Ir al contenido principal

Mekaal Hasan Band - Andholan (2014)

Y vamos con el último disco de la Mekaal Hasan Band para cerrar esta presentación. Ya no hace falta presentación, ya han escuchado y conocido esta genial banda, así ue lo hacemos cortito y al pie... y aquí uno no puede más que preguntarse porqué sino por los caprichos del mercado existen estas grandiosas bandas que no son conocidas ni reconocidas como se debe. Paro para ello está el justiciero blog cabezón, para poner las cosas en su lugar y presentárseles estas maravillas a quienes estén dispuestos a conocerlas y disfrutarlas.

Artista: Mekaal Hasan Band
Álbum: Andholan
Año: 2014
Género: Jazz fusion / Sufi rock
Duración: 42:23
Nacionalidad: India / Pakistán


Ya hemos hablado bastante de ellos, ya los hemnos presentado y comentamos su estilo tan especial. Este es otro de los discos que fueron reeditados en este mismo año, junto al primero, por lo que sé ambos habían quedado descatalogados y ahora tienen una nueva entrada a los mercados europeos. Ya en sus dos primeros álbumes mezclaron maravillosamente compoaiciones de sonidos autóctonos y sufies tradicionales con elementos occidentales como el rock y el jazz. Aquí, el grupo utiliza la misma mezcla, pero hay una gran diferencia, y que se nota al grupo como más consolidado.
Con la cantante india Sharmistha Chatterjee que tiene una base hindú clásica muy fuerte que se mezcla bien con el enérgico sonido del rock y el jazz, embelleciendo las melodías, con un Mekaal sumamente talentoso en las guitarras, un brillante Mohamed Ahsan Papu en la flauta, un tremendo Amir Azhar en el bajo y Louis "Gumby" Pinto en la batería. En sus próximos proyectos en vivo, más algunos invitados que se suman a la sección rítmica y con una coordinación magistral entre las guitarras y la flauta, podemos decir que instrumentalmente son magníficos y la voz se acopla más que perfectamente a su propuesta.
La banda tiene un sonido distinto, tiene una especie de ambiente oscuro, misterioso y atmosférico, está más basado en canciones tradicionales y las melodías son lo suficientemente interesantes como para asegurar unas disfrutables audiciones. Otro gran disco de esta excelente banda.




Los que disfrutearon de los primeros discos de la banda, definitivamente disfrutarán de "Andholan". el disco te lleva a un viaje desde la primera pista (la melodía más dramática y atmosférica del álbum), hasta el cierre del último tema, tranquilo pero hipnótico.
El álbum contiene ocho temas, y los puntos fuertes son las estructuras innovadoras de cada canción. Curiosamente, la banda tenía una canción llamada "Andholan" en su álbum "Saptak", pero no es lo que aparece aquí, por lo que puede llevar a una confusión.
Parece que cuando la banda sacó este disco, nadie en Pakistán lo escuchó. El guitarrista y compositor vió que las compañías de discos no comercializaban correctamente a los artistas y muchos otros se enfrentaban al mismo problema. "Se apresuran para tener los derechos, pero cuando los tienen, realmente no saben qué hacer. Esto sucede con todas las compañías, ya sea India o Pakistán. Nuestros fans nos dijeron que habían oído hablar del nuevo álbum, pero no tenían acceso a él. Es por eso que decidimos hacer nuestra propia discográfica", dijo el guitarrista y productor.
Hasan planea promover a artistas emergentes junto a los ya establecidos. Así, planean hacer conocer el cuarto álbum de Mekaal Hasan Band, programado para este mismo año y que quizás ya dieron a la luz.



Pero aparte de esto, Hasan tiene algo más en la manga: está preparando los videos del show en vivo de la banda en India para lanzarlos al mercado. Un concierto con dos paquistaníes y tres indios.


