Ir al contenido principal

Onségen Ensemble - Realms (2022)

Las listas con lo mejorcito del 2022 incluye a esta banda finlandesa con su cuarto y maravilloso álbum, donde una poderosa instrumentación cargada de flautas, saxos, trompetas, ocarinas o didgeridoos ponen de relieve el espectacular paisaje sonoro creado por estos tipos. Parados en un punto donde confluyen el rock psicodélico, el folk nórdico, el rock progresivo y el heavy prog, la banda se despacha con un discazo que los invito a conocer. Aquí, otro de los tantos grandes discos del 2022... y nos faltan traer a casi todos los que tengo en el listado, y ojo que el 2023 parece que se va a venir picante también, pero por ahora los invito a conocer este disco épico, potente y emocional por partes iguales, quizás algo así como la propia tapa del disco. Muy pero muy recomendado, un disco como para terminar otra semana con más de la mejor dosis de música que uno puede esperar (y es capaz de asimilar), y también para que me agradezcan todo el fin de semana, o toda la vida. Dedicado a todos nuestros amigos que tienen ganas de seguir sorprendiéndose con cosas nuevas cuando parecía que ya todo estaba dicho, y toda la música estaba compuesta. No se lo pierdan.

Artista: Onségen Ensemble
Álbum: Realms
Año: 2022
Género: Heavy prog psicodélico
Duración: 40:23
Referencia: Rate Your Music
Nacionalidad: Finlandia


¡Cuantos grupos finlandeses tenemos en el blog cabezón!. Más allá de que nos encante el progresivo escandinavo, digamos que dentro de él, el factor finlandés está un tanto subvalorado, increíble son las cosas que siempre han salido de por ahí.

Esta música abarca desde el folk, la psicodelia y algo de post-rock. Comienza ya con una fuerte apuesta con sonido de la flauta y batería adictivamente destructiva. "Naked Sky" tiene un canto hipnótico y algunas vibraciones psicodélicas pesadas, con un Pink Floyd plagado de anfetaminas. "Abysmal Sun" comienza lentamente y aumenta en intensidad trayendo de vuelta esa base asesina al final. "Collapsing Star" tiene una hermosa melodía, un hermoso pasaje de flauta y un uso emocional de la voz que me recuerda a la banda francesa Harmonium. El resto del álbum continúa creando la atmósfera que parece salida de una èpica perfecta entre un inquietante sabbath de medianoche y los redobles de un ejército a punto de entablar una batalla. "Realms" es un álbum exquisito que mantendrá tu atención de principio a fin.Y vamos con un buen comentario, mucho mejor que el mío...

