Ir al contenido principal

Mekaal Hasan Band - Andholan (2014)

Y vamos con el último disco de la Mekaal Hasan Band para cerrar esta presentación. Ya no hace falta presentación, ya han escuchado y conocido esta genial banda, así ue lo hacemos cortito y al pie... y aquí uno no puede más que preguntarse porqué sino por los caprichos del mercado existen estas grandiosas bandas que no son conocidas ni reconocidas como se debe. Paro para ello está el justiciero blog cabezón, para poner las cosas en su lugar y presentárseles estas maravillas a quienes estén dispuestos a conocerlas y disfrutarlas.

Artista: Mekaal Hasan Band
Álbum: Andholan
Año: 2014
Género: Jazz fusion / Sufi rock
Duración: 42:23
Nacionalidad: India / Pakistán


Ya hemos hablado bastante de ellos, ya los hemnos presentado y comentamos su estilo tan especial. Este es otro de los discos que fueron reeditados en este mismo año, junto al primero, por lo que sé ambos habían quedado descatalogados y ahora tienen una nueva entrada a los mercados europeos. Ya en sus dos primeros álbumes mezclaron maravillosamente compoaiciones de sonidos autóctonos y sufies tradicionales con elementos occidentales como el rock y el jazz. Aquí, el grupo utiliza la misma mezcla, pero hay una gran diferencia, y que se nota al grupo como más consolidado.
Con la cantante india Sharmistha Chatterjee que tiene una base hindú clásica muy fuerte que se mezcla bien con el enérgico sonido del rock y el jazz, embelleciendo las melodías, con un Mekaal sumamente talentoso en las guitarras, un brillante Mohamed Ahsan Papu en la flauta, un tremendo Amir Azhar en el bajo y Louis "Gumby" Pinto en la batería. En sus próximos proyectos en vivo, más algunos invitados que se suman a la sección rítmica y con una coordinación magistral entre las guitarras y la flauta, podemos decir que instrumentalmente son magníficos y la voz se acopla más que perfectamente a su propuesta.
La banda tiene un sonido distinto, tiene una especie de ambiente oscuro, misterioso y atmosférico, está más basado en canciones tradicionales y las melodías son lo suficientemente interesantes como para asegurar unas disfrutables audiciones. Otro gran disco de esta excelente banda.




Los que disfrutearon de los primeros discos de la banda, definitivamente disfrutarán de "Andholan". el disco te lleva a un viaje desde la primera pista (la melodía más dramática y atmosférica del álbum), hasta el cierre del último tema, tranquilo pero hipnótico.
El álbum contiene ocho temas, y los puntos fuertes son las estructuras innovadoras de cada canción. Curiosamente, la banda tenía una canción llamada "Andholan" en su álbum "Saptak", pero no es lo que aparece aquí, por lo que puede llevar a una confusión.
Parece que cuando la banda sacó este disco, nadie en Pakistán lo escuchó. El guitarrista y compositor vió que las compañías de discos no comercializaban correctamente a los artistas y muchos otros se enfrentaban al mismo problema. "Se apresuran para tener los derechos, pero cuando los tienen, realmente no saben qué hacer. Esto sucede con todas las compañías, ya sea India o Pakistán. Nuestros fans nos dijeron que habían oído hablar del nuevo álbum, pero no tenían acceso a él. Es por eso que decidimos hacer nuestra propia discográfica", dijo el guitarrista y productor.
Hasan planea promover a artistas emergentes junto a los ya establecidos. Así, planean hacer conocer el cuarto álbum de Mekaal Hasan Band, programado para este mismo año y que quizás ya dieron a la luz.



Pero aparte de esto, Hasan tiene algo más en la manga: está preparando los videos del show en vivo de la banda en India para lanzarlos al mercado. Un concierto con dos paquistaníes y tres indios.