Y vamos con nuestra reseña del disco en sí...
El tema "Ghunghat" con que el disco abre es una versión del un tema sufí bien conocido de otro conocido poeta sufí, y con sus guitarras nítidas, flauta siguiendo el juego y una base que establece el ritmo, marca perfectamente el estilo que seguirá la banda. A continuación, la banda presenta "Champakalli", basado en un raga tradicional de ese nombre, donde la flauta de Papu es fascinante, y un tramo de guitarra al final es sumamente emotivo. "Bheem" es una adaptación de otro tradicional raga, una composición ha sido interpretada anteriormente por vocalistas clásicos y por otras banda de fusión raga rock, pero Mekaal Hasan Band pone su propio toque. Luego le sigue "Sayon", también basado en la poesía de un poeta sufí, y es uno de los puntos fuertes del álbum, de ritmo más lento que las otras canciones, tiene una sección de flauta sumamente tranquila, con una cantante que demuestra su proeza vocal. "Malkauns", basado en un raga tradicional y tiene los mismo ingredientes ya encarados por el grupo, dan paso a un tema donde demuestra que Mekaal está en gran forma con la expresividad de su guitarra: "Sindhi", produciendo un par de solos exquisitos. "Megh" comienza con un sabor folk, pero luego encara un cambio de tempo muy interesante. Por último, llega la simple pieza final titulada "Kinarey" que reduce el ritmo al mínimo, ensoñadora canción que resulta encantadora.


Y con esto damos por concluído, por ahora, nuestra presentación de esta gran banda que por momentos resulta sorprendente. Una agrupacióno que no puede faltar en el blog cabezón. Que lo disfruten en este fin de semana!


Lista de Temas:
1. Ghunghat
2. Champakalli
3. Bheem
4. Sayon
5. Maalkauns
6, Sindhi
7. Megh
8. Kinarey

Alineación:
- Mekaal Hasan / Guitar
- Ahsan Papu / Flute
- Sheldon D'Silva / Bass
- Gino Banks / Drums
- Sharmistha Chatterjee / Vocals




Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Don Cornelio y la Zona - Don Cornelio y la Zona (1987)

"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...

Asceta - The Fool Leading The Blind (2026)

Comenzamos la semana a todo RIO chileno de la mejor calidad que no solamente uno puede pedir, sino además que uno puede imaginarse. Por ello vamos a presentar el tercer y último disco de la banda liderada por el guitarrista y compositor Rodrigo Maccioni, probablemente su obra más imponente, desafiante y madura dentro de las corrientes del Rock in Opposition (RIO) y el avant-prog sudamericano, y otro de los mejores discos de este año 2026 según los muchachos de Progarchives. Manteniendo esa esencia sofisticada que los caracteriza, este trabajo se siente notablemente más enérgico y eléctrico que sus antecesores, dos excelentes trabajos que ya hemos presentado en el blog cabeza. La banda pisa con más fuerza en los terrenos del rock instrumental de vanguardia, sin perder jamás esa textura de música de cámara contemporánea. El disco es un prodigio de ingeniería compositiva. La paleta sonora es desbordante: conviven clarinetes, violas, chelos, fagot, corno inglés, piano eléctrico y una...

Singlelito - In Absence of Velocity (2026)

Comenzamos otra semana musical en el blog cabeza. Y como es nuestra costumbre, lo hacemos presentando un gran disco, y este es uno de los mejores de este año 2026, y viene desde Colombia; se trata del joven y prodigioso proyecto unipersonal del músico multiinstrumentista colombiano Juan José Pinto Abadía, donde podemos presenciar la salud musical de fierro y la inventiva desbordante del progresivo actual más vanguardista. Con "In Absence of Velocity", el proyecto eleva la apuesta tras sus aclamados trabajos anteriores, consolidándose como una de las mentes más lúcidas de la neo-vanguardia sudamericana, y que se transforma automáticamente en otro de nuestros desconocidos pero muy recomendados. La música de Singlelito opera como una coctelera efervescente donde conviven los quiebres rítmicos al estilo de Hatfield and the North o National Health, toques de jazz fusión de vanguardia, texturas zeuhl y una urgencia visceral con dejos post-punk que le imprimen un carácter absoluta...

