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Autumn Moonlight - Passengers (2017)

#Músicaparaelencierro. Un disco con una altísima puntuación en Progarchives (como dato adicional) y otra vez gracias a LightbulbSun, traemos el último disco de estudio de la banda de Berazategui Autumn Moonlight.  Con un leve giro hacia el rock progresivo atmosférico, el dúo intenta innovar su música buscando distintas intensidades: mucho más enérgicos, cambiando constantemente de climas, desde los más aguerridos hasta los más calmos, ya conocidos dentro de su post-rock. Su tercer trabajo conlleva un destacado nuevo crecimiento musical y nuevas búsquedas de una banda que nunca se queda quieta, ahora aplicando fiereza a sus delicadas y bellas melodías y siempre con un alto nivel compositivo. Siguiendo con nuestro recorrido por el prog argento y latinoamericano, les recomiendo que no dejen de escucharlo.

Artista: Autumn Moonlight
Álbum:
Año: 2017
Género: Post Rock / Math rock / Rock progresivo atmosférico
Duración: 45:40
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Argentina

De la banda, ya hicimos las presentaciones del caso, así que en todo caso lo único que falta es que le agredezcan a LightbulbSun que se dedica a presentarles estos disquitos tan apreciados, y les digo que personalmente este es el disco de ellos que más me gusta. Y ya que está, copio los datos biogr´ficos de la banda publicados en el espacio de Viajero Inmóvil Records:

Autumn moonlight es el nombre de un proyecto que finalmente se convirtió propiamente en una banda. Fundada por dos jóvenes y talentosos músicos, el guitarrista Alejandro Tomás Barrionuevo y el bajista Mariano Spadafora, Autumn moonlight se ha convertido actualmente en una referencia importante del Post-Rock hecho en Argentina a través de los años, especialmente desde que el dúo ha difundido su material musical en Internet. Ambos músicos solo ofrecen el rendimiento de su material: teclados, orquestaciones y partes de batería se entregan a través de una interfaz VST - eso es todo !!
El dúo cita God is an astronaut, Mooncake, Sigur Ros y Toe como algunas de sus principales influencias. La primera versión del álbum debut de la banda "The sky over your shoulders" fue lanzado en 2009, distribuidos inicialmente en formato de audio accesible a los usuarios de Internet, pero a principios de 2010, el álbum finalmente también se benefició de los procedimientos de re-grabación y post-producción, en última instancia que conduce a un mecanismo más formal de la edición y distribución a través del sello Viajero Inmóvil Records
En el año 2012 lanzan su segundo trabajo discográfico "Alter Reality".
A fines del año 2017, finalmente sale a la luz su tercer álbum “Passengers” con un leve giro en su música.

Viajero Inmóvil Records

Por otra parte, y como dato al margen, para financiar la grabación de este disco Autumn Moonlight lanzó una campaña de crowfunding para garpar parte de los costos de la producción de "Passengers", ofreciendo interesantes opciones para aquellos que quieran participar de esta etapa de la obra discográfica, y como resultado parieron uno de los mejores lanzamientos argentinos de ese año.

Autumn Moonlight despliega toda su pasión y melancolía pro todo el disco y ello se siente en la piel y en los oídos, se filtra a través de los auriculares y masajea tus sienes mientras recorre tu columna vertebral; las sacudidas están ahí para mantenerte concentrado. Irónicamente, hay una sensación de movimiento cuando cierras los ojos y simplemente te fundes con la música... Parece que la música me dice y me habla: quizás todos somos pasajeros viajando por el jardín de la música, buscando la paz interior.

El disco se puede conseguir por el espacio de Viajero Inmóvil Records, lo pueden escuchar o comprar en digital, pero también tienen la opción de comprar el CD físico escribiendo a info@viajeroinmovil.com. Y los invito a revisar el catálogo completo de dicho sello porque tiene exquisiteces más que interesantes.




Y ahora, como no podía ser de otra manera, les traigo los dichos de nuestro eterno comentarista involuntario de siempre, que nos dice lo siguiente:

