Ir al contenido principal

Ramiro Musotto - Sudaka (2004)



En nuestra sección de la mejor música brazuca volvemos a recordar al argentino Ramiro Musotto, que si bien fue argentino sus últimos años se radicó en Brasil, dedicándose a la exploración y desarrollo de sonoridades de instrumentos típicos como el berinbau, entre otros. Hoy traemos nuevamente este disco que presentáramos ya hace tiempo. Pura luz, pura vida, pura música, todo para que el recuerdo de un gran desconocido, maestro argentino del berimbau. Y como vamos recordando grandes trabajos presentados mucho antes, como para que no caigan tan fácil en el olvido, recordamos nuevamente a Ramiro en este humilde y vibrante disco. Con ustedes, revivimos la música del señor Musotto, para que nunca deje de estar entre nosotros.


Artista: Ramiro Musotto
Álbum: Sudaka
Año: 2004
Género: Percusión afro-brasilera tribal / World Music
Nacionalidad: Argentina - Brasil


El siguiente texto corresponde a cuando él todavía estaba en este mundo:
Ramiro Musotto, como tantos argentinos que decidieron emigrar allá por el año 1983, decidió partir a Brasil y después de vivir un año en San Pablo, decidió ir más al norte a Bahia, donde vive hace 12 años.
Es curioso pero el sitio de nacimiento de Ramiro es la ciudad de Bahía Blanca, sur argentino, provincia de Buenos Aires, o sea un “bahiense de nacimiento” pero un “baiano” por adopción y corazón.
Hoy reside en Salvador, donde se especializó en instrumentos típicos como el berinbau el timbal y demás instrumentos de la región.
Su formación se consolida junto a grandes de la MPB (música popular brasilera), como, Carlhinos Brown, María Bethania, Lenine, Marisa Monte, Lulu Santos, Daniela Mercury, Paralamas do Suceso, entre otras estrellas del Brasil.
Una mezcla de folclore afro brasileño con música electrónica un mixing de cultura musical maravilloso.
Wikipedia





Y lo pidieron, algo que yo no conocía, pero nuvemante viene Alberto (que se está ganando varias medallas) y lo trae! Para terminar una semana llena de aportes y cosas extrañas que han causado sensación, este CD no desentona nada nada... porque a golpes de corcheas nos deslizamos sobre las cuerdas de un berimbau, uno en particular, aquel que supo cómo fusionarse en un sutil balance entre las percusiones acústicas afroamericanas y la música electrónica. Vamos al comentario que les cuento de qué va esto

Para el que no vío el comentario que hice hace un rato presentandolo a el para poatear su segundo disco, lo copio nuevamente:


Vamos que me estuve documentando sobre Ramiro Musotto, les cuento: el tipo nació en La Plata y fue residente desde pequeño en Bahía Blanca, parece que antes de la mayoría de edad tocaba en la Orquesta Sinfónica de la ciudad. Paralelamente, integraba grupos que se dedicaban a la música testimonial latinoamericana. A los 18 años se mudó a Brasil y estudió percusión en Sao Paulo, primero, y luego se radicó en Salvador (Bahía), adonde permaneció doce años y ayudó a diseñar el sonido (especialmente la percusión) de la música pop bahiana del modo que se la conoce en la actualidad. Ramiro Musotto aplicó el trabajo que venía investigando en materia de percusión, que incluía desde los ritos afrobrasileños introducidos por el candomblé hasta la música axé, pasando por el samba reggae y las múltiples variantes de la incursión electrónica.
Su trabajo incluye colaboraciones con los más grandes músicos del Brasil como Caetano Veloso, Marisa Monte, Gilberto Gil, Paralamas, Lenine, además de grabar con Jorge Drexler, Paulinho Moska y Kevin Johansen entre otros.
En su primer trabajo titulado "Sudak"a (2001) la música electrónica repetitiva junto a los cantos tradicionales brasileños se fusionaron creando una de las obras maestras imprescindibles de la música producida en Brasil. Grabado en un home-studio y en los tiempos libres durante las giras con su banda.
Y este fue su segundo disco y que sigue la misma línea. Un trabajo donde la percusión -principalmente afro brasilera- y la música electrónica se fusionan, siendo que los elementos de cada una están muy presentes pero no se quitan protagonismo y en esa sintaxis logran la contundencia de la síntesis, y donbe es muy importante la creación de ambientes sonoros, como espacios de contención, con diferentes planos y temáticas. Como si no fueran temas los que forman el disco, sino pasajes sonoros, donde la melodía está como en un segundo plano (algo parecido a la propuesta de Jorge Reyes y compañía pero en otro canal).
En el disco redominan los ritmos del folcklore afro brasilero y algo afro cubano. Hay Zamba, Batá, Capoeira, Rumba y Candomblé. El sonido del berimbau está explorado y presente en todo el disco (Musotto es experto en ese instrumento) el cual es solo de 2 notas.
Alguna vez lo definieron como “el Hendrix del berimbau”, y aunque su arco instrumental excedía a ese instrumento, la definición está a la altura del talento de Ramiro Musotto.

