Otro de los grandes discos del 2021, y este se va por las ramas del heavy prog y el metal progresivo contemporáneo de la más alta calidad compositiva y bastante estándar que recuerda a Haken, Caligula's Horse, Coheed y Cambria, etc. Un álbum absolutamente sobresaliente, a la vez que muy pegadizo está lleno de riffs asesinos (aunque verdaderamente el disco tal vez no sea lo suficientemente agresivo para los más metaleros) y ritmos complejos. Un disco muy épico, teatral, con mucho clima y atmósfera, con gran uso de voces y grandes y entretenidos momentos instrumentales, y donde el poderío no reemplaza el gusto, ya que el álbum está repleto de muy buen gusto y melodías memorables. Ciertamente lo combinan todo para hacer un buen sonido propio. Yo vengo recomendando buenos discos del año pasado (y lo seguiré haciendo porque tengo pila de ellos) y este se suma a la lista de grandes trabajos muy recomendados. Opera prima de una grupo del que podemos esperar todo. Escucha no solo recomendada sino casi obligatoria!
Cuando nuevas bandas lanzan su primer álbum, puede suceder que su música todavía suene como que le falta un golpe de horno, que la producción sea medio floja o que las composiciones aún no hayan alcanzado su máximo nivel, dando como resultado a veces pobre y a veces dejando la sensación de algo crudo y sin pulir, aunque tengan buenas canciones. Ese hecho es completamente diferente con esta banda inglesa, que en su primer disco muestra la madurez técnica de bandas como Haken, y al mismo tiempo toca música melódicamente fuerte, a lo Marillion o Genesis. Los pasajes melódicos dejan en claro que los instrumentistas nunca anteponen su técnica a las sensaciones y emoción creada por las melodías. Con muchos músicos invitados (incluido Jem Godfrey de Frost), instrumentos clásicos y coros, el álbum también se siente exuberante y lleno de detalles.
Un disco moderno que arranca desde el concepto de crítica a las locuras y contradicciones humanas en un momento en el que nos debatimos en salvar su planeta y vivir en armonía con él por un lado, y por el otro seguimos consumiendo cada vez más y haciendo mierda todo. Pero es un álbum complejo que requiere varias lecturas para revelar su maravilloso contenido.
Desde que escuche los acordes de este
combo caí ante sus pies y quede impresionado por el virtuosismo y
destreza musical de todos sus integrantes. Aunque para algunos críticos y
otros oyentes su vocalista es el que pudiera sentirse algo fuera de
sincronía con la banda yo no lo creo así, en mi gusto personal he
disfrutado su tono vocal muy acorde y empastado con el tipo de género
que cultiva la banda, el cual pudiera decirse que es una mezcla
homogénea entre DreamTheater con Rush.
Konom es una banda de
Heavy progresivo con un toque de Metal, oriundos de Manchester, Reino
Unido, nacida de las cenizas de la banda instrumental Ascent
que lanzó un EP antes de agregar un cantante a la alineación y lanzar
un largo completo en 2015. Después de algunos cambios en su formación la
banda también cambia su nombre por Konom y comienzan a
forjar su sonido personal, una interpretación moderna y fresca con
fuertes influencias de los setenta y ochenta. Su álbum nuevo y debut
con este nombre titulado "Konom" es publicado el 26 de febrero de 2021
de producción independiente.
El CD contiene tres pistas largas y
una cuarta dividida en cinco partes muy bien elaboradas, el tema inicial
y la más extensa del disco “A Welcome Change” que comienza con un fondo
de ruidos atmosféricos y acto seguido da espacio a unas distorsionadas
guitarras acompañadas por unos teclados de fondo, muy bien iluminados
por una impresionante sección rítmica, te dejan bien claro por donde
vienen los chicos, sonidos puramente Heavy Prog Rock con masivos riff,
relucientes teclados y unos elegantes cambios de ritmo, su vocalista Arya Bobaie
expone desde agudas y punzantes tonalidades hasta otras melódicas y
cautivadoras, en fin una pieza disfrutable y memorable en todo su
esplendor. Con unos juegos vocales y cristalina guitarra acústica en sus
inicios nos llega el single “Birotunda” y Jem Godfrey
(Frost) está invitado en el solo de teclados que pronto regresa a los
sonidos Heavy prog ya expuestos en el corte anterior, con una
complicidad entre los instrumentos de muy exquisita ejecución, la mezcla
entre teclados y guitarras es fantástica, los solos de Dan White su
hacha demuestran una técnica muy meritoria y a la altura de los grandes
exponentes de la guitarra actual, en los minutos finales del tema
disfrutamos de voces melodiosas, melancólicas con un chello de fondo a
cargo de otra invitada Jacqueline Savickas, con un poder de relajación inmenso.
