Ir al contenido principal

Charly en el Rex, Mayo, 2019


Escrito en tiempo real por Alejandro Brain. Una impecable descripción del recital que paso a compartir con el público cabezón. Y no mucho más para agregar de mi parte...


Esta noche toca Charly y yo con mis dos hijos varones, Naza y Feli. Estoy emocionado esperando para escuchar y ver al más grande, Sui, Serú, La Máquina, Say No More.
 
Feli me pregunta: ¿es Carlos Charly García? Está por empezar. Suena en los parlantes Yellow submarine suave, el público empieza a aplaudir y gritar: ¡ohhh ohhh ohh!
 
El público se para, son las 20:43, todavía no.
 
20:45, empieza cuando estés mal/ cuando estés solo...
 
¡Sentado en un sillón negro con el pianoy una guitarra!
 
20:50, sale después de hora/ hay tanta gente sola/ hoy tanta gente llora, canta Charly, ¡y no estamos solos! La máquina de ser feliz.
 
Buenas noches, Argentina, dice Charly.
 
Y... Solo quiero la rivalidad... Por las pantallas una pelea de box. Rock and roll y un sólo en los teclados.
 
21:00 hs y suena podés pasear en limusine/ cortar las flores del jardín/ puedes ver amanecer/ con caviar en un hotel/ yendo de la cama al living...
 
No, no, no, no, no hay ninguna vibración...
 
¡Olé, olé, olé, olé! ¡Charlý! ¿Charlý! clamamos todos, y el dice merci beaucoup.

Sos lo mejor del mundo, Charly, dice uno, y él dice: ya séIn the city that never sleep, una canción nueva, la presenta (pero había salido en Kill Gil). Canta en inglés y la letra traducida en las pantallas dice: y nunca me preocupo por las cosas/ lo hago a mi manera/ en la ciudad que nunca duerme/ yo duermo solo/ y nunca me preocupo por lo que tengo que decir. Una chica dulce canta con él, I sleep alone...
 
La gente se para, yo escribo en el celular, por qué no vienes hacia mí, por qué no quieres verme/ por qué no cambias como el sol/ me siento solo y confundido a la vez... Me paro, pero si insisto, yo sé muy bien lo conseguiré!!!



En la pantalla pasan una película, un hombre en miniatura perseguido por un gato gigante... ¡Ohh ohh oohhh!, canta Charly con nosotros.

Seis músicos en el escenario con Charly incluido, Rosario Ortega, Fabián Von Quintiero y la base de los chilenos, Kiuge Hayashida, Carlos González y Toño Silva.

Una canción que le hice a King Kong, pobrecito, enamorado de una enana, y empieza, ¡Ey!/ no me mires desde el puente/ ¡ey! ya volverás a mí/ cuando el amor se va/ viene King Kong/ te rapta y sos feliz/ cuando el amor está/ ni lo mirás/ baila y se feliz... Cine en las pantallas.


Ya ves/ amaneció otra vez/ por eso es que hoy llovió/ ya ves/ no puedes entender/ a tu reputación... (qué linda canción, está claro, es un gran Charly el de hoy) Me escapé por ahí/ me metí en un cine sucio y ví/ cómo él bailaba/ en la lluvia, era/ una película gastada/ una película en color/ ya ves, amantes en la lluvia/ te lo digo yo.
 
21:20, Charly dice que decidió cambiar de religión y canta Parte de la religión: Él no es tan inteligente/ él tiene miedo a su mente...
 
¿Por qué perdiste tanto tiempo?/ Entre lujurias y represión/ bailaste los discos de moda/ y era tu diversión/ burlarte de los ilusionistas/ No llores por mí Argentina/ te quiero cada día más/ Si las estrellas de cabaret/ se ríen de tus movimientos/ no es preciso mentir lo negro que hay en tus pensamientos. 
 
Solo de piano de Charly.
Empienza la batería, en la pantalla la Negra Sosa y Charly: Me viste crecer y yo te vi reír/ hoy tal como ayer/ desaparecer es como sonreír. Feli me pregunta ¿Charly es amigo de Mercedes Sosa? Me cortó la voz/ se hizo cuchillo al fin.
¡¡¡¡¡¡¡Bravooooooooo!!!!!!!
 

