Ir al contenido principal

Bededeum - Oltre Il Sipario (2008)

Comenzamos la semana con otra joya escondida que viene desde Italia para nuestra sección de joyitas desconocidas recomendadas, pero que no se relaciona musicalmente con el clásico rock progresivo italiano que conocemos sino que encara hacia un folk progresivo encantador y místico (ojo, nada que ver con el sonido de Jethro Tull o similares). Su música tiene influencias italianas pero revisando los vestigios dejados por la cultura celta no solo en Italia sino en Europa en general, con un componente ideológico muy marcado (incluso el álbum está dedicado a la memoria de los anarquistas Sacco y Vanzetti) con una instrumentación que se aleja del típico grupo de rock que incluye violines, gaitas, flauta y arpa celta y varios instrumentos que desconozco, con voces femeninas y masculinas en italiano que desarrollan temas profundos y líricas ricas, donde todo está lleno de espléndidos matices y sensibilidad teatral, épica, exótica, emocional, envolvente y exquisita. El único disco de la banda dejó una obra de arte musical con la cual comenzamos la semana... Y esto recién empieza!

Artista: Bededeum
Álbum: Oltre Il Sipario
Año: 2008
Género: Folk progresivo / RPI
Duración: 57:35
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Italia


Bededeum viene de Italia, como ya dijimos, pero su sonido y música provienen de una zona mucho más amplia, este no es, en absoluto, un álbum exclusivamente de música folk italiana.
Los instrumentos son tradicionales y acústicos. Comenzaron en 1997 con miembros cuyas influencias abarcaban desde el folk anglocelta (especialmente Alan Stivell) hasta el rock progresivo inglés e italiano, la psicodelia, el Canterbury, el krautrock, el jazz y otras. Según su biografía, casi desde el principio la banda se comprometió a ir más allá de la música celta tradicional hacia sonidos aportados por los distintos miembros, desde la música medieval y barroca, e incluso sonidos de los Balcanes y Oriente Medio.

Este es, sin duda, un álbum excelente y un producto de auténtica calidad. Como decía antes, lamentablemente este fue el único disco que sacaron a la luz antes de desaparecer como proyecto. Pero vaya que se pasaron con lo único que sacaron! El álbum de Bededeum, no es simplemente un CD, son vidas capturadas a través de la música, exploraciones de la historia interpretadas musicalmente, y eso es parte de lo que lo hace conmovedor, ya que esa profundidad en la lírica es llevada también a la música. Su música es mucho más elaborada que la simple música folk, ya que utilizan composiciones extensas para expandir y explorar cada tema, y se emplea una instrumentación acorde para lograr un sonido auténtico de época que se conecta con el contenido lírico histórico. Y se nota que la banda ha puesto mucho cuidado en transmitir una rica lección histórica a la música, para brindar una auténtica experiencia narrativa, y aunque no pueda entenderlo verbalmente, puedo deducirlo simplemente escuchando cada canción.

La calidad nunca decae a lo largo del disco, hay melodía y emoción en cada tema, en cada interpretación vocal e instrumental de este trabajo. Un álbum tremendamente satisfactorio que está en sintonía con las emociones humanas básicas. El álbum fue autoproducido, y el resultado es excelente, la banda logró fusionar a la perfección el folclore italiano y las influencias celtas con su gusto personal y sus letras comprometidas. Al más puro estilo trovadoresco, la música se apoya en historias, cuentos y acontecimientos históricos sólidos que dotan a la obra de una profundidad mucho mayor que la de cantar sobre el amor y el romance.

Y después de casi una hora de escuchar estos asombrosos encantos acústicos, todo lo que podrás decir es que este álbum debería ser imprescindible para cualquier amante de la música, y caer en cuenta que es necesario buscar estas maravillas sonoras que, por estar al margen del arte de mercado, no las conoce nadie, aún a pesar de su excelencia musical y su vuelo emocional.

Pero mejor escuchalo por vos mismo...




Un disco para explorar impunemente la experimentación en el mundo de la música mediterránea y celta con las flautas, el piano, las guitarras acústicas y las gaitas irlandesas a la cabeza, pero además, con orquestaciones acústicas etéreas, con suaves interacciones entre los instrumentos, paisajes sonoros étnicos poéticos y minimalistas y melodías relajantes, con el idioma italiano y su armonía sonora que añade una hermosa dimensión a la nostálgica musicalidad. Además de las evidentes influencias italianas y celtas, el álbum también contiene toques de la época medieval, así como algo de folk británico. Las canciones con un uso intensivo de instrumentos de cuerda son también las más melancólicas, sin mencionar las fantásticas voces de Micaela Guerra y la exhibición de arreglos vocales duales masculinos/femeninos. 

Todo ello conforma una extremadamente agradable muestra de emociones líricas, encanto acústico y melodías tradicionales. Bededeum dejó un documento cálido y bien elaborado de música étnica con todas estas influencias europeas. Extremadamente original y muy entretenido.

Este es, sin duda, un gran álbum y uno que los fans del folk rock, y de la buena música en general, deberían escuchar, y lo podés empezar a hacer desde acá, y como no encontré un lugar desde donde lo puedan apreciar, les dejé todos los videos que encontré.

Disfruten esta maravilla... sean agradecidos por haber podido dar con ella.




Lista de Temas:
1. Le pietre blanche (6:21)
2. Le voci di Derry (5:15)
3. Geordie (4:21)
4. Gerard Duval, tipografo (7:15)
5. Pee-Wee & the quaker (4:48)
6. Una stagione all'Inferno (4:10)
7. Bettogli, 1911 (8:00)
8. Quando qui distesa (2:59)
9. An dro & Dies Irae (7:36)
10. La canzone di Salvatore (6:46)

Alineación:
- Antonio Pincione - guitar, bouzouki, mandolin, cordofoni
- Chiara Vatteroni - Celtic harp, recitato
- Davide Lazzaroni - Voce, recitato, flute, aerofoni modulanti, percussion
- Gabriele D'Ascoli - Bass, macchina di Türing, percussioni
- Jacopo Bisagni - Cornamuse (Uillean pipes, piva dal carner), whistles, flute
- Martino Salvetti - Violin
- Micaela Guerra - Voce, percussion
- Andrea Cecchinelli - Viola


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.