Ya les presente al inconmensurable y brillante músico Sueco, Bo Hansson. Y tengo entendido que este documento titulado "Lord Of The Rings" es la primera manifestación musical que usa el verbo 'inspiracion' para hacer una obra musical basada en la ya mítica y ultra leída saga de El señor de los Anillos. A este señor le alucino tanto dicha saga que une con intelecto y encanto mis dos grandes pasiones: la música y la literatura, lo cual me hace alucinar ahora a mí porque también me encantan esos libros y la música de este hombre. Entonces, Hansson y Tolkien se situan en pleno nacimiento de los años 70s y se desarrolla un álbum mágico y conceptual que como le conté a mi amigo Moebius, es un 'Señor' disco con todo y juego de palabras. Lord of the Rings es un album realmente muy sinfonico para su época, que perfectamente se podria incluir dentro de lo que es el rock progresivo. Es totalmente instrumental y evidentemente una obra conceptual, dominada basicamente por los magicos teclados de Hansson, a base de pasajes sinfonicos, tanto atmosfericos como ritmicos, algunas influencias indues y algo de space rock, jazz y mucha mucha psicodelia. Además les cuento cabezonas(es) que este es un album donde Bo Hansson hizo uso del Moog antes que todas las grandes bandas progresivas. Así que no hay que darle todo el crédito al, por ejemplo' álbum de debut de Emerson Lake and Palmer donde el Moog comenzaba a tener relavancia. Y aclaro que ambos se editaron a finales de 1970.
Entonces si quieren ver al Moog dando sus primeros pasos, este álbum es un manifiesto maravilloso para hacerlo y de ahí porque parte de la revolución de este señor.
¡Que lo disfruten!
Artista: Bo Hansson Álbum: Sagan om Ringen (editado en el Reino Unido como Music Inspired by Lord of the Rings) Año: 1970 Género: Rock Progresivo Sinfonico Duración: 38:13 Nacionalidad: Suecia
Lo que me encanta personalmente de esta chulada de álbum, es a tener en cuenta la naturaleza primitiva del álbum a los teclados. Lo arcaico se siente especialmente por el uso, podríamos decir 'limitado' del sintetizador moog, en el sentido que dicho instrumento recién comenzaba a utilizarse en el ámbito rockero. Y añadir que el sonido del órgano es totalmente anticuado a diferencia de como las bandas del Rock Progresivo lo usarían años más tarde. Hoy en día el modus operandi de teclados y sintetizadores esta muy lejos de los días del órgano Hammond y el sintetizador Moog que Hansson uso en esta grabación. Lo que no se debe malinterpretar, sino que es impresionante realmente como Hansson logró transmitir una variedad de emociones y variaciones multicolores a su música sacando el máximo de provecho a los sonidos y a la limitación de lo que se poseída para entonces.
Desde este álbum Bo Hansson deja claro su propuesta revolucionaria frente a los cánones establecidos a la hora de lanzar el álbum. Era 1970 y la música de Hansson suena tan original por su forma de crearla de manera muy diferente. Quiza sea así ya que Hansson gozo de toda la libertad para desarrollar este álbum mientras podía perpetrar al estudio de grabación a la hora que él quería y encender su órgano, guitarra o sintetizador moog y esbozar sus ideas en una cinta de 8 pistas. Además contaba con el apoyo del técnico de grabación Anders Lind que ademas era su amigo y era junto a él quien grababa el material, mientras los demás músicos y también amigos de Hansson tomaban sus roles en las distintas sesiones de grabación y para que al final todos juntos trabajaran hasta terminar el álbum.
El resultado fue un álbum que proyecto la fama internacional de Bo Hansson y el inicio de una carrera relevante, de hecho Lord of the Rings es quizá la obra más famosa de Hansson ya que en su momento vendió miles de docenas de copias por todo el mundo ganando discos de oro y en algunos países del mundo. He hecho, en Inglaterra tenía miles de ventas anticipadas y vendía entre 500 copias diarias y si hablamos de su natal Suecia, el trabajo tuvo una gran recepción y en el país escandinavo es donde la carrera de Hansson es más apreciada y revolucionaria que ha inspirado a muchos músicos de aquel país.