No tengo mucho más para contarles, les quiero dejar esto para que escuchen en el fin de semana, y claro, esto no podía faltar en nuestro blog...



Lista de Temas:
01. Caminho
02. Ginga
03. Raio
04. Botellero
05. Bayaka
06. Antônio das mortes
07. Ijexá
08. Xavantes
09. Torcazas neuquinas
10. La danza del Tezcatlipoca rojo

Alineación:
- Ramiro Musotto / Todos los instrumentos (percusión, samplers, programación, cuerdas, etc.)




Comentarios

  1. comparto un articulo que hice en 2007 sobre musotto. https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3404-2006-11-20.html

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y botelleros con oficio quedamos 4 en bahia y nos estiguimos no hay repocision soy conosido como el ultimo botellero oscar mosconi

      Eliminar
  2. El Botellero me mata, tengo un rollo malo en la psique con los paperos de la ciudad porque además de que hoy en día por la pobreza que está creando este gobierno, muchísimas personas están haciendo eso como recurso alternativo para parar la olla, y aparte de esto estos mismos paperos se están manejando con unos megáfonos de rangos intergalácticos y unas cintas programadas de voz que se escuchan todo el día y cansan bastante jeje. Y descubrir de pronto un audio de un botellero que caminaba por la ciudad con toda la musicalidad de la garganta a su paso me alucina totalmente.

    Gracias por compartirlo Moe, tanto Sudaka como CyB pasaron a ser dos tesoros en mis andanzas.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Hace poco descubrí que el botellero se llama Oscar Mosconi y todavía sigue laburando por aquí. Es proveedor de gran parte de los antiquarios de Bahía. El día del trabajador del año pasado le hicieron una nota en La brújula. La dejo por acá

      https://ar.radiocut.fm/audiocut/oscar-mosconi-en-dialogo-con-la-brujula-24-fm-931/

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Sonar - Three Movements (2023)

Ya presentamos al elegante y excelso guitarrista Stephan Thelen y mencionamos que Sonar es su banda principal, y este es un discazo que se alzó como uno de los mejores discos del 2023, al menos eso es lo que dicen los muchachos de Progarchives. Rock In Opposition, Avant-Prog, Math Rock y Experimental, concebido y compuesto por Sonar, con la participación de David Torn (Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, David Sylvian, Michael Shrieve, Steve Roach, Don Cherry y un largo etcétera) en arreglos improvisaciones  y J. Peter Schwalm (compositor alemán muy relacionado con el trabajo de Brian Eno, además de componer música electrónica y ambiental para cine, teatro, radio, ballet y otro largo etcétera) y otro músicos adicionales que aportan lo suyo para crear tres movimientos basados en la matemática aplicada a lo rítmico, que crea un verdadero ritual sonoro, ideal como para empezar la semana, que aunque sea corta, la llenaremos de música y de buenas vibras. No pueden dejarlo pasar, más ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

Weather Report - Tale Spinnin' (1975)

Si Mysterious Traveller fue un hito en la historia de Weather Report, que los catapultó a la fama internacional, Tale Spinnin' vino a confirmar la valía y las enormes posibilidades de esta banda legendaria. Creo que n unca  antes, jazz, música electrónica, y música étnica se habían fusionado de una forma tan sofisticada y audaz. El resultado es sorprendente, y, como dice Zawinul, una verdadera banda sonora para nuestra imaginación. Para mi, Tale Spinnin' es sin duda una de las grandes obras maestras de Shorter,  Zawinul y compañía, que quedó lamentablemente eclipsada por la enormidad de lo que vino poco después,  cuando entró en escena el "coloso" Pastorius. Artista:  Weather Report Álbum:  Tale Spinnin'  Año:  1975 Género: jazz fusión, world music,  electrónica Duración:  43:01 Nacionalidad:  EEUU Lista de Temas: 1. "Man in the Green Shirt"  2.   "Lusitanos" 3.   "Between the Thighs"...

Lumbre - Lo que Juan puede hacer y no se anima (2012)

Otro de los disos de Lumbre que revive en el blog cabezón traido por el trabajo del inestimable Sandy desde Ucrania. Melancólico, alternativo, más progresivo por su propia independencia que por su encasillamiento estilístico, un disco que en 45 minutos nos encierra todo el estilo de Lumbre, estilo que ha venido depurando y sobre el que ha venido trabajando desde hace años. Aquí lo tenemos para el blog cabezón, no puede faltar si exploramos el buen under argento. Artista: Lumbre Álbum: Lo que Juan puede hacer y no se anima Año: 2012 Género: Rock Alternativo / Crossover Prog Duración: 45:14 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Inocencia 2. Fin de la inocencia 3. Cada pensamiento se distancia más del anterior 4. Me lo dijo la televisión 5. No creo que sea fácil 6. Una forma de hacer las cosas 7. Tempestad 8. Todo se puede dar vueltas en tres minutos 9. Futuro 10. Otra forma de hacer las cosas 11. Equilibrio Alineación: - Hernán Calvo / guitarra, bajo, c...

