Dave Brons - Not All Those Who Wander Are Lost (2020)

Y este es el otro disco de este músico fuera de serie aunque desconocido. De vez en cundo aparecen trabajos sorprendentes como este, donde una elegante y fina guitarra a lo Latimer y Gilmour se confunden con el estilo de Devin Townsend y Steve Vai, todo enmarcado en la imaginería de Tolkien plasmado en un rock progresivo con poder y pasión, y tintes celtas en la tradición de bandas como Iona, Dave Bainbridge o los españoles Omni. Cada año, hay algunos lanzamientos progresivos sorprendentes, inesperados y francamente luminosos de artistas o bandas para nada conocidos y que realmente mantienen encendida la llama de la sorpresa y el descubrimiento. Aquí presentamos un guitarrista genial y con compositor exquisito demostrando un muy bien gusto y mucho amor por el trabajo de Tolkien, enriqueciendo su música. Una guitarra de gran gusto y pasión guiando a una gran banda detrás, interpretando temas de gran belleza, realmente te recomiendo este trabajo, que sonó sin parar (junto a su último trabajo, uno detrás del otro) en este fin de semana largo. Así que preparen sus oídos y su corazoncito porque esto está de lujo!

Artista: Dave Brons
Álbum: Not All Those Who Wander Are Lost
Año: 2020
Género: Crossover Prog
Duración: 67:21
Referencia: Discogs
Nacionalidad: UK

Si bien el tema a tratar es la Tierra Media y Tolkien, no temas, esto no está cargado de narraciones interminables y orquestaciones sensibleras de esas que odio, el estilo va desde los solos elegantes y emotivos (Dave Brons toca la guitarra con indiscutible pasión, finura y justeza) hasta los riffs metálicos impulsados a su vez por un gran trabajo coral y orquestal y de un gran trabajo de su banda, delicados motivos de piano, un bajo tremendo en sincronía con la batería y mucha variedad en las composiciones.

Cada uno de los temas que hacen al disco son una mini joyita, y esto no tiene desperdicio en ningún momento. Hay momentos suaves que son simplemente impresionantes, con mucho piano desplegando un costado más triste y lúgubre que deriva muchas veces en una expansión explosiva. Las melodías son, además, acompañadas y enfatizadas por flautas irlandesas, violines, chelos, flautas, trompetas y demás instrumentos que ayudan a engrandecer el resultado final, que cubre todo el espectro de sonido, contrastes y estilos.

Y acá podés escuchar algo de todo esto...

Este álbum es absurdamente disfrutable, con la infinito magia de un cuento de hadas, Sin momentos débiles o espacios innecesarios, esto es una obra maestra está en mi top 10 de discos lanzados en los últimos años, al igual que el último trabajo de Dave Brons del 2022 que pronto vamos a presentar, ambos super y recontra recomendados.

Lo podés escuchar completo en su espacio en Bandcamp:
https://davebrons.bandcamp.com/album/not-all-those-who-wander-are-lost

Lista de Temas:
1. The Song of Illuvatar (4:56)
2. EÄ (6:09)
3. Into the Perilous Realm (5:10)
4. Awakened by Starlight (6:19)
5. Under the Same Sun (5:02)
6. The Shire: A Long Expected Party (4:46)
7. The Pass of Caradhras (3:36)
8. A Prayer for the Fallen (2:11)
9. The Riders of Rohan (4:18)
10. Minas Morgul (4:30)
11. The Ring Bearers (6:56)
12. The Houses of Healing (3:50)
13. All the End of All Things (3:35)
14. White Shores and a Swift Sunrise (6:03)

Alineación:
- Dave Brons (Celestial Fire) / electric guitar, orchestration, arranging, easy piano (7,8,9)
- John Biglands / drums & cymbals, acoustic guitar (11)
- Daniel Day / bass, low whistle, classical guitar (5)
- Mark Swift / piano, organ
With:
Dave Bainbridge (Iona, Celestial Fire) / mixing, additional keyboards, electric guitar, percussion
Sally Minnear (Celestial Fire) / Lady Galadriel narration, lead vocals, ethereal vocal looping
Catherine Ashcroft / uilleann pipes & low whistle & tin whistle (14)
Maria Mullen and the Great Yorkshire Chorus / choir, improvised vocal textures
Jane Bryan / flute, alto flute, piccolo
Ian Brons / cello
Stephen Bradnum / trombone, french horn, bass trombone, euphonium, tuba
John Dey / trumpets
John Clay / cornet
David Hogan / clarinet, soprano saxophone
Frank Van Essen (Iona, Dave Bainbridge, Celestial Fire) / violin, violas, the violin solo (5)
Rich "Red" Davenport / Gandalf narration
Jaiden Vai Brons / vocals (9,11)
Kai Rohan Brons / Frodo's narration (12)

