Cerramos la semana con un disco exclusivo del blog cabeza que nos lo presenta su propio creador, o mejor dicho, creadores, por un lado tenemos a Alberto Evaristo Ginastera, compositor argentino de música académica contemporánea, discípulo destacado de Aaron Copland, con un estilo que giró en torno al dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y la música aleatoria con un amplio uso de motivos propios del acervo folclórico argentino, conocido fuera del mundo académico cuando Emerson, Lake and Palmer adaptó el cuarto movimiento de su "Primer Concierto para Piano" y lo grabó en el álbum "Brain Salad Surgery" con el nombre de "Toccata". Por otro lado tenemos a Seba Varela, un músico argentino que ya hemos presentado en el blog cabeza con su trabajo "Aquel Que Pondera", y que aquí se lanza a reprogramar todos los instrumentos, nota por nota, según la obra original ("Cuarteto de cuerdas No. 2"): Tremendo y desconocido álbum que desde ya queda en nuestro catálogo de música desconocida y super recomendada, no se pueden perder en este fin de semana...
Artista: Seba Varela
Álbum: Ginastera en Metal
Año: 2025
Género: Metal Progresivo
Duración: 23:51
Nacionalidad: Argentina
Hay discos que aparecen simplemente como una publicación más dentro del inagotable flujo de música que circula hoy en día. Y hay otros que nacen de una obsesión. De una idea fija que tarda meses —o años— en tomar forma hasta que finalmente logra materializarse. Este trabajo pertenece claramente a la segunda categoría.
Se trata de un disco singular, presentado por su propio creador, aunque en realidad habría que hablar de dos creadores separados por el tiempo pero unidos por la música. Por un lado aparece la figura de Alberto Evaristo Ginastera, uno de los compositores argentinos más importantes de la música académica del siglo XX. Discípulo destacado de Aaron Copland, Ginastera desarrolló un lenguaje que atravesó distintas etapas estéticas: desde un nacionalismo inicial profundamente ligado al folklore argentino, hasta una etapa más experimental donde incorporó recursos del dodecafonismo, el serialismo, el microtonalismo y diversas formas de música aleatoria.
A lo largo de su obra, sin embargo, hay elementos que permanecen como una marca indeleble: la presencia rítmica del folklore argentino —chacareras, zambas, malambos— y una energía rítmica que muchas veces se manifiesta en complejas superposiciones métricas, como la clásica polirritmia 3/4 contra 6/8 tan característica de nuestra tradición musical.
Y es justamente en ese cruce donde aparece el segundo protagonista de esta historia: Seba Varela, músico argentino que ya habíamos presentado en el blog Cabeza de Moog con su trabajo Aquel Que Pondera. En esta ocasión, Varela se embarca en un proyecto tan ambicioso como minucioso: reinterpretar el Cuarteto de cuerdas Nº 2 de Ginastera, reprogramando todos los instrumentos del ensamble original —nota por nota— y trasladando esa arquitectura musical a un universo sonoro cercano al metal contemporáneo.
"Entre conseguir las partituras físicas, escanearlas, pasarlas a formato digital, conseguir la licencia de los dueños de los derechos de la obra original, programar todos los instrumentos nota por nota, producir bien el disco, y mandarlo a masterizar, el disco tomo un año y medio en hacer.
Todos los instrumentos fueron programados por mí con especial atención en hacer que suenen orgánicos por si solos como en relación uno con el otro.
Los nombres de los temas son igual a la cuarteto de cuerdas original:
El cuarteto de cuerdas No. 2 de Alberto Ginastera, en el que se basa mi disco, tiene un sonido crudo y agresivo característico de la musica académica del siglo XX, muy del estilo de los cuartetos de cuerda de Bela Bartok (compositor que influencio enormemente a King Crimson y muchísimas bandas del metal y del progresivo). Ginastera utiliza una forma de cuarteto de cuerdas tomada del compositor hungaro: una forma de "arco" en la que, de los 5 movimientos, el primero y el quinto son los mas intensos, casi violentos; el segundo y el cuarto mas calmos; y el tercero también bastante tranquilo y abstracto pero de una manera diferente al segundo y cuarto.
Así como Bartok se inspiraba del folklore húngaro, Ginastera tiene una fuerte impronta folklórica argentina (llegando incluso a tener una opera sobre un fragmento del Martín Fierro)
En toda la obra de Ginastera, sus cuartetos de cuerda incluidos, se ve una fascinación por melodías tomadas de la chacarera y la zamba, al igual que un uso muy prevalente de la polirritmia 3/4 contra 6/8 (una polirritmia idiosincratica del folklore argentino que se escucha en todas las chacareras, gatos, escondidos, malambos, etc.)
Mi meta era traer a la realidad una versión que me imaginaba del cuarteto de cuerdas No. 2, por que es algo que yo quería escuchar y no encontraba, así que decidí llevarlo a cabo yo mismo. Quería honrar y ampliar el legado de este gran compositor argentino, tomando una obra académica bastante desconocida por la gente que no es del ambiente y acercándola a un nuevo publico que normalmente no le daría una chance a una obra tan critica y desafiante."
Seba Varela
Además el material ayudaba: Ginastera + metal + obsesión artesanal de un músico... es una combinación que prácticamente se escribe sola, tiene épica, historia y esa cosa artesanal hermosa de programar cada nota del cuarteto durante un año y medio. Eso ya merece respeto automático.
https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/seba-varela-ginastera-en-metal-2025
Y si bien todo está en onda metal, el sonido a ELP que tiene esto es increíble.
Partiendo de esa materia prima, el proyecto de Seba Varela propone un ejercicio de imaginación musical: llevar a la realidad una versión posible del cuarteto que él mismo siempre quiso escuchar. Una versión que mantenga intacta la complejidad de la obra original, pero que al mismo tiempo la proyecte hacia un territorio sonoro distinto, más cercano al metal y a la estética contemporánea de la producción musical.
El resultado no busca reemplazar ni reinterpretar libremente la obra original, sino más bien abrir una puerta de entrada diferente. Una forma de acercar una pieza exigente y poco difundida del repertorio académico a un público que, de otro modo, probablemente nunca se cruzaría con ella.
En ese sentido, el disco funciona como un puente entre mundos que, en realidad, siempre estuvieron más cerca de lo que parece: la intensidad rítmica de la música contemporánea del siglo XX, la experimentación estructural del progresivo y la potencia expresiva del metal.
Y en el centro de ese puente queda la figura de Ginastera, cuya música —decididamente argentina y profundamente universal al mismo tiempo— sigue encontrando nuevas formas de resonar en generaciones posteriores de músicos dispuestos a dialogar con su legado.
Lo podés escuchar desde su espacio en Spotify:
https://open.spotify.com/album/6rQnisZrJtKlntpYhlskoP?si=evworP61SIyHJzNKwl5lrg
Lista de Temas:
1. Allegro Rustico
2. Adagio angoscioso
3. Presto Magico
4. Libero E Rapsodico
5. Furioso
Alineación:
- Seba Varela / Arreglo, programación y producción de guitarra, bajo, teclados y bateria
Comentarios
Publicar un comentario