Otro de los grandes discos del 2021, y este se va por las ramas del heavy prog y el metal progresivo contemporáneo de la más alta calidad compositiva y bastante estándar que recuerda a Haken, Caligula's Horse, Coheed y Cambria, etc. Un álbum absolutamente sobresaliente, a la vez que muy pegadizo está lleno de riffs asesinos (aunque verdaderamente el disco tal vez no sea lo suficientemente agresivo para los más metaleros) y ritmos complejos. Un disco muy épico, teatral, con mucho clima y atmósfera, con gran uso de voces y grandes y entretenidos momentos instrumentales, y donde el poderío no reemplaza el gusto, ya que el álbum está repleto de muy buen gusto y melodías memorables. Ciertamente lo combinan todo para hacer un buen sonido propio. Yo vengo recomendando buenos discos del año pasado (y lo seguiré haciendo porque tengo pila de ellos) y este se suma a la lista de grandes trabajos muy recomendados. Opera prima de una grupo del que podemos esperar todo. Escucha no solo recomendada sino casi obligatoria!
Cuando nuevas bandas lanzan su primer álbum, puede suceder que su música todavía suene como que le falta un golpe de horno, que la producción sea medio floja o que las composiciones aún no hayan alcanzado su máximo nivel, dando como resultado a veces pobre y a veces dejando la sensación de algo crudo y sin pulir, aunque tengan buenas canciones. Ese hecho es completamente diferente con esta banda inglesa, que en su primer disco muestra la madurez técnica de bandas como Haken, y al mismo tiempo toca música melódicamente fuerte, a lo Marillion o Genesis. Los pasajes melódicos dejan en claro que los instrumentistas nunca anteponen su técnica a las sensaciones y emoción creada por las melodías. Con muchos músicos invitados (incluido Jem Godfrey de Frost), instrumentos clásicos y coros, el álbum también se siente exuberante y lleno de detalles.
Un disco moderno que arranca desde el concepto de crítica a las locuras y contradicciones humanas en un momento en el que nos debatimos en salvar su planeta y vivir en armonía con él por un lado, y por el otro seguimos consumiendo cada vez más y haciendo mierda todo. Pero es un álbum complejo que requiere varias lecturas para revelar su maravilloso contenido.
Desde que escuche los acordes de este
combo caí ante sus pies y quede impresionado por el virtuosismo y
destreza musical de todos sus integrantes. Aunque para algunos críticos y
otros oyentes su vocalista es el que pudiera sentirse algo fuera de
sincronía con la banda yo no lo creo así, en mi gusto personal he
disfrutado su tono vocal muy acorde y empastado con el tipo de género
que cultiva la banda, el cual pudiera decirse que es una mezcla
homogénea entre DreamTheater con Rush.
Konom es una banda de
Heavy progresivo con un toque de Metal, oriundos de Manchester, Reino
Unido, nacida de las cenizas de la banda instrumental Ascent
que lanzó un EP antes de agregar un cantante a la alineación y lanzar
un largo completo en 2015. Después de algunos cambios en su formación la
banda también cambia su nombre por Konom y comienzan a
forjar su sonido personal, una interpretación moderna y fresca con
fuertes influencias de los setenta y ochenta. Su álbum nuevo y debut
con este nombre titulado "Konom" es publicado el 26 de febrero de 2021
de producción independiente.
El CD contiene tres pistas largas y
una cuarta dividida en cinco partes muy bien elaboradas, el tema inicial
y la más extensa del disco “A Welcome Change” que comienza con un fondo
de ruidos atmosféricos y acto seguido da espacio a unas distorsionadas
guitarras acompañadas por unos teclados de fondo, muy bien iluminados
por una impresionante sección rítmica, te dejan bien claro por donde
vienen los chicos, sonidos puramente Heavy Prog Rock con masivos riff,
relucientes teclados y unos elegantes cambios de ritmo, su vocalista Arya Bobaie
expone desde agudas y punzantes tonalidades hasta otras melódicas y
cautivadoras, en fin una pieza disfrutable y memorable en todo su
esplendor. Con unos juegos vocales y cristalina guitarra acústica en sus
inicios nos llega el single “Birotunda” y Jem Godfrey
(Frost) está invitado en el solo de teclados que pronto regresa a los
sonidos Heavy prog ya expuestos en el corte anterior, con una
complicidad entre los instrumentos de muy exquisita ejecución, la mezcla
entre teclados y guitarras es fantástica, los solos de Dan White su
hacha demuestran una técnica muy meritoria y a la altura de los grandes
exponentes de la guitarra actual, en los minutos finales del tema
disfrutamos de voces melodiosas, melancólicas con un chello de fondo a
cargo de otra invitada Jacqueline Savickas, con un poder de relajación inmenso.
