Ir al contenido principal

Dave Brons - Return to Arda (2022)

Revivimos la deliciosa música de este tipo, y si bien ya presenté este disco quiero recomendarlo como uno de los trabajos desconocidos y mur recomendados, porque intuyo que como muchos no lo conocen se lo están perdieron, y eso es un error terrible. Este es su último trabajo, que no solamente es uno de los grandes discos del 2022, sino que además es, según Progarchives, el mejor disco de ese año (y luego de escucharlo, nadie podrá decir que el galardón le queda grande). Rock, música celta, maestría musical y madurez compositiva, excelente producción, sensibilidad y grandes interpretaciones para conjurar paisajes sonoros sinfónicos con tintes celtas de estilo cinematográfico, tanto que parece una banda sonora alternativa para las películas de "El Señor de los Anillos", ya que efectivamente "Arda" se refiere al nombre que J.R.R. Tolkien le dio a nuestra propia Tierra. Pienso en Mike Oldfield cuando escucho esto, sobretodo por lo emocional, pero además el estilo del señor Brons me sigue haciendo acordar a la elegancia, buen gusto y sutileza de Gilmour y Latimer. Si te gustan los viajes épicos, sinfónicos y cinematográficos a lo "Journey To The Centre Of The Earth" de Wakeman, no te podés perder esto...

Artista: Dave Brons
Álbum: Return to Arda
Año: 2022
Género: Crossover prog
Duración: 64:39
Referencia: Discogs
Nacionalidad: UK


Muy en línea con los estándares establecidos por Iona y Dave Bainbridge, y por algo estos músicos acompañan al tal Dave Brons en este trabajo, y anteriores, ofreciéndonos una colección de folk progresivo celta de primer nivel, y si bien su alta calidad no abre nuevos caminos, es una excelente muestra de lo mejor en maestría musical.

Dave Brons se encarga aquí de componer y tocar guitarras, mandolina y teclados, mientras que otros ocho músicos se unen al proyecto para ofrecer sus servicios en mandolina, bajo, guitarra, teclados, piano, batería, orquestación, flautas uileann, saxo, flauta, chelo, trompetas y trombones.
El álbum se divide en tres partes: Sea, Soil y Sky (Mar, Tierra y Cielo), cada una de las cuales tiene cuatro temas, excepto Sky, que aparentemente merece un quinto track.

Otro disco post-pandémico, que se grabó en pleno aislamiento forzado que fue una tragedia para casi todos, pero artísticamente el dolor y el sufrimiento suelen ser una inspiración para que el verdadero artista busque la esperanza y la supervivencia como una salida para su inspiración, y es así que los artistas no solamente fueron quienes mejor salieron de casi tres años de aislamiento, sino que además dejaron grandes trabajos, y éste es otro caso más.


Y si miran el listado de los mejores discos del año 2022 de Progarchives, verán que éste figura en el primer lugar. Pero más allá de ello y por más que yo lo recomiende un millón de veces, lo mejor es que lo escuches vos mismo y compruebes si esto es verdaderamente para vos.



No está demás aclarar que el conocimiento del universo de "El Señor de los Anillos" no es un requisito para escuchar esta música debido al hecho de que el álbum es principalmente instrumental, pero la forma en que este disco ofrece notas detalladas y guías para ayudar a los no iniciados a ingresar al mundo de los Orcos. Hobbits y Elfos, es parte del encanto, que se le suma a la magia que proporciona su música. Pocas veces nos encontramos con un folleto que proporcione contexto, letras y explicaciones de la obra, pero además aquí el artista tiene la cortesía de ofrecer una guía para oyentes, por lo tanto, si tenés el disco, escuchar estas canciones fascinantes mientras se lee el libreto es realmente la opción inmejorable para cualquier fanático que desee emprender un viaje increíblemente conmovedor.

En definitiva, una obra maestra, un fastuoso trabajo musical que nos recuerda que somos criaturas emocionales que de alguna manera, en algún lugar, siempre buscamos encontrar el camino de regreso a casa.

Vuelvo a recomendarlo empecinadamente, así que espero que me hagan caso y se deleiten con esta obra...

Podés escuchar el disco completo desde su espacio en Bandcamp:
https://davebrons.bandcamp.com/album/return-to-arda




Lista de Temas:
1. The Primordial Chord (1:04)
2. Song of the Sea (5:19)
3. When Snow Thaws (5:57)
4. Beyond Where the Waves Break (6:00)
5. Song of the Earth (5:00)
6. The Call of the Mountain (5:39)
7. Beren and Luthien (4:43)
8. Joy Beyond the Walls of This World (3:48)
9. Into the Woods of Lothlorien (2:49)
10. The Tears of Nienna (5:00)
11. On Eagle's Wings (5:20)
12. Yavanna's Song (1:39)
13. Beauty and Starlight (4:21)
14. Gathering in the Clouds (5:22)
15. Last Journey Across the Sea (2:38)

Alineación:
- Dave Brons / guitars, mandolin, piano, keyboards
- Daniel Day / mandolin, bass, acoustic guitar, keyboards, backing vocals, whistles
- John Biglands / drums, piano
- Dave Bainbridge / orchestration, piano
- Catherine Ashcroft / uilleann pipes, whistles
- Sally Minnear / vocals
- Dave Fitzgerald / saxophone, flute
- Frank van Essen / strings
- Ian Brons / cello
- Stephen Bradnum / French horns, trombones



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Ginkgobiloba toca mañana

GINKGOBILOBA + TRIOL Jueves 11 de Octubre El Baruyo Belgrano 3584 - CABA - Argentina 21 hs. El Baruyo Av. Belgrano 3584 - Boedo - Ciudad de Buenos Aires - Argentina Tel: +54 (011) 4931-2479 Mail:   info@elbaruyoresto.com Web:   www.elbaruyoresto.com www.facebook.com/ginkgoweb www.myspace.com/ginkgospace

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

David Gilmour - Rattle That Lock (2015)

Artista: David Gilmour Álbum: Rattle That Lock Año: 2015 Género: Rock, Blues, Jazz Duración: 51:17 Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: 1. 5 A.M. 2. Rattle That Lock 3. Faces Of Stone 4. A Boat Lies Waiting 5. Dancing Right In Front Of Me 6. In Any Tongue 7. Beauty 8. The Girl In Yellow Dress 9. Today 10. And Then ... Alineación: - David Gilmour / electric & acoustic guitars, bass, percussion, piano, Hammond organ, electric piano, saxophone, vocals, cumbus, bass harmonica - Guy Pratt / bass - Phil Manzanera / piano, keyboards - Polly Samson / piano, vocals - Steve DiStanislao / drums - Mica Paris / vocals - Louise Marshall and The Liberty Choir / vocals

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.