Ir al contenido principal

Chaivers - Escape (2021)

Y continuamos con el mejor rock peruano pero también con los discos desconocidos y muy recomendados, porque ahora con un tremendo jazz rock que va a dejar de culo a más de uno. Se llaman Chaivers y su estilo musical se mueve entre lo instrumental, pasando por una mezcla de funk, rock progresivo, jazz y música del mundo, todo ello combinado con ritmos peruanos como el festejo, el huayno, los valses y más, herencia de influencias peruanas como Wayruro, Cecilia Bracamonte, Los Hijos del Sol, Chabuca Granda y Eva Ayllón. Yo te digo que el mejor jazz rock progresivo de la actualidad vive en el blog cabeza, y si no me crees, escuchá a estos chicos que hacen de las suyas, y después decime!

Artista: Chaivers
Álbum: Escape 
Año: 2021
Género: Jazz rock
Duración: 47:39
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Perú


Son cuatro músicos de sesión que, tras años de tocar junto a reconocidos artistas peruanos e internacionales, decidieron formar su propia banda, componer y grabar su música.

Lanzado en el mes de diciembre de 2021, “Escape” es el primer álbum de estudio del cuarteto instrumental peruano Chaivers.
Conformado por Kokiman Romero, Álvaro Sovero, Javier Honorio y Hazael Abraham, quienes cultivaron una amistad a raíz de conocerse en las primeras universidades de música del Perú.
La banda ha realizado un trabajo innovador fusionando distintos géneros como el Rock Progresivo, Funk, Jazz y World Music con ritmos peruanos como el Festejo, Huayno, Vals y Landó, dando pie a una nueva propuesta de música instrumental hecha en el Perú.
“Escape” es un álbum creado de manera conceptual y reforzado con un trabajo visual de calidad cinematográfica. “Somos músicos que después de haber tocado durante años y en conjunto con reconocidos artistas nacionales e internacionales decidimos armar nuestra propia banda, componer y grabar nuestra música”, comentó la agrupación.
“Escape 1” con tan solo 2:15 de duración, este tema abridor nos coloca una perfecta idea de lo que encontraremos en este álbum. Tremenda diversidad bajo una base Jazz y con una increíble cohesión entre sus elementos. Músicos de alto calibre con un trabajo armónico que nos haría pensar que llevan al menos 3 décadas tocando juntos.
“Chaivers” si el tema anterior nos ponía en una tremenda perspectiva, este tema homónimo confirma que estamos ante un cuarteto en la que cada uno de sus elementos es un auténtico maestro en su instrumento. Cadencia sublime, música que se siente viva como si los estuviéramos escuchando en la sala de nuestra casa.
“Cabina” es imposible resaltar el trabajo en particular de alguno de los miembros de este grupo, todos en plan de consagrados del Jazz constantemente arrojando elementos y estructuras a esta estupenda fusión.
“Makaró” nuestra querida Latinoamérica es una fuente inagotable de texturas rítmicas y en este tema Chaivers construye una sensacional atmosfera enalteciendo sus raíces peruanas. Contrastes luz – oscuridad, alegría – tristeza que también es característicos en nuestras culturas.
“Thiago” una íntima balada Jazz cuya inspiración brota del nacimiento del primer bebé del bajista Álvaro Sovero. La banda presenta su lado más cálido, emocional y pausado. Todo aquí es sutileza y delicadeza a un nivel extraordinariamente disfrutable.
“477” retomamos el dinamismo marca registrada de Chaivers, cadencioso, explosivo cuando debe de serlo, no hay ninguna nota que sobre. Todo lo anterior bajo una presentación sumamente fácil de digerir y disfrutar.
“Eter” no existe un título más idóneo para este tema. Propagación de elementos musicales luminosos.
“Cubo” uno de mis temas favoritos del álbum. Jazz, Rock, Funk fusionados como solo los consagrados lo podrían hacer. No solo es energía y virtuosismo a manos llenas, es música que la sientes viva.
“Escape 2” Es una canción de inicio vertiginoso y que nos fundirá el cerebro, la sección central contiene un pegadizo Groove para dejar en la parte final, un delicado piano con una esplendida carga emotiva.
“Osaka” otro de mis temas favoritos. Pieza maestra de latin Jazz con pasajes deliciosamente rockeros y otros en los que los fans más Progresivos se sentirán totalmente complacidos.
“Panalidio” juego de palabras evocando el Panalivio que es una danza afroperuana antigua creada por habitantes de origen afro, traídos desde España como esclavos para realizar tareas agrícolas. El panalivio, antes conocido como penalivio, tiene una historia de varios siglos e incluye canciones de ironía u optimismo para aliviar las penas. Se dice que eran cantos de sublevación con que los esclavos denunciaban abusos y penas: muchos sentimientos encontraban un cauce para fluir a través de la danza y el canto. La canción esta en modo Lidio, por eso el juego de palabra. Tema que sirve como preludio al siguiente tema y que también concreta el concepto de esta obra que busca esta fusión de ritmos tradicionales peruanos con el jazz, rock, funk, progresivo y todo lo demás que se les ocurra arrojar a este cuarteto de talentos.
“Alef” un cierre espectacular para un tremendo trabajo realizado por este grupo de enormes talentos peruanos. En palabras de la banda: – “Es un tema de rock progresivo que acoge elementos peruanos. Compuesto por Alvaro Sovero y Kokiman Romero, bajista y tecladista de la banda respectivamente. Para Álvaro, es un viaje desde los calmos paisajes andinos hasta el caos de la metrópoli. Y para Kokiman, es la línea de tiempo en la vida de un ser humano, desde que nace como una hoja en blanco, hasta su madurez llena de información tanto constructiva como destructiva”.
En conclusión. Chaivers ha llegado con esta joya de presentación con un objetivo definido que es el traer la herencia rítmica de su tierra natal y presentarla en un contexto internacional fusionándola con Rock, Progresivo, Jazz, Funk. El resultado es sublime, a la fusión le añadimos el talento en ejecución de cada miembro así como un nivel creativo sobresaliente en la composición y en consecuencia tenemos una auténtica masterpiece. Este álbum es una obra viviente, el sonido cobra vida y aunque tiene una buena cuota de complejidad, la escucha es tremendamente disfrutable y digerible.
Enhorabuena por Chaivers que están colocando la cereza en el pastel a un año en el que los talentos latinoamericanos se han hecho escuchar con propuestas de un estupendo nivel. Chaivers se ha colocado contundentemente en una de las 3 mejores propuestas de este año calendario. Ojala que a los promotores se les ilumine la mente y apuesten por llevar a esta gran banda a lo largo del continente.

Francisco Chiu


Pero mejor si los van escuchando, que acá hay mucha buena música como para boludear demasiado.





Ideal para ir terminando la semana a lo grande, discazo imposible de dejar afuera del blog cabeza. Y otra gran sorpresa cabezona! Y les dejo varios videos para que los disfruten como se merecen!

¿Al disco? Lo podés escuchar desde Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/1HgvfavNA7iZdEkIzQ8Mf6







 

Lista de Temas:
01. Escape 1 2:16
02. Chaivers 3:45
03. Cabina 4:57
04. Makaró 5:00
05. Thiago 3:53
06. 477 5:02
07. Éter 3:14
08. Cubo 4:25
09. Escape 2 2:35
10. Osaka 5:36
11. Panalidio 4:44
12. Álef 5:53 

Alineación:
- Álvaro Sovero / bajo
- Javier Honorio / batería
- Hazael Abraham / guitarra
- Kokiman Romero / teclados)




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.