Este es el punto exacto donde el jazz fusion y el rock sinfónico se dan la mano y se van a tomar un sake juntos. Gracias a LightbulbSun vamos presentando el segundo disco de Kenso, donde ya empezaba a encontrar su verdadero sonido e identidad, cosa que terminaría de hacer en su tercer disco, ya que a pesar de su portada (una vez más monocromática como su opera prima) es una colorida y brillante secuela del inspirador jazz rock de su debut. Acá hay una mayor sensación de virtuosismo y brillantez, con la implementación de rock y jazz más sinfónicos, con un fuerte énfasis en los teclados y los instrumentos de viento. El estilo general recuerda a lo mejor de Focus, Ain Soph, Asia Minor, Camel, Rousseau, Finch o los primeros discos de Lito Vitale, o podríamos decir que es como si Happy the Man hubiera nacido en Tokio, pero nadie puede acusar a Kenso de falta de identidad; su música posee ese virtuoso toque japonés. Y uno se puede preguntar ¿Esto es sinfonismo, jazz o un milagro de la ingeniería japonesa?
Artista: Kenso Álbum: Kenso II Año: 1982 Género: Jazz rock / Rock sinfónico Duración: 38:21 Referencia:Progarchives Nacionalidad: Japón
Si el primer disco era una promesa, este es la consagración. Si bien la creatividad no los atrapó al dar título a los discos, realmente lo dieron todo en el estudio. Con canciones lentas que ambientan y son geniales, y las más rápidas son las que realmente me funcionan; demuestran su celestial afinación colectivo, en un delicado equilibrio entre la energía de la fusión y la exuberancia del rock sinfónico. Ricos tonos de polisintetizador analógico. Una inteligente reflexión armónica y un desarrollo temático lo hacen gratificante tras muchas escuchas. Todo instrumental, excepto una voz sin palabras en una pista, todo muy sinfónico, con muchos teclados, donde también hay flauta, pero hay más invitados que añaden voces y instrumentos de viento. Hay capas y capas de sintetizadores que se entrelazan, la atmósfera que ofrece está llena de pasajes dramáticos y solos melódicos, con una sección rítmica de primera categoría que acompaña las guitarras fusionescas y las largas secciones de las teclas y flautas. Por otro lado, los solos de guitarra tienen ese "feeling" de Andrew Latimer (Camel) pero con una técnica que te deja recalculando, mientras que la sección rítmica es ajustada como un traje de neopreno; el bajo y la bata arman una base tan sólida que los teclados y la guitarra pueden hacer cualquier pirueta sin que la canción se desarme.
Otro trabajo tremendo lleno de fascinantes interacciones y constantes batallas entre los músicos, mientras que, ocasionalmente, el enfoque predominantemente jazzístico se apoya en ligeras dosis de breaks clásicos y secciones sinfónicas, impulsadas por los profundos teclados. Pero mejor escuchalos!
Esto no es jazz frío y aburrido, ni es prog sinfónico pretencioso. Es música con alma. Es complejo, es melódico y, sobre todo, es nítido.
Lista de Temas: 1. Sora Ni Hikaru (Shining In The Sky) (6:22) 2. Anesthesia Part 1 (2:05) 3. Anesthesia Part 2 (4:21) 4. Hyoto (Frozen Island) (6:13) 5. Brand Shikou (Brand IX) (4:34) 6. Harukanaru Chi E (Toward The Land Beyond) (3:55) 7. Naibu E No Tsukikage (Moon Casting Shadows Within) (3:45) 8. Sayonara Progressive (Arrivederci: Goodbye Prog) (7:06)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista: Porcupine Tree Álbum: Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 Año: 2007 Género: ---- Duración: 83:01 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...
Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista: Pablo "E...
Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...
Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff, y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...
Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...
Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...
Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...
Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...
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