Y vamos con nuestra reseña del disco en sí...
El tema "Ghunghat" con que el disco abre es una versión del un tema sufí bien conocido de otro conocido poeta sufí, y con sus guitarras nítidas, flauta siguiendo el juego y una base que establece el ritmo, marca perfectamente el estilo que seguirá la banda. A continuación, la banda presenta "Champakalli", basado en un raga tradicional de ese nombre, donde la flauta de Papu es fascinante, y un tramo de guitarra al final es sumamente emotivo. "Bheem" es una adaptación de otro tradicional raga, una composición ha sido interpretada anteriormente por vocalistas clásicos y por otras banda de fusión raga rock, pero Mekaal Hasan Band pone su propio toque. Luego le sigue "Sayon", también basado en la poesía de un poeta sufí, y es uno de los puntos fuertes del álbum, de ritmo más lento que las otras canciones, tiene una sección de flauta sumamente tranquila, con una cantante que demuestra su proeza vocal. "Malkauns", basado en un raga tradicional y tiene los mismo ingredientes ya encarados por el grupo, dan paso a un tema donde demuestra que Mekaal está en gran forma con la expresividad de su guitarra: "Sindhi", produciendo un par de solos exquisitos. "Megh" comienza con un sabor folk, pero luego encara un cambio de tempo muy interesante. Por último, llega la simple pieza final titulada "Kinarey" que reduce el ritmo al mínimo, ensoñadora canción que resulta encantadora.


Y con esto damos por concluído, por ahora, nuestra presentación de esta gran banda que por momentos resulta sorprendente. Una agrupacióno que no puede faltar en el blog cabezón. Que lo disfruten en este fin de semana!


Lista de Temas:
1. Ghunghat
2. Champakalli
3. Bheem
4. Sayon
5. Maalkauns
6, Sindhi
7. Megh
8. Kinarey

Alineación:
- Mekaal Hasan / Guitar
- Ahsan Papu / Flute
- Sheldon D'Silva / Bass
- Gino Banks / Drums
- Sharmistha Chatterjee / Vocals




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Serú Girán - La Grasa de las Capitales (Edición 40 Aniversario) (1979 / 2019)

Esta edición especial tiene su lanzamiento digital hoy, y nosotros no podíamos dejar de mencionarlo. Un disco bien para que aparezca en el blog cabezón un viernes. Porque no es una versión cualquiera, porque salió hoy mismo, porque es una gran sorpresa tenerlo aquí y porque lo trae el Mago Alberto.  A partir de la recuperación del histórico catálogo discográfico de Music Hall, realizada por el Instituto Nacional de la Música (INAMU), y con un minucioso trabajo de producción que incluyó la remasterización del sonido desde cintas, restauración de arte de tapa e inclusión de un insert con fotos originales nunca antes vistas, se lanza a 40 años de su publicación una edición especial de "La Grasa de las Capitales", segundo disco del legendario Serú Girán. Con la idea de escuchar cada vez mejor estas obras que traspasan el tiempo, es que anunciamos estas cosas maravillosas que van saliendo, y es que así se vive la mejor música en el blog cabezón. Artista: Serú Girán Álbum: ...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Jethro Tull - A Passion Play (1973)

#Músicaparaelencierro. Gracias a Carlos el Menduco y Horacio Manrique volvemos con el es quizás el disco que más me gusta de los Jethro Tull, un disco valiente, riesgoso, temerario y sumamente complejo, con solamente dos canciones para sacudirte cada neurona del cerebro. Y ojo que no es un disco nada fácil, y quizás no tuvo, ni en el momento en que salió a la venta ni a lo largo de la historia del grupo, el reconocimiento que se merece, y aquí también revisamos con la versión original y el remixado por parte de Steven Wilson que le dió una vuelta de tuerca a este clásico oculto del prog rock!   Artista: Jethro Tull Álbum: A Passion Play Año: 1973 Género: Folk rock / Rock sinfónico Duración: 40:46 Nacionalidad: Inglaterra El Menduco nuevamente nos trae un discazo de los reyes del folk prog, ahora con un disco, mejor dicho otro discazo, quizás injustamente relegado. Personalmente uno de los discos de la banda que más me gusta, pero que sale un poco del molde de Jethro Tul...

Spinetta & Páez - La La La (1986-2007)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos revive el disco doble entre el Flaco y Fito. La edición original de este álbum fue en formato vinilo y contenía 20 temas distribuidos en dos discos. Sin embargo en su posterior edición en CD se incluyeron los primeros 19 temas, dejando fuera la última canción que era la única canción compuesta por ambos. En relación a este trabajo, Spinetta en cada entrevista que le preguntaron sobre este disco el dijo que fue un trabajo maravilloso, que es uno de los discos favoritos grabados por él. En septiembre de 2007 se reedita el disco en formato CD, con todos los temas originales contenidos en la edición original en vinilo pero con un nuevo diseño. Creo que lo más elevado del disco es la poética del Flaco, este trabajo es anterior a "Tester de Vilencia" y musicalmente tiene alguna relación con dicho álbum... y una tapa donde se fusionan los rostros de ambos, que dice bastante del disco. Aquí, otro trabajo en la discografía del Flaco que estamos ...