Fufluns - Spaventapasseri (2016)

Este año 2016 parece ser un super año para la cosecha progresiva, está lleno de discos geniales y los oídos no dan abasto para escuchr tanto y tan bueno, y a pesar de nuestra polìtica de esperar un año para publicar discos desde que salieron a la venta, la verdad que me salgo de la vaina, como por ejemplo con este super grupo italiano integrado por miembros de destacadas bandas tanas. Un lisdo disco, quizàs no tan maravilloso como los músicos que deslumbran en su realizaciòn pero sumamente disfrutable. Aquí presentamos al espantapájaros. Artista: Fufluns Álbum: Spaventapasseri Año: 2016 Género: Rock sinfónico italiano / Folk prog Duración: 59:56 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Grecale 2. Lamento di uno Spaventapasseri 3. Stella del Vespro 4. Maestrale 5. Tra Mille Gendarmi l’Amore 6. Ricordo di Nene 7. Scirocco 8. Come un Salice 9. Morte di Nene 10. Libeccio 11. Il Foco 12. Addio ai Corvi Alineación: - Simone Cecchini (Il Bacio Della Medusa) / Voi...

Gato Barbieri - Hasta Siempre (1974)

Vamos a traer los re-releasea que salieron en 1997 a partir de "Latino America" como "Chapter One" (que ya tenemos en el blog). Aquí traemos el "Chapter Two", un disco enorme que de ninguna manera puede faltar en el blog cabezón. Free jazz de cepa latinoamericana en su máxima expresión, en uno de los discos que ha inmortalizado al rey del saxo latino. Un trabajo inmenso... Artista: Gato Barbieri Álbum: Hasta Siempre Año: 1974 Género: Latin Jazz Duración: 38:50 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Encontros, Part One 2. Encontros, Part Three 3. Latino America 4. Marissea 5. Para Nosotros 6. Juana Azurduy Alineación: - Gato Barbieri / Flute, Sax (Tenor), Vocals, Wind, Narrator With: Paulinho Braga / Drums Adalberto Cevasco / Bass (Electric) Mayuto Correa / Conga, Triangle Domingo Cura / Bongos, bombo indio, bombo legüero Daudeth de Azevedo / Cavaco Helio Delmiro / Guitar Jim Hughart / Bass (Electric) Pocho Lapouble / D...

Spinetta / Páez - Performances 86/04 (Bootleg DVD - 1986/2004)

Ya presentamos el disco pero ahora Pedro Rock nos trae algunas de las performances realizadas por el dúo desde los años 1986 hasta el 2004. Una excusa más, además, para celebrar la interminable obra del gran Flaquito. E imagino que en el único lugar que lo vas a encontrar es en nuestro espacio cabezón. Artista: Spinetta / Paez Álbum: Performances 86/04 Año: 1986/2004 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: LA LA LA: MAR DEL PLATA 1986 01. Todos estos años de gente. 02. Instant-taneas. 03. Cuando el arte ataque. LA LA LA: TEATRO CALIFORNIA, CHILE 1986 04. Rezo por vos. 05. Camafeo. FITO PAEZ: TEATRO GRAN REX: 1990 (PRESENTACIÓN TERCER MUNDO) 06. Hay otra canción. SPINETTA/PAEZ REUNIÓN EN HACELO POR MI (05/04/1992) 07. Todos estos años de gente. 08. Me gusta ese tajo. SPINETTA/PAEZ/CERATI: EXPRESIDA (07-1992) 09. Seguir viviendo sin tu amor. FITO PAEZ: TEATRO GRAN REX 2004 (SPINETTA INVITADO) 10. Las cosas tienen movimiento. BONUS: LUIS ALBERT...

David Gilmour - David Gilmour (1978)

Resubida del Mago Alberto. No hay mucho para reseñar sobre este disco,solo que es el primer trabajo solista de Gilmour del año 1978, versión remasterizada, y que es el trabajo mas Floydeano del violero. Una serie de canciones con el sello Floyd como mostrando sin tapujos cual era la vertiente sonora de David en la banda. No creo que los cabezones viejos no tengan esto, pero por las dudas acá esta, para el público joven, los cabezoncitos, otro punto de referencia de la familia Pink Floyd, con los solos de cuerdas largas y sostenidas a lo que siempre nos tuvo acostumbrado DG. Un disquito hermoso que derrocha sentimiento. Artista:  David Gilmour Álbum:  David Gilmour Año: 1978 Género:   Progresivo Duración:  46:06 Nacionalidad:  Inglaterra Lista de Temas: 1. Mihalis (5:48) 2. There's no way out of Here (5:10) 3. Cry from the Street (5:13) 4. So far Away (5:50) 5. Short and Sweet (5:26) 6. Raise my Rent (5:32) 7. No way (5:32) 8. It's deafinitely (4:...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.