Como lo he recalcado, la base imaginaria para traducir el primer álbum en solitario del gran Bo Hansson se traduce gracias a la inspiracion de leer The Lord Of The Rings y no es extraño que todavía se considera hasta el día de hoy como una de las obras más importantes y contemplativas basadas en la obra épica de Tolkien, de hecho en algunas ediciones se incluyo una fotografía de Tolkien para dar a entender la dedicatoria del álbum a dicha obra.
Cómo datos anécdoticos se cuenta que dada la popularidad de Hansson en Inglaterra, el diario New Musical Express hizo volar a un periodista a Suecia durante tres días, para averiguar todo lo relacionado a Bo Hansson para los lectores ingleses. El artículo de Tony Tyler del New Express Musical con fecha 18 de noviembre de 1972 tuvo a Hansson confesando la siguiente interesantísima nota:
"Originalmente pensé usar voces para la obra, tal vez una mujer soprano en las pistas, pero cuando nos pusimos en contacto con George Allen (de la Tolkien's Publishers) pusieron un NO firme a la idea, así que tuvimos que usar el término 'inspirado' por el Señor de los Anillos y tuvimos que mantenerlo puramente instrumental"
Además en el artículo Hansson admite haber deseado incluir una sección de cuerdas, así como instrumentos más exóticos como el arpa, pero no fue permitido hacerlo, debido a la carencia de las finanzas que resultaban hacer el álbum. Entonces la música que tenía que ser llevada en primer nivel por los teclados entonces todavía primitivos que se encontraban aún en plena experimentación en la época así como sintetizadores y por supuesto el moog.
A pesar de como lo he explicado desde las diferentes posiciones del álbum y de tener el mundo a sus pies es aquellas época dorada, Lord of the Rings parece que está en el olvido y que casi nadie habla de el álbum. Pero no olvidemos que parte del trabajo del blog Cabezon es rememorar estás joyas para sacarlas del olvido y para darlas a conocer a ustedes, cabezones intrépidos y ansiosa(os) de conocer los desconocido y encantador.
Lista de Temas:
1. Leaving Shire
2. The Old Forest & Tom Bombadil
3. Fog on the Barrow-Downs
4. The Black Riders & Flight to the Ford
5. At the House of Elrond & the Ring Goes South
6. A Journey in the Dark
7. Lothlórien
8. Shadowfax
9. The Horns of Rohan & the Battle of the Pelennor Fields
10. Dreams in the House of Healing
11. Homeward Bound & the Scouring of the Shire
12. The Grey Havens
Alineación:
Bo Hansson: órgano, guitarra, sintetizador modular Moog y bajo eléctrico;
Rune Carlsson: batería y percusión
Gunnar Bergsten: saxofón;
Sten Bergman: flauta.
Anders Lind y Bo Hansson: producción
Jane Furst: dibujo de portada de la edición de 1972
#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista: Steven Wilson Álbum: The Overview The Film Año: 2025 Género: Crossover Prog Duración: 41.32 Nacionalidad: UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...
Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals
Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin
Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...
Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass
Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...
Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...
Hoy salió a la luz el último trabajo del señor Steven Wilson, y tanto el Rafa Nori y el Mago Alberto lo presentan en el blog cabeza. Y por supuesto, tenemos que cerrar la semana con este trabajo, del que cuenta su concepto el mismo Wilson: "Es un viaje de 42 minutos de duración basado en el conocido 'efecto de visión general', por el que los astronautas que ven la Tierra desde el espacio experimentan un cambio cognitivo transformador, la mayoría de las veces con una apreciación y percepción abrumadoras de la belleza, y una mayor sensación de conexión con otras personas y con la Tierra en su conjunto. Sin embargo, no todas las experiencias son positivas; algunos ven la Tierra realmente como lo que es, insignificante y perdida en la inmensidad del espacio, y a la raza humana como una especie atribulada. Como reflejo de ello, el álbum presenta imágenes e historias de la vida en la Tierra, tanto buenas como malas". Y con esto nos despedimos hasta la semana que viene, dond...
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