Asfixia calculada, el bloqueo como arquitectura del sufrimiento

El bloqueo económico, comercial y financiero impuesto por Estados Unidos contra Cuba— iniciado en 1960 bajo Eisenhower y formalizado por Kennedy en 1962 —representa el capítulo más prolongado de coerción económica en la historia moderna. Lo que comenzó como instrumento de presión geopolítica durante la Guerra Fría ha mutado en una compleja arquitectura de asfixia, perfeccionada a través de once administraciones estadounidenses. Su objetivo declarado siempre ha sido el mismo: debilitar al gobierno cubano. Su resultado empírico, sin embargo, revela una verdad más oscura, la transformación deliberada del sufrimiento humano en moneda de cambio político. Mientras el mundo avanza hacia 2026, este mecanismo no solo persiste, se ha refinado hasta alcanzar niveles de sofisticación cruel que desafían la conciencia internacional. Lo inmoral de esta política, es que pretende utilizar el bloqueo como un arma de negociación. Por Lic. Alejandro Marcó del Pont   La orden ejecutiva del 30 de enero...

Aquelarre - Brumas (1974)

#Músicaparaelencierro. LightbulbSun nos recuerda a una de las grandes leyendas del rock argentino de todos los tiempos,  humildemente, quizás este sea el mejor disco de Aquelarre, y uno de los mejores que habrán escuchado en su perra vida. "Brumas" es el tercer disco de Aquelarre, publicado en el año 1974, luego de los exitosos dos primeros álbumes: "Aquelarre" (1972) y "Candiles" (1973). Esto es puro rock y del mejor, rebeldía, letras geniales, música del alma, contenidos, militancia, códigos, y encima es  parte de aquel bloque sonoro que eran Pescado Rabioso, Almendra y Color Humano, ladrillos en una pared maciza, grosos como pocos, una las grandes bandas argentinas de los años 70 en el pico de su creatividad. Con ustedes, Aquelarre... disfrute y vuele por favor. Artista: Aquelarre Álbum: Brumas Año: 1974 Género: Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 43:43 Si tuvieras que elegir qué discos llevar a una isla desiert... ¿este...

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Retrospectiva de UK

Pocas veces en la historia del rock se he podido juntan un supergrupo semejante, un brillante conjunto donse se reunieron Eddie Jobson, John Wetton, Allan Holdsworth y Bill Bruford (quien fuera reemplazado posteriormente por Terry Bozzio). Formación que protagoniza el recital en Cleveland en 1978 que se encuentra en el último video de este posteo, una hora de UK en vivo que resulta imperdible. Aquí, nuestro eterno columnista involuntario de siempre hace un corto viaje del día a la noche en las postrimerías de los 70. Por César Inca Hoy echamos una emotiva mirada atrás al grupo UK, el cual comenzó como cuarteto conformado por Eddie Jobson [teclados y violines eléctricos], John Wetton [bajos y voz]. Allan Holdsworth [guitarras] y Bill Bruford [batería y percusión] y terminó como trío sin guitarrista, siendo así que Terry Bozzio fungió de reemplazante definitivo de Bruford. El hecho de que el buen Terry fuese de nacionalidad estadounidense no afectó al nombre del grupo, aunq...

Pescado Rabioso - Artaud (1973)

Ya el Mago Alberto trajo el primero de Serú en la mejor calidad de sonido posible, y ahora viene con un clásico y una obra suprema para el disfrute de quienes aman la obra de Spinetta, pero no en cualquier versión, sino en la mejor que podemos tener. Una investigación antropológica que fue a dar con una versión que podría ser el Santo Grial en cuando a la calidad de sonido de este álbum que fue destrozado en su versión en CD, y que corresponde a una tirada de prueba realizada en EEUU de solamente 500 copias y que conserva la calidad original del primer vinilo. Así que este será no solamente un regalito para el fin de semana sino también de fin de año, será el regalito del Mago Alberto y el blog cabezón. Infaltable, no podemos dejar éste disco fuera del Biblioteca Sonora!!!!. Artista: Pescado Rabioso Álbum: Artaud Año: 1973 Género: Rock Duración: 36:39 Nacionalidad: Argentina Aclaro que aquí, y dadas la importancia de este posteo, solamente estarán las palabras de Spinett...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.