Anunciados a principios de Noviembre en esta casa y casi que mirando esa lista a los mejores discos del año de reojo, el bohemio paraje de Onségen Ensemble vuelve de la mano del nuevo “Realms”, como otro de esos espectáculos experimentales en los que el folk, la psicodelia, el género progresivo, espíritus vikingos y una atmosfera propia del salvaje oeste, se dan de la mano en esta nueva entrega.
Producido por el reputado Jaime Gómez Arellano y la propia banda en los Hell-Fi Studios y Space Studios este mismo año, “Realms” devuelve esas ventiscas nórdicas directas desde Finlandia como uno de sus mejores recursos dentro del sector. Nada como viajar dos años atrás y disfrutar de aquel “Fear” (reseña aquí) que nos dejaron en el 2020, como uno de los grandes de su categoría en aquel curso.
Una larga instrumentación se abre a través de la magia de flautas, saxos, trompetas, ocarinas o didyeridús. Todo conforma cada uno de los elementos que enriquece la estampa de Onségen Ensemble en todo su hábitat. Es cierto, para la ocasión no podemos llamarlo un disco plenamente instrumental ya que las voces de Merja Järvelin y Esa Juujärvi hacen acto de presencia bajo la evocación ambiental de Onségen Ensemble. De hecho, una de las fábulas del disco en los minutos de “The Ground Of Being”, conlleva un elenco de personas que conformar un precioso coro para culminar la grandeza de “Realms”.
Así y más allá de sus colaboraciones, hasta 8 cabezas pensantes conforman los ingredientes del nuevo “Realms” de Onségen Ensemble. La fusión de estilos de los finlandeses crea un éxtasis auditivo llevado en muchos momentos al uso de la más exquisita introspección. Unos arquitectos que acurrucan muy bien en sus atmosferas al oyente con un laberinto de ideas como es “Naked Sky”. Un espiritualismo que abre sus puertas en una constante evolución que no deja de ofrecer sus cepas más pesadas en los instantes finales del mismo.
Este es un ejemplar bastante característico que describe la naturaleza sonora de Onségen Ensemble. Ver a estos tipos sumergidos en una grabación, oriundos de ese frío norte de Finlandia y enriquecerse de una música que va más allá del derroche de estímulos, tiene que ser algo tan absorbente como purificador en toda su esencia.
De igual manera, “Realms”, sigue la tangente ascendente de Onségen Ensemble con esta cuarta placa en casi 6 años desde que lanzarán su álbum debut larga duración “Awalaï” en el 2016. La constancia ha hecho que una banda fundada en el 2004, haya cogido velocidad de crucero para llevar un empuje tan satisfactorio como innovador, para que con cada nueva entrega nos sumerjamos en otra de sus épicas utopías.
Un sobresaliente lanzamiento de este 2022 como uno de nuestros últimos DISCO DE LA SEMANA para este 2022. El año se acaba pero las heroicidades que llegan a nuestros oídos siguen sin dar un descanso. El maravilloso mundo underground vuelve a traer a otro de sus hijos pródigos con la irrupción en la marca de Onségen Ensemble llevando la extravagancia de su estilo y su ambientación más cinemática a otro capítulo más para ponerlo como otra de esas formaciones exclusivas del reinado nórdico.
“Realms” supera cualquiera de sus discos lanzados hasta la fecha, bajo un esquema de mayor carácter compositivo. Un viaje con un único billete de ida para perderte en su flora y fauna más salvaje dentro del gran elixir que supone el cáliz de este poderoso “Realms”. Abierto a su universo de larga imaginación y dotado de una maravillosa estampa de músicos innovadores,  bajo una larga fila de instrumentos, precisos a su versatilidad de estilos.

Ruben Herrera




Este álbum suena fresco, original y como algo totalmente nuevo. Cinemático pero muy rockero, una banda sonora de una película imaginaria, donde un conjunto tribal interpreta a Ennio Morricone con instrumentos eléctricos. Uno puede simplemente poner a este álbum en una caja de rock psicodélico, pero hay mucho más que eso, aunque es un elemento clave de lo que hace este grupo.

Pero no importa cómo lo llames ni que etiqueta le pongas, este es un trabajo maravilloso desde las primeras notas, y también hasta las últimas. 

Pueden escucharlo desde su espacio en Bandcamp:
https://onsegenensemble.bandcamp.com/album/realms

Redes sociales:
Facebook Onségen Ensemble
Web Oficial Onségen Ensemble

 

Lista de Temas:
1. The Sleeping Lion (5:00)
2. Naked Sky (10:26)
3. Abysmal Sun (6:06)
4. Collapsing Star (6:22)
5. The Ground of Being (5:11)
6. I'm Here No Matter What (7:18)

Alineación:
- Pasi Anttila / didgeridoo
- Vilho Hintermeier / ocarina
- Esa Juujärvi / vocals, bass, Mellotron
- Merja Järvelin / vocals
- Samuli Lindberg / drums & percussion
- Joni Mäkelä / guitar
- Mikko Vuorela / saxophone, flute, guitar
- Jarmo Väärä / trumpet



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Iterum Nata - From the Infinite Light (2024)

