Ir al contenido principal

Lehmejum - Lehmejum (1993)

En nuestro paso por los reinos del buen rock brasilero revivimos algo que hace ya mucho nos presentó nuestro amigo Desjer, que nos contaba lo siguiente: "Seguimos con más cositas brasileras y en esta ocasión nos volcamos directamente a nuestras raíces adoradas: progresivo y progresivo del puro. De esos tríos que más que tríos son trinidades: Maprelian en teclados, Vianna en bajos y Giba Pinto en baterías. Es un trabajo totalmente instrumental con teclados bien a lo conde. Es de esos viajes ucrónicos que mezclan la penumbra de nuestros hogares y nuestras viejas consolas de videojuegos, con viejos castillos y condes rompiéndose el alma en algún órgano desvencijado, bebiendo sangre de vírgenes y tocando un progresivo demencial. Con ustedes, los amigos de Lehmejum". 


Artista: Lehmejum
Álbum: Lehmejum
Año: 1993
Género: Rock Progresivo Instrumental / Jazz Fusion 
Duración: 73:09
Nacionalidad: Brasil



Antes de nada, citaré un texto que publiqué en La Imagen Primitiva, publicación anterior, para aquellos que no lo hayan leído. Lo estaré colgando por un tiempo en mis publicaciones para llegar a varios seguidores del blog!

Como prolegómenos de esta publicación, aquellos fieles seguidores del blog se habrán dado cuenta que soy un integrante nuevo del staff de Cabezón, y que vengo hace un tiempo realizando varios posteos con mucho cariño y dedicación. La idea principal de mis textos es además de poder compartir y facilitar música de calidad para ustedes (que como siempre digo es la base fundamental antes que cualquier palabra que yo pueda enunciar), lo es también dilucidar algún juego de pensamiento que surge en mis andanzas cotidianas, y que sirva la misma como un puntapie de reflexión a los amigos seguidores.  Estoy al tanto de que CabezadeMoog posee una página de Facebook, y si bien una red social puede problematizarse desde muchísimos ángulos (políticos, culturales, históricos, etc), diremos en principio y de forma muy inocente, que es una Herramienta de Comunicación (cuando poseemos una acepción sana de lo que es en sí una red social y lo aplicamos en nuestra vida cotidiana, de lo contrario esta se vuelve una res social que nos coerce y duerme de forma fatal). A lo que voy con todo esto es a lo siguiente: no me interesa en lo más mínimo los cien, los tres mil, el millón de me gustas que pueda llegar a tener una publicación mía porque en realidad no me dicen nada. Si en cambio me importa muchísimo todo comentario que se me quiera brindar sea para agradecerme sea para contradecirme sea para poder enriquecer la cuestión tratada. Por eso, quiero plantear que puedan llegar a considerar mis publicaciones subidas a Facebook como antesalas para el Blog en sí, y que en la medida en que quieran escribirme algo, lo hagan directamente en el posteo para que pueda leerlos (caso contrario no podré hacerlo).
----------------------------------------------------------------------------------------------------------



El otro día degustándome con Crucis, di con una página del librillo dedicada a otra serie de trabajos realizadas por la misma discográfica: Record Runner. Inmediatamente pasaron a formar parte de los pendientes mentales a escuchar. Lo primero que hice fue verificar que trabajos estaban publicados en el blog y varias cositas ya rondan por aquí como lo son O Terco, Verdaguer, Violeta de Outono, Magma, Quantum, Blesqi Zatsaz y El Reloj. Como vi que Lehmejum no estaba por aquí me decidí volcarme a buscar este trabajo primeramente para escucharlo, y debo decir que me volaron la peluca y hasta un poco de la masa encefálica. 

A primeras puede parecer un disco violento. Y no por algo abre el disco de forma poderosa con la titulada Bruce Lee, que también anticipa algún que otro rasgo oriental en el proyecto que el oyente ávido sabrá percibir. Yo diría que más que violento, es explosivo. Pues los teclados de Maprelian están embebidos de jazz fussion y ciertos aires clásicos (como en Possessed Woman) para amenizar la propuesta, dándole una mezcla de lírica y potencia (brindada esta por los bajos de Pinto y los batazos de Viana) totalmente disfrutables. Tiene ese toque particular que da la capoeira por ejemplo, una danza de combate pero realizada entre compañeros, hecha con amor y capaz de saltar a la acción ante cualquier imprevisto externo. Tal son entonces las ascendencias y descendencias en el ritmo y velocidad de la obra. De lo ígneo de Bruce Lee, a algo más jazzero y lírico como lo es Was It  What you Wanted para luego desembocar en un glacial solo de piano: Possessed Woman. Torresmo and Puruca rompen la tensión generada con una tonada más payasesca (por algo el nombre pertenece a dos conocidos payasos padre e hijo del Brasil). Last Chance dividido en tres partes comienza nuevamente lo explosivo, en el medio deja lugar a otro solo de Maprelian, y luego se vuelca en una placentera zapada jazzera. I Wanna Sleep se llevó todo mi foco de atención, pues ha sido ejecutada con maestría y marca una abertura a las zona final del disco, altamente espacial; en esa línea continúa Nothing Founded. With the grace of God se conecta con lo divino a través de una fusión eclesiástica progresiva. Zenbukai es lo más directamente oriental del trabajo, lacónico y efectivo. Dance of the daggers busca retomar la distensión como Torresmo and Puruca pero al final se vuelca extraordinariamente hacia no sé yo donde, son alucinantes estos tipos. Two ways a modo de cierre cuenta con un invitado amigo de la banda: Cassio Poleto, quien brindará su aporte en un violín eléctrico de cinco cuerdas. Progresivo del puro, bellas conjunciones orientales, occidentales y sudakas, alguna rienda suelta a la lujuria de un fretless, baterías omnipotentes; vuelos hacia lugares de lo más variado por parte de los teclados y hasta un violín eléctrico como punto final; ¿que más se le puede pedir a estos muchachos?
                                                                     