Los primeros acordes de “As the Waters
Rise” y uno de mis cortes preferidos me transportan inmediatamente al
“Roll The Bones” de Rush mezclado acto seguido con susurros de Kansas
con un notable violín, un tema cercano a los sonidos prog de los
setenta, pieza que alterna pasajes oscuros y pesados donde podemos
deleitarnos una vez más con los brillantes riff de Dan y de nuevo la
base rítmica que juega un papel fundamental demostrando solidez y gran
virtuosismo. “The Great Harvest” la suite de cinco partes comienza con
“I Epiphany” un tema instrumental con acústica inicial y después
sumergirse en unos sonidos puramente Rush que se entrelazan con Dream Theater,
sólida canción de Prog Metal con unos furiosos sintetizadores que
muestran el lado más pesado y oscuro del sonido de la banda. “II Dilate
My World” donde la parte inicial nos da la cara más calmada con
orquestaciones de fondo y un piano en el que se inserta una voz muy
cálida y expresiva, con fuertes connotaciones progresivas en el que la
voz de Bobaie hace alarde de diferentes tonalidades con otro técnico y devorador riff de Dan en sus finales.
Con un intrépido piano y un descomunal
despliegue de todos sus integrantes dando el máximo de sus instrumentos
nos llega “III Mutating Light”, que a pesar de su corta duración es
otra fenomenal canción con gran concentrado de sinfonías y potencia
musical directo a los oídos del oyente que seguro quedará impresionado
por la diversidad de los bellos pasajes y cómo se vinculaban entre sí.
El bajo de Benjamin retumba en tus oídos con una limpia batería en “IV Reflections” una joya de canción con un brillante comienzo, la voz de Arya Bobaie
con sus tonos más suaves y deleitantes en sus minutos iniciales como
una muestra del potencial tanto vocal como instrumental que nos regalan
después, los cambios de ritmos y los matices sonoros brillan por si
solos, pieza que me recuerda algo la etapa de John Arch (Fates Warning) con muchos momentos a Rush también. El tema de cierre “V Heedless Breath” sigue en la vena Rush,
creo que por eso me gusta tanto este álbum, con un volátil riff en
duelo a muerte con los sintetizadores que te ponen los pelos de punta,
la dupla rítmica de Edwards y Tom demuestran una vez más su perfecto
engranaje y sobre el tercer minuto algunos coros acompañando la aguda
voz de su vocalista que posee varias tonalidades, en fin una gran pieza
que cierra de una forma muy pausada y melódica con un bello piano dando
la estocada final.
Desde mi punto de vista, Konom
ha tenido un lanzamiento debut muy meritorio, competente, y memorable,
banda que sin duda hay que seguir muy de cerca en los próximos años,
logrando dominar el arte del metal progresivo técnico a la altura de las
grandes bandas cultivadoras del género. Si eres fan y seguidor sin
límites del Heavy prog y Metal prog hecho con detalle, mucha dedicación y
entrega este será un disco al seguro para tu colección. Para seguidores
de Dream Theather, Fates Warning, Rush, Haken y otros. Altamente Recomendado.
Lista de Temas: 1. A Welcome Change (10:35) 2. Birotunda (7:20) 3. As the Waters Rise (9:34) 4. The Great Harvest: i. Epiphany (3:54) 5. The Great Harvest: ii. Dilate My World (5:41) 6. The Great Harvest: iii. Mutating Light (2:40) 7. The Great Harvest: iv. Reflections (6:50) 8. The Great Harvest: v. Heedless Breath (5:24)
Alineación: - Arya Bobaie / lead vocals - Dan White / guitars, backing vocals - Jonathan Worsley / keyboards, orchestration - Benjamin Edwards / bass - Tom Rice / drums
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