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David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

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Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

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King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

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Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock / Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

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Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

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El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

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King Crimson - Larks' Tongues In Aspic 50th Anniversary Edition Elemental Mixes (1973 - 2023)

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The Alan Parsons Project - Pyramid (Super Edtion Deluxe) (2024)

Otro gran aporte del Mago Alberto, se trata del tercer álbum de Alan Parsons Project, pero ahora reeditado en este 2024. "Pyramid" fue un álbum conceptual centrado en las pirámides de Giza, que se grabó en los estudios Abbey Road con una variedad de vocalistas y músicos un conjunto de 4 CD que incluyen una nueva remasterización del álbum por Miles Showell y 67 temas adicionales, 54 de ellos inéditos, incluidas tomas descartadas de sesiones de estudio y demos de Eric Woolfson o "Songwriting Diaries", como se las conoce. Y lo presentamos basándonos en un comentario que nos dejó hace tiempo nuestro amigo El Canario, que como siempre se disfruta mucho. Que lo disfruten, tanto al texto como a esta nueva versión de este clásico. Artista: The Alan Parsons Project Álbum: Pyramid (edición remasterizada y ampliada, 2008) Año: 1978 - 2024 Género: rock progresivo, rock sinfónico Duración: 1:03:40 Nacionalidad: inglesa De todo lo que he escuchado de Alan Par

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Lluis Llach - Viatge A Itaca (1975)

En 1975, Lluis Llach crea uno de sus mejores discos: Viatge a Ítaca. Partiendo de los poemas de Constantino Petrou Cavafis, poeta griego, inspirado a su vez en "La Odisea", y ahora el Canario nos reseña y trae éste disco. Ítaca, la patria del mítico Ulises es una isla en el mar Jónico, una más de las seis mil islas e islotes que forman Grecia. Gran disco de un gran músico. Lluis Llach demuestra con este disco que es capaz de componer una hermosa sinfonía. Con este disco inició la colaboración en los arreglos de Manel Camp y Santi Arisa en batería, antiguos componentes de Fussion. Artista: Lluis Llach Álbum: Viatge A Itaca Año: 1975 Género: Nueva canción de Catalunya / Prog folk / Sinfónico Nacionalidad: España Lista de Temas: 1. Ítaca 2. A força de nits 3. Escriu-me aviat 4. Fins el mai 5. Abril 74 Alineación: - Lluis Llach / Voz, composición, arreglos - Manel Camp / Dirección musical - Santi Arisa / Batería y percusión - Tete Matutano / Flauta - La

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Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway Analogue Productions (Atlantic 75 Series) (1974 / 2023)

Para comenzar la semana el Mago Alberto se zarpa de nuevo mientras nos dice: "Hoy se cumplen 50 añitos de The Lamb Lies Down On Broadway y como siempre en La Escuelita de Moe se hacen festejos, esta vez vamos con una presentación conmemorativa muy especial. Celebrando el 75 Aniversario de Atlantic Records, el sello lanzo una serie de álbumes masterizados a partir de las cintas analógicas originales o de la mejor fuente disponible, la serie cuenta con la maestría de reconocidos ingenieros de masterización, entre los que se incluyen leyendas como Bernie Grundman, Ryan K. Smith, Kevin Gray, Chris Bellman y Matthew Lutthans de Blue Heaven Studios. (...) Cabezonas/es, cuando parecía que nada nuevo podía conmoverte y menos de la gloriosa década de los 70 asoman estas cosas y tus oídos se sacuden las telarañas. Atlantic está haciendo estos lanzamientos a razón de dos títulos por mes durante los próximos tres años, así que a prepararse y mover esa aletargada cola de dinosaurio y moverla

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