Músicos argentos - Odisea Tango XXII: el grito de rebeldía del post-tango joven desde el conurbano sur

Odisea Tango XXII es una agrupación nacida en lo profundo del conurbano sur, integrada por jóvenes de entre 16 y 25 años que exploran distintas músicas urbanas —como el tango, la milonga y el candombe— rompiendo sus formas y reglas establecidas e incorporando lenguajes provenientes del jazz y del rock progresivo. Así, el grupo imagina, deforma y reinventa un subgénero autodefinido como post-tango : una búsqueda estética a contracorriente de la mercantilización de la música y del vaciamiento cultural promovido por las redes. En palabras de la propia banda: “A contracorriente de la mierdificación en el comercio de la música, así como del vaciamiento cultural producido por las redes insociales ( post and go ), vamos en pos de algo nuevo, disruptivo, arriesgado. Con mi generación comienza la odisea del tango hacia el siglo XXII. Con algo más que suerte, hacia allá vamos y buscamos llevar con nosotros nueva música de Buenos Aires, con el lema de gustar y ofender”. Esta es otra de las muy ...

"Spectrum", por Radiøsender Brøken

Dentro del Ciclo de Jazz Fusión, "Spectrum", que se emite lunes y martes por Radiøsender Brøken desde las 22:00 hasta las 00:00 hs, a partir del próximo martes, todos los martes, a las 23:00 hs van a poder escuchar "A Foogy Night: Música en los Bordes". Los esperamos! Hola, queria dejar algunas palabras acerca de los bordes neblinosos. Track one. El jazz posee obras canónicas y vacas sagradas, intocables... en general con méritos de sobra para serlo.  Pero... pero... muchas reverencias surgen de la crítica musical, y van y vienen, según pasan los años... y quedan en brumosos alrededores, artistas y obras poco transitadas... no voy a dar ejemplos para no polemizar. Track two. Este pequeño espacio va a dar lugar a santos y a pecadores. Y ademas, a esos discos hermosos opacados por "la obra maestra" . Y como reparación al despropósito de "desguazar" un disco (que se proclame "conceptual" o no, lo es de hecho) aspiro a que cada program...

Viajero Inmóvil con nuevo canal de Youtube

Tenemos el placer de anunciar nuestro nuevo canal de Youtube, dedicado al Espacio Viajero Inmóvil, en el cual puede apreciar los shows de los artistas que visitaron nuestro humilde escenario. El Espacio Viajero Inmóvil es un exclusivo refugio privado diseñado para albergar encuentros musicales de música progresiva y eventos culturales de primer nivel. En cada velada, se convoca a un público selecto a disfrutar de experiencias sonoras en un entorno único. Con una cartelera rigurosamente curada y conciertos mensuales de altísima factura, este rincón tan acogedor se convierte en el escenario perfecto para celebrar la amistad, el reencuentro y la memoria. Los invitamos a compartir videos de nuestras noches mágicas... Podrán suscribirse y disfrutar de la música que disfrutamos en nuestro "Depósito de Arte, Musica y Recuerdos". https://www.youtube.com/@ESPACIOVIAJEROINM%C3%93VIL

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Casual Silence - My Hollow Years (2026)

Tras varios años de silencio discográfico desde aquel lejano "Vertical Horizon" del 2011, los holandeses Casual Silence reaparecieron en este 2026 con un nuevo trabajo titulado "My Hollow Years", otro disco desconocido que aparece en el blog cabeza de una buena banda recomendada. Y lejos de perder el pulso, la histórica formación demuestra que el buen gusto por el rock melódico y el metal progresivo clásico sigue intacto. Es de destacar que en este lanzamiento se reencontraron los mismos de la alineación original e histórica de la banda. Esa química de cofradía se percibe desde el primer segundo; no suenan a un proyecto armado a las apuradas, sino a músicos veteranos que se divierten tocando juntos otra vez. Un lindo y cortito disquito que presentamos en una entrada cortita y al pie, pero igual que el disco, no por ello es menos disfrutable, al contrario! Artista:  Casual Silence Álbum:  My Hollow Years  Año:  2026 Género:  Heavy prog Duración:  26:47...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.