AUTUMN MOONLIGHT: música para los pasajeros de la vida y la memoria
Hoy tenemos la gratísima ocasión de presentar el nuevo trabajo del dúo argentino AUTUMN MOONLIGHT: el ensamble conformado por Tomás Barrionuevo [guitarras, teclados, instrumentos virtuales y voz] y Mario Sapadofra [bajo, teclados, instrumentos virtuales y voz] nos brinda un trabajo musical donde se expone una madurez relevante y revulsiva dentro de la coherente línea de trabajo del grupo. El título de ese trabajo es “Passengers” y fue publicado en el último tercio de noviembre del pasado año 2017 por vía del sello Viajero Inmóvil, primero en la red de Bandcamp y poco después en CD físico. Su anterior creación fonográfica “Alter Reality” databa del año 2012, así que se extrañaba mucho a este creativo dúo: con éste, su tercer disco, los AUTUMN MOONLIGHT abordan un enfoque renovador de su esencial línea de trabajo post-rockera trabajando a doble banda con un refuerzo del nervio rockero en los armazones de los guitarreos, por un lado, y con un desarrollo más aplomado de los ornamentos sinfónicos que, al fin y al cabo, siempre han formado parte del ideario musical del grupo. Nos atrevemos a afirmar que “Passengers” es su trabajo más fino hasta la fecha, lo cual es decir mucho teniendo en cuenta el nivel tan parejo de creatividad progresiva que el dúo ha plasmado en sus dos discos precedentes. Bueno, veamos ahora los detalles de este tercer viaje musical de AUTUMN MOONLIGHT.
El prólogo ‘Breathe’ ofrece un dinamismo áspero y grácil a la vez (por paradójico que pueda sonar esto) sobre un férreo compás de 7 /8, sacando así provecho a su efímero de espacio de poco más de un minuto; claro está, su misión central es la de abrir una vía a la instalación de la pieza homónima, cuyas primeras instancias prosiguen por el antes descrito dinamismo. En todo caso, el mecanismo sonoro donde se ubica ‘Passengers’ establece recursos variados de vitalidad que transitan fluidamente entre lo explosivo y lo contenido, lo cual permite que la luminosidad reinante deje algo de espacio explícito a la melancolía contemplativa. A lo largo del camino, mientras los riffs y las bases armónicas plasmadas en los múltiples guitarreos nos remiten a una gozosa fusión de RED SPAROWES y GORDIAN KNOT para el motif central, emergen en ocasiones precisas fraseos Gilmourianos de guitarra y mágicos ornamentos de teclados a lo PORCUPINE TREE. ‘Outlast’ plantea un viraje hacia la solidificación de una aureola nostálgica a través de las bien medidas cadencias extrovertidas sobre las cuales se edifican tanto la atmósfera como el groove de la pieza. El armazón rítmico y las amalgamas de las guitarras son menos complejos que los gestados en la pieza precedente, lo cual permite al dúo ahondar en el tenor señorial de lo que se quiere reflejar en este tema en cuestión.  Con la dupla de ‘Transcend’ y ‘Where We Belong’, el dúo se dispone a robustecer su propuesta mientras añade nuevos recursos al entramado sonoro que se va revelando gradualmente. El primero de estos temas comienza con un talante otoñal envuelto en una neblina melancólica, casi al modo de una cruza entre los RADIOHEAD de la etapa 1997-2000 y el estándar Floydiano de la face 69-71; en una segunda instancia, el dúo aumenta el fuelle rockero mientras preserva la ingeniería rítmica, lo cual se traduce en una señorial sobriedad. Por su parte, ‘Where We Belong’ cumple con la función de dar una nueva vuelta de tuerca a la faceta contemplativa del dúo, siendo así que los arreglos de teclados usados para esta ocasión sustentan una majestuosa solemnidad de talante sinfónico. Es como si la función principal de esta pieza fuese la de completar y dinamizar los que antes fueron los momentos climáticos de la pieza homónima y de ‘Transcend’.
Durando 10 ½ minutos, ‘Way Out Of Here’ se erige en la pieza más extensa del disco. Comenzando con un rutilante despliegue de garra rockera, no tarda mucho la pieza en virar hacia una retoma de las atmósferas centrales de las dos piezas precedentes. Una vez que se arribó al primer clímax expresionista de la pieza, el dúo vuelve a enfilarse por el camino de la garra rockera y esta vez lo hace con una intensidad incrementada, pero las mayores dosis de tensión sonora y densidad vitalista se darán en la recta final, una tercera parte que nace después del segundo clímax. El dúo maneja con buen pulso los pasajes breves que fungen como ingrávidamente minimalistas puentes entre un clímax momentáneo y la sección siguiente. Tras esta maratón, ‘Last Stand’ nos acerca al final del disco y lo hace con una elaboración de desarrollos melódicos y grooves realmente robustos. La fortaleza se hace sentir sin tapujos a través de la razonable complejidad de los arreglos rítmicos y las ligeras variaciones de ambiente. ‘Last Stand’ perpetúa la aureola de culminación musical iniciada por los dos temas precedentes para concretar un culmen decisivo para la ilación de motivos y atmósferas que se han venido desenvolviendo a lo largo de este disco. El broche del repertorio llega de la mano de ‘Dying Light’, tema que remodela la estructura sonora de la solemnidad sinfónica que tan buenos resultados había dado en la pieza #5, pero esta vez con un tenor más elegíaco y una actitud más agresiva. Es como un mensaje de tristeza que se escribe con letras grandes y doradas para que uno lo lea antes de terminar si visita a un imponente palacio de miles de años de antigüedad. Esta sensación de grandilocuente nostalgia ofrece un final muy interesante para un disco excelente: “Passengers” se nos revela como un ingenioso y efectivo catálogo de pequeños retratos musicales de un viaje por la vida y la memoria. El grupo gestor de este álbum se mantiene como una fuerza creativa que merece nuestra total atención. ¡Gracias por todo esto, gente de AUTUMN MOONLIGHT!... ¡¡y que se repita pronto!!
Muestras de “Passengers”.-
Way Out Of Here: https://autumnmoonlight.bandcamp.com/track/way-out-of-here
  
 
Pueden escuchar y comprar el disco desde aquí:
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/autumn-moonlight-passengers-2017



Lista de Temas:
1. Breathe (1:08)
2. Passengers (7:55)
3. Outlast (6:34)
4. Transcend (4:42)
5. Where We Belong (5:25)
6. Way Out of Here (10:34)
7. Last Stand (6:21)
8. Dying Light (3:01)

Alineación:
- Mariano Spadafora / Bass, Pianos, VSTi
- Tomás Barrionuevo / Guitar, Pianos, VSTi 
With:
- Esmeralda Llanos / vocals



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