Ir al contenido principal

Foghat - Rock And Roll Outlaws (1974)

#Músicaparaelencierro. Luego de meses que se subió el antecesor de este discazo sólido de Boogie rock y Blues rock, vuelve a 'aterrizar' (con una portada que lo confirma) al blog cabezón los Foghat. Una de las bandas más sólidas en vivo y de la escena del boogie rock. Esta vez, con su cuarto disco de estudio, y tercero en ganar un disco de oro. Con ustedes, 'Rock and Roll Outlaws'.

Artista: Foghat
Álbum: Rock And Roll Outlaws
Año: 1974
Género: Hard Rock, Boogie Rock, Blues Rock
Duración: 39:04
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Inglaterra
















Luego de un año que arrancaba de forma consistente, consiguiendo un disco de oro con "Energized", lanzado en enero de 1974, la banda conformada en ese entonces por Dave Peverett, Roger Earl, Tony Stevens y Rod Price ya preparaba lanzamiento de un nuevo disco, que también conseguiría el oro, y evidenciaba el crecimiento que estaba teniendo la banda dentro del mercado rockero de la época. Estos rockeros de pura cepa, fieles a su estilo clásico, propio de cuatro enfermos por el blues y el rock, tres de ellos (Dave Peverett, Tony Stevens y Roger Earl) salidos de la banda de Kim Simmonds "Savoy Brown", 9 meses después del lanzamiento de su antecesor, nos traían "Rock and Roll Outlaws". Un álbum que ya manifestaba una dirección hacia el boogie rock, una reducción en los experimentos a la hora de componer, más 'dureza' boogie en el estilo, y un claro cimiento definitivo a lo que fue el mayor éxito de su carrera un año después. 


"Este álbum, para mí, es el mejor de Foghat, y uno de los grandes álbumes de rock desconocidos de mediados de la década de 1970. Algo hizo 'click' con estos chicos: se deshicieron de cosas tontas que nunca necesitaron, como coros y arreglos de trompeta, y se fueron con su pan y mantequilla: rockeros de boogie ruidosos, guitarras slide y un montón de personalidad estrafalaria en cada rincón y grieta. del material.

El resultado final, en mi opinión, es una obra maestra de inteligencia y astucia disfrazada de fuerza. A la mayoría de la gente le gusta burlarse de este disco como cualquier otro disco de Foghat, pero eso es un gran error. Puedes decirle a Lonesome Dave, Price y el resto del equipo que pusieron su corazón, alma y todo lo demás en este.

Sí, el cover de apertura de "Eight Days on the Road" es otra canción sobre la vida en la carretera, pero esta vez la banda rezuma hambre y desesperación como nunca antes. Y es la configuración perfecta para "Hate to See You Go", el adiós optimista pero eternamente triste de Dave de un amante con el que sabe que nunca podrá estar realmente, debido a su estilo de vida.

"Dreamer" sigue su ejemplo y sube aún más la apuesta, convirtiéndose posiblemente en la melodía más desgarradora de la banda, siendo tocada y cantada desde la perspectiva de una persona cuyos sueños casi se han hecho añicos por una razón u otra.

Ni siquiera la balada acústica suave, de sentimiento soleado "Trouble My Way" arroja mucha luz positiva real sobre la situación, y uno comienza a pensar que lo que tenemos aquí es un LP completo de Lonesome Dave y Price sacándose la mierda del pecho. Pero luego, aquí viene la segunda mitad del álbum, que es una inversión del estado de ánimo sombrío de la primera mitad.

La canción principal comienza aquí en un modo más de fiesta, aunque con una vibra un poco mística, ya que Dave se presenta hilarantemente como una especie de personaje gitano que toca la guitarra para hacer el amor con tantas mujeres como sea posible. Aparentemente, la pista fue escrita por Felix Cavaliere de los Rascals.

Esto lleva directamente a "Shirley Jean", un tributo aún más divertido al estilo de los años 50 a una groupie drogada de 17 años que se conoció en un bar. Pero espera, hay más: "Blue Spruce Woman" es un tema de risa a carcajadas sobre una mujer al estilo neandertal que sale del bosque, a la ciudad, para vivir con Dave y hacerle el amor. ¿Qué y quién escribe estas cosas escandalosas? Foghat, ellos mismos.

Pero mientras que otros actos de blooze-rock y arena-rock no tendrían reparos en victimizar tales conquistas, Lonesome Dave actúa más como un espectador distante y observador. En el caso de "Shirley Jean", él está más interesado en su vino de la barra, y en "Blue Spruce Woman", es como si ella va y viene cuando le place y está fuera de su control.

"Chateau Lafitte '59 Boogie" remata el álbum apropiadamente con un ritmo de estilo boogie durante más de seis minutos, además de rendir homenaje a lo que supongo que es Dave, o alguien de la cosecha de vino favorita de la banda.

Como puedes imaginar, disfruto inmensamente de este álbum, porque no se toma nada en serio, pero al mismo tiempo tiene suficiente ingenio sobre sí mismo para tomar la vida como viene. Esta es la actitud que me atrajo de Foghat en primer lugar, y que me mantiene escuchándolos después de todos estos años."

- wordmasterj 





Lista de Temas:
1. Eight Days On The Road
2. Hate To See You Go
3. Dreamer
4. Trouble In My Way
5. Rock And Roll Outlaw
6. Shirley Jean
7. Blue Spruce Woman
8. Chatteau Lafitte '59 Boogie

Alineación:
'Lonesome' Dave Peverett / Voz, guitarra rítmica
Rod 'Slide' Price / Guitarra slide
Roger Earl / Batería
Tony Stevens / Bajo





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Moron Police - Pachinko (2025)

Hay bandas progresivas que prefieren zambullirse en un estilo setentero y vintage, y luego tenemos las otras, que quizás sin proponérselo encaran un sonido transgresor que tiende a renovar definitivamente el estilo. Entre estos últimos se ubican estos noruegos, y aquí presentamos su último disco, otro de los mejores discos del 2025 que presentamos en el blog cabeza. Esto es un baldazo de dopamina auditiva directo al cerebro, un viaje de ácido a Disney, pop-prog de altísimo vuelo, con melodías que se te pegan como chicle en el zapato pero con una complejidad técnica que dejaría a Dream Theater rascándose la cabeza (bueno, no tanto, pero exageramos un poco para hacerlo todo más animado que nos toca enfrentar el 2026, y recién empezamos). El disco mantiene esa vibra de que todo va a estar bien aunque el mundo se caiga a pedazos, y tanto es así que creo que es imposible escuchar esto y no sonreír. La música es inmensa, la producción es gigante, todo suena nítido y brillante, el álbum se ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

Van der Graaf Generator - Pawn Hearts (1971)

"Creo que este es el preciso instante para re-postear "Pawn Hearts"... Creo que este es el preciso instante para hacer una alegoría a la obra ya citada..." había dicho nuestro amigo D'nilson hace tiempo, y nuestro otro amigo José Ramón lo trae nuevamente al blog cabezón, en otra muestra de que la comunidad cabezona no se acaba (sino que recién empieza) en estas entradas que ven acá, sino que va mucho más profundo (y las colaboraciones de toda índole son un ejemplo). Nuevamente Van der Graaf Generator, una banda que siempre anda dando vueltas por el blog cabezón, y es que nos gusta mucho, por musicalidad, por historia, por actitud, por propuesta estética, por honradez, por muchas cosas, estos tipos se ubican dentro de nuestras bandas preferidas, y quizás algo parecido les pase a ustedes también. Por ello siempre vuelven, porque en realidad nunca se han ido de nuestros corazones, y por ello otra vez aparece "Pawn Hearts" en el blog cabezón. Artista:...

Pedro Aznar - Fotos De Tokio (1986)

Nuestros amigos nos reviven el recuerdo de uno de los inconseguibles del rock nacional, que viven en el blog cabezón. En sintonía con la publicación de su último disco, y teniendo en cuenta que ya hay más de 30 entradas con el tag "Pedro Aznar", aparece nuevamente en nuestro catálogo "Fotos de Tokio", presentado ya hace algún tiempo por el Mago Alberto. ¿Y saben porqué lo apodamos así?. Porque es el que consigue las maravillas perdidas de cualquier lado del mundo y sobretodo las gemas e incunables nacionales. Así que siguiendo nuestro deporte favorito, que es descubrir joyas perdidas y obras fundamentales que se pierden en el tiempo, por ello retomamos con este material descatalogado e inconseguible. Artista: Pedro Aznar Álbum: Fotos De Tokio Año: 1986 Género: Rock Duración: 44:39 Nacionalidad: Argentina Lanzado en 1986, es todo un inconseguible que solamente encontrarán en buena calidad en el blog cabezón, aunque Pedro Rock nos había presentado ...

The Beatles - Beatles Remastered Stereo (2009)

La vuelta del Doctor Romero, para traernos esta edición limitada y recordar a los inmortales Beatles. No creo que haya mucho para agregar, salvo agradecer a la comunidad que me hace el aguante con esta locura que es el blog cabezón, y que junto a Neckwringer, Benjamín, el Meduco y otros tantos hacen que estos discos vuelvan a estar presentes y vivos en el corazón de todos y también en la Biblioteca Sonora. A la Comunidad Cabezona, salud! Artista: The Beatles Álbum: Stereo Box Set Año: 2009 Género: Rock, Psicodelia, Folk Rock, Raga Rock, Barroque Rock, ... Nacionalidad: Inglaterra En el año 2009, cuando salieron los CDs del Boxset de The Beatles en Stereo y Mono, esta edición pasó desapercibido debido a que era una edición limitada y no contenía todo el aspecto de las otras cajas. Pero la ventaja, y diría gran ventaja, de esta edición es que los discos están en 24 bits y 44,1 kHz, con lo cual se aprecia una mejor calidad de los sonidos. No dejo video porque ni falta hace.....

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.