Los primeros acordes de “As the Waters
Rise” y uno de mis cortes preferidos me transportan inmediatamente al
“Roll The Bones” de Rush mezclado acto seguido con susurros de Kansas
con un notable violín, un tema cercano a los sonidos prog de los
setenta, pieza que alterna pasajes oscuros y pesados donde podemos
deleitarnos una vez más con los brillantes riff de Dan y de nuevo la
base rítmica que juega un papel fundamental demostrando solidez y gran
virtuosismo. “The Great Harvest” la suite de cinco partes comienza con
“I Epiphany” un tema instrumental con acústica inicial y después
sumergirse en unos sonidos puramente Rush que se entrelazan con Dream Theater,
sólida canción de Prog Metal con unos furiosos sintetizadores que
muestran el lado más pesado y oscuro del sonido de la banda. “II Dilate
My World” donde la parte inicial nos da la cara más calmada con
orquestaciones de fondo y un piano en el que se inserta una voz muy
cálida y expresiva, con fuertes connotaciones progresivas en el que la
voz de Bobaie hace alarde de diferentes tonalidades con otro técnico y devorador riff de Dan en sus finales.
Con un intrépido piano y un descomunal
despliegue de todos sus integrantes dando el máximo de sus instrumentos
nos llega “III Mutating Light”, que a pesar de su corta duración es
otra fenomenal canción con gran concentrado de sinfonías y potencia
musical directo a los oídos del oyente que seguro quedará impresionado
por la diversidad de los bellos pasajes y cómo se vinculaban entre sí.
El bajo de Benjamin retumba en tus oídos con una limpia batería en “IV Reflections” una joya de canción con un brillante comienzo, la voz de Arya Bobaie
con sus tonos más suaves y deleitantes en sus minutos iniciales como
una muestra del potencial tanto vocal como instrumental que nos regalan
después, los cambios de ritmos y los matices sonoros brillan por si
solos, pieza que me recuerda algo la etapa de John Arch (Fates Warning) con muchos momentos a Rush también. El tema de cierre “V Heedless Breath” sigue en la vena Rush,
creo que por eso me gusta tanto este álbum, con un volátil riff en
duelo a muerte con los sintetizadores que te ponen los pelos de punta,
la dupla rítmica de Edwards y Tom demuestran una vez más su perfecto
engranaje y sobre el tercer minuto algunos coros acompañando la aguda
voz de su vocalista que posee varias tonalidades, en fin una gran pieza
que cierra de una forma muy pausada y melódica con un bello piano dando
la estocada final.
Desde mi punto de vista, Konom
ha tenido un lanzamiento debut muy meritorio, competente, y memorable,
banda que sin duda hay que seguir muy de cerca en los próximos años,
logrando dominar el arte del metal progresivo técnico a la altura de las
grandes bandas cultivadoras del género. Si eres fan y seguidor sin
límites del Heavy prog y Metal prog hecho con detalle, mucha dedicación y
entrega este será un disco al seguro para tu colección. Para seguidores
de Dream Theather, Fates Warning, Rush, Haken y otros. Altamente Recomendado.
Lista de Temas: 1. A Welcome Change (10:35) 2. Birotunda (7:20) 3. As the Waters Rise (9:34) 4. The Great Harvest: i. Epiphany (3:54) 5. The Great Harvest: ii. Dilate My World (5:41) 6. The Great Harvest: iii. Mutating Light (2:40) 7. The Great Harvest: iv. Reflections (6:50) 8. The Great Harvest: v. Heedless Breath (5:24)
Alineación: - Arya Bobaie / lead vocals - Dan White / guitars, backing vocals - Jonathan Worsley / keyboards, orchestration - Benjamin Edwards / bass - Tom Rice / drums
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Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...
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