Ir al contenido principal

Fugato Orchestra - Noé (2010)


Otro lunes en que traigo lo que estuve disfrutando en el fin de semana. Aquí, una maravilla de disco como sorpresa del día: un jovencísimo jazz rock sinfónico y étnico proveniente de Hungría: climático, emocional, dulce, sofisticado, soberbio y melódico. 15 músicos forman actualmente el núcleo de este conjunto (entre ellos el baterista de After Crying), con la adición de invitados temporales, preferiblemente haciéndose cargo de las voces, creando mundos musicales que se inclinan por melodías muy dulces y sinfónicas, armonías de jazz, pasajes de rock pulsantes (con anomalías rítmicas ocasionales), folk celta, sonidos de teclados y sintetizadores sumados a los sonidos más modernos, todo ello uniendo varios mundos, entrelazándolos. ¿Realmente tienen ganas de conocer algo que van a disfrutar mucho? Conozcan entonces la Fugato Orchestra ahora que tienen la oportunidad...

Artista: Fugato Orchestra
Álbum: Noé
Año: 2010
Género: Prog Related / Symphonic jazzrock
Duración: 68:13
Nacionalidad: Hungría


En este disco, la fusión de los aparentes opuestos entre la música clásica y la música rock está incluido de hecho, que ya fue abordando por el rock progresivo una y otra vez. Más allá de todo lo que salió en los setentas, que fue bastante, en la actualidad podemos hablar de los venezolanos-españoles Kotebel, o las creaciones del otro venezolano Raimundo Rodulfo, The Enid, por ejemplo, o la escuela belga de R.I.O. con Univers Zero o Aranis a la cabeza (aunque esto de Rock In Opposition no tenga nada), o muchos proyectos salidos de Hungría, que sigue siendo toda una caja de sorpresas. Para asombrarse, los sucesores de After Crying, la nueva revelación salida de Hungría haciendo explotar el rock sinfónico, pero a su estilo.


Sea como sea, Fugato Orchestra combina una orquesta sinfónica con una banda de rock, algo que los húngaros hacen particularmente bien ya que muchos de los músicos son productos de excelentes conservatorios, y esta gente no es la excepción. Con influencia de antiguas músicas, de un elegante jazz, de la "música del mundo" y música contemporánea en varios de sus temas, obtenemos con "Noé" un excelente trabajo que resalta en elegancia.
Fue el segundo CD de la banda. Es difícil pensar en una mezcla más completa que todas estas influencias, ya que este es un álbum increíble y de lo mejor que sale de Hungría, que ya es mucho decir.



Conozcan esta sorpresita, otra de las que siempre presentamos en el blog cabezón. Verán que es toda una belleza sin desperdicio.



El compositor de estos, Balazs Alpar, nació en 1982 en Budapest, Hungría. Comenzó sus estudios musicales a la edad de seis años. Debido a su interés en diversos estilos también estudió jazz por un par de años. Sus piezas, que combinan diferentes estilos, tienen como objetivo mantener el enfoque clásico a pesar de tener un carácter bastante ligero. Esto es más evidente en la diversidad rítmica y armónica, voces cuidadosamente elaboradas, climas, y todos los cambios emocionales (en general, con muy buen humor) que abarcan todas las composiciones.



La orquesta fue fundada en 2000, con el objetivo de acercar la música clásica a lo popular, permitiendo a los oyentes de ambos géneros ampliar sus perspectivas. La combinación de instrumentos sinfónicos con la batería, el bajo y el sintetizador hace que la instrumentación sea única. Los instrumentos orquestales son alimentados por la batería, el bajo, y los teclados, más unas vocales femeninas hermosas en algunas pistas. Aquí un híbrido de música orquestal y rock en una versión romántica y luminosa. Las piezas incluyen obras sinfónicas contemporáneas, estudios estilísticos, así como composiciones más cercanas al jazz, el rock o los estilos electrónicos.



La propuesta de Orquesta Fugato se basa en una actuación de conjunto nítido y experto y melodías imperturbables, con trucos ocasionales, pasajes sinfónicos, un brillante jazz, world music y alegres sección de