"Iterum Nata" significa "Born Again" en latín, una descripción apropiada para lo que presenta este disco, el quinto álbum de estudio de este proyecto que me ha puesto en un brete a la hora de catalogarlo ¿folk rock, folk picodélico, post rock, post metal, prog folk, rock progresivo,  black y doom metal?. Lo mejor es que es todo eso, pero todo junto. Desde Finlandia presentamos un trabajo que nos envuelve con una música atmosférica oscuramente melódica y lírica, influenciada por el paganismo y el ocultismo, y que podemos describir como un cruce entre los grupos neofolk melancólico como Tenhi, el folk psicodélico de Linda Perhacs más el misticismo musical espectral de Dead Can Dance y el progresivo de Strawbs, junto con los primeros King Crimson, sumadas a las inquietantes narrativas de Nick Cave, y tendremos algo parecido a la propuesta musical, política y filosófica de Iterum Nata, algo que creo que ya podemos intuir al ver su arte de tapa. Artista: Iterum Na...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Banana - Aún es tiempo de soñar (1979)

Artista: Banana Álbum: Aún Es Tiempo De Soñar Año: 1979 Género: Rock Prog Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 43:50 Minutos Lista de Temas: 1. El Escultor Y La Estatua (9:15) 2. Un Hombre En La Hoguera (6:10) - a. Preparacion - b. Sacrificio - c. Humo Y Cenizas 3. Aun Es Tiempo De Soñar (5:50) 4. Vispera (9:52) 5. Preguntas Al Cielo (10:13) 6. Quien Se Acordara (2:10) Alineación: - Alberto Bengolea: guitars (5) - Miguel Cerviño: bass (4-6) - Juan Gelly: guitars - Pablo Gullot: guitars (4) - Toro Martinez: drums (5) - Fori Mattaldi: bass (1-3) - José Luis Meniño / drums (1-3) - Arturo Parona: drums (4,6) - Cesar Pueyrreden: vocals, keyboards - Jose Torres Zavaleta: saxophone ¿Escucharon a Cesar "Banana" Pueyrredón (músico melódico argentino) hacer rock progresivo?. Es que, increíblemente para muchos incluido yo, hace muchos años el tipo hacía rock progresivo y le salía bastante bien, por cierto. Si no me creen (es muy posible), esc...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

King Crimson - Radical Action (2016)

Ya teníamos una excelente reseña del señor Morgan del registro en CD, pero ahora nuestro amigo cabezón Lean, que por motivos de recortes a la ciencia emigró de su Argentina natal y anda dando vueltas por el norte, y se está dando una panzada musical, nos hace su comentario de su experiencia en un recital de estos monstruos... justo para el video de los viernes. Artista: King Crimson Álbum: Radical Action Año: 2016 Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Temas: Disco 1 (CD): Mainly Metal 1. Larks' Tongues In Aspic Part One - Bruford*, Cross*, Muir*, Wetton*, Fripp* 10:36 2 . Radical Action (To Unseat The Hold Of Monkey Mind) – Fripp* 3:40 3. Meltdown – Jakszyk*, Fripp* 04:22 4. Radical Action II – Fripp* 02:27 5. Level Five – Belew*, Mastelotto*, Fripp*, Gunn* 06:46 6. The Light Of Day – Jakszyk*, Collins*, Fripp* 05:49 7. The Hell Hounds Of Krim – Harrison*, Mastelotto*, Rieflin* 03:36 8. The ConstruKction Of Light – Belew*, Mastelotto...

Tantor - Tantor (1979)

Artista: Tantor Álbum: Tantor Año: 1979 Género: Jazz rock Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Guerreras club 2. Niedernwohren 3. Llama siempre 4. Oreja y vuelta al ruedo 5. Halitos 6. El sol de la pobreza 7. Carrera de chanchos Alineación: - Carlos Alberto Machi Rufino: bajo - Héctor Starc: guitarra - Rodolfo García: batería Invitados: - Leo Sujatovich - Lito Vitale Seguimos con las resubidas, Sandy nos trae estos dos discos dificilíiiiiiisimos de conseguir, mejor dicho, imposible. Banda de músicos excelentes, todos EX de otras grandes bandas del rock nacional de los 70s, luego de la separación de sus grupos fundacionales, grupos como Almendra y Aquelarre. Quizás dos álbums demasiado menospreciados dada su calidad, principalmente porque los tipos tuvieron la chispa creativa pero la misma no pegó en el público y en su momento no tuvieron la difusión y reconocimiento que se merecían. Desde este humilde espacio volvemos a hacer otra reparación histórica...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.