañamiento de piano y sintetizadores de tono orquestal le aportan una solemnidad impensable en el resto del álbum. La pieza instrumental ‘Always Somewhere Else’ es de los escasos momentos de este álbum donde asoman trazas de la grandeza demostrada por Hackett en sus primeros años. Comienza de forma relajada para sorprendernos luego con una parte de rápido ritmo donde la guitarra de Steve suena convincente e incluso podemos reconocer notables melodías y una elaborada estructura. Solo hay que compararla con ‘Group Therapy’, otra de las piezas instrumentales aquí contenidas y que finaliza sin que podamos recordar nada, aunque al menos aparenta una dedicación previa para su ejecución. Por su título la final ‘Hackett To Pieces’ parece que va a ser algo especial, pero no deja de ser una muestra estéril de guitarra con una prominente percusión que entra hacia la mitad para llamar la atención y con un exceso de sintetizadores como si quisieran darnos el atracón final. En realidad eso es lo que consiguen, empacharnos con un sobreexceso de producción y una nueva falta de inspiración en la composición.
Al final, pocas cosas pueden salvarse de este álbum, de nuevo muy alejado a lo que había elevado el prestigio de Hackett como artista en solitario. En la discográfica se cansaron de él porque eran los tiempos de la MTV y la imagen, exactamente lo opuesto a lo que representaba este guitarrista tímido y retraído que vestía como una persona de la calle. Aparte, su próximo disco pretendía ser de guitarra clásica y eso ya acabó de decidir a los ejecutivos de que los números no iban a salir. ¿Para qué elegir el arte si se puede ganar más dinero publicando música de consumo? Bueno, tampoco es que Hackett obviara esto último, pero al menos supo compensarlo con álbumes más artísticos y sin pretensiones.
Lista de Temas: 1. Camino Royale (5:28) 2. Cell 151 (6:25) 3. Always Somewhere Else (4:02) 4. Walking Through Walls (3:48) 5. Give It Away (4:07) 6. Weightless (3:31) 7. Group Therapy (5:47) 8. India Rubber Man (2:31) 9. Hackett to Pieces (2:40)
Alineación: - Steve Hackett / acoustic, electric & slide guitars, vocals, harmonica, co-producer With: - Nick Magnus / keyboards & devices (Jupiter-8, Memorymoog, Steam piano, Moog Source, Minimoog, Korg CX-3, Vocoder Plus, Emulator, Rhodes harpsichord, Prophet-5, Linn LM-1) - Nigel Warren-Green / cello - Chris Lawrence / contrabass - Ian Mosley / drums
Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...
Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...
Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!
Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...
Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....
Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra
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