Qué lindo que estás, le dice una chica, y él gruñe dulcemente. Una gran bola de espejos cubre con sus luces todo el teatro.
 
No tengo nada que hacer/ no tengo nada que dar/ no encuentro la magia en mi manera de actuar/ todos podemos perder/ todos podemos ganar/ entre las sogas del circo y las tijeras del mal/ no es la misma canción de dos por tres/ las cosas ya no son como la ves...
 
"El guitarrista fue influenciado por Michael Jackson", dice. Este es el aguante/ hasta yo lo vi/ este es el aguante/ decírmelo a mí/ este es el aguante/ esto es rock and roll.
 
¡Oh! La indómita luz/ se hizo carne en mí/ y abracé la cruz/ por esta soledad. Nos paramos. Morí sin morir/ y me abracé al dolor/ y lo dejé todo por esta soledad/ y curé mis heridas y me encendí de amor, dice Charly, vamos, todos juntos: y me encendí de amor/ de amor sagrado/ rezo/ rezo por vos...
 
Saltamos todos: Yo que nací con Videla/ yo que morí en el altar/ yo que crecí con los que estaban bien/ pero a la noche estaba todo mal/ hoy paso el tiempo demoliendo hoteles/ mientras los chicos/ ahí en la esquina/ pegan carteles.
  
¡Qué generoso está Charly! ¡Uhhh ohhh oh uhhbohhh!, cantamos todos con Charly. 21:46, aplausos,  ¡Olé olé olé/ Charlý/ Charlý!
 
Ella es menor/ él es normal, voy a cantar, perdón.
 
Buenas noches, feliz navidad, dice Dios, o no, Charly, por momentos me confundo. Se cierra el telón.
 
Ohhh ohhh oh, ¡Olé olé olé/ Charlý/ Charlý! Aplaudimos.
 
Feli me dice: ¿van a seguir, papi? (tiene 11 y es su primer recital). Naza esta del otro lado.  Aplaudimos parados, queremos más.
 

21:54 y la gente empieza ¡Mauricio Macri, la puta que te parió!
 
Y cantamos Mamá la libertad siempre la llevarás dentro del corazón...
 
Se vuelve abrir el telón son las 21:59. El saxo de Petinato. But if you laugh sometimes/ just like everybody say goodbye. This is a fact, dale Petti, solo de saxo.
 
Hola, dice Charly,lLa última canción que hice se llama Break it up, creation, break it up; sensation. En las pantallas una bomba explota. Los Beatles cenan en la pantalla. ¿Queres saber lo que hicimos el día que apagaron la luz? Yo puedo ver casi todo lo que haces/ el día que apagaron la luz.
 
Muchas gracias, y dice: tenemos que grabar a la gente. Ya va, nos dice: Estoy andando por las vías del tren/ haciendo cosas que no quiero hacer y esto tiene una explicación/ I'm not in love/ es tu ley hacerme sentir culpable/ necesito ser...
 
I know you love me. ¿Les gustó?, dice Charly.
 
Y entonces empieza con la canción más linda de la noche: Cuando viniste a mí/ cerré la puerta pero abrí/ asesíname/ asesíname. Esta noche canta dulcemente Charly: Yo me quiero morir/ no aguanto mas estar aquí/ asesíname/ asesíname. Love love love, love love love (los Beatles). Aplaudimos al compás Charly es nuestro, somos nosotros.
 
Piano: no tengo agua caliente en el calefon/ no tengo que escribir canciones de amor/ ¿no ves que espero resucitar? Charly sabe que sufrimos y está generoso esta noche. ¡Ojos de videotape! Te vas/ el mundo gira al revés...
 
Charly está claro, brilla. Tiene manos de marfil/ un chico conectado con la ciencia/ estamos como el amor que se hecha a perder...
 
Feli me dice: Solo conozco la que dice "rezo por vos".
 
Esto no habla bien de mi.
 
Se cierra el telón a las 22:22 y siguen sonando detrás del telón.




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.