Los Lehmejum


Cassio Poleto

Texto extraído del booklet:
Brasil contribuye una vez más con una banda instrumental que otorga prestigio a la escena underground internacional del mundo sinfónico progresivo. Mencionamos la escena underground porque es allí donde aparecen las mejores bandas. Y, una vez más, la ciudad de Sao Paulo produce buena música: Lehmejum. Aparecieron en nuestra etiqueta con un Dat ya mezclado que se convirtió en este primer CD. Como todo trío con un tecladista, recuerda, en algunas partes, a otros importantes tecladistas de dinosaurios de la historia del rock and roll. Pero después de percibir la estructura y los sentimientos de las canciones, debes aceptar que tienen una adrenalina particular que va desde el paso sinfónico a través de la fusión de jazz hasta alcanzar una atmósfera progresiva. Por sus melodías sabes que son brasileños.Este trabajo totalmente instrumental fue grabado un domingo, en vivo, en el estudio. Es bueno dejar en claro que no hay reproducción ni teclados adicionales. Tom Kae, es posible que pongas algunas imágenes en las canciones. 

Te diré la razón de algunos de los nombres.Bruce Lee: Mapreliam es un admirador de las artes marciales. Una forma de rendir homenaje al gran maestro o el mito del gran maestro era traducir de manera musical sus movimientos mientras estaba en acción. Si eres músico, puedes buscar el famoso hit de una pulgada que aparece en esta canción muchas veces centelleando del típico cimbal chino.Torresmo e Pururuca: fueron la pareja de payasos más famosa de Brasil. Padre e hijo. Los payasos transforman a los hombres más duros en niños ingenuos. El brasileño y los payasos parecen tener la misma alma... La arena está vacía. Lehmejum se convierte en la banda de circo. Ahora puedes crear tu propio show.Zenbukai: una vez más el toque oriental místico. Aquí no tenemos más que palabras. Zen: no intencional, natural, déjalo fluir. Bu: guerrero samurai. Kai: unión, congregación, asociación.Dance of the Daggers: el título en sí, el mismo de la música, nos lleva a una coreografía oriental, a un escenario musical donde las dagas luchan y bailan al mismo tiempo en una armonía peculiar.

Sobre el bonus track:Fue grabado otro domingo, en otro estudio pero también en vivo.La intención era solo preparar una demostración de nuevos trabajos. Nuestro amigo, Cassio Poletto, fue invitado a embellecer la canción con su violín léctrico de cinco cuerdas. El resultado terminó siendo parte de este CD.


About the musicians. They have been on the scene for the last ten years. They have participated in many Brazilian bands, and have worked with other atist. Lehmejum performs every month on shots at pubs to and audiencie of intrumental music lovers. In 93, they showed up at Record Runner and we did not let them escape. As a last tip, Lehmejum is an armenian word (as Maprelian's family. It is an unusual first name, The best thing to associate Lehmejum with is the dome of a church in the orient or in Brazil

Lista de Temas:
1. Bruce Lee
2. Was It What You Wanted
3. Possessed Woman
4. Torresmo and Puruca
5. Last Chance Part I - Right to Freedom
6. Last Chance Part II - Right to Pain
7. Last Chance Part III - Right to Pleasure
8. I wanna sleep
9. Nothing founded
10. With the grace of god
11. Zenbukai
12. Dance of the daggers
13. Two Ways 

Alineación:
- Pedro Maprelian / keyboards: acustic - electric piano - synthesizers
- Giba Pinto / bass: fender jazz - bass fretless and music man 4 strings
- Edu Vianna / drums: tama acustic drums and sticks - ZildJian cymbals and Alesis D4 digital drums
- Cassio Poletto/ electric violen 5 strings en "Two Ways"





Comentarios

  1. "De esos tríos que más que tríos son trinidades"
    gracias maestro!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y es que los maestros en verdad son estos paisas. Salute!

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Varios Artistas - Una Celebración Del Rock Argentino (2010)

Hace tiempo Oskar nos había presentado estos 9 discos que rescatan la labor compositiva e importancia histórica de algunas figuras clave en el surgimiento y consolidación del rock argentino durante sus primeros años de vida. Hoy me lo vienen pidiendo, y como se viene el fin de semana y además tengo poco tiempo como para ponerme a presentarles algún nuevo disco, lo traemos de nuevo a la palestra para felicidad de algún cabezón rezagado o para los nuevos que se van acercando al fogón... Artista: Varios Artistas Álbum: Una Celebración Del Rock Argentino Año: 2010 Género: Rock Nacionalidad: Argentina Aquí tienen, como para quemarse la cabeza en todo el fin de semana... Este histórico tributo al rock argentino se presenta en un paquete cerrado que incluye los 9 CDs, cada uno con su cajita, y un librito de 110 páginas con la historia de los artistas homenajeados. Por lo tanto la caja pesa 1 kg, ¡es bueno recordar esto al añadirlo al pedido del mes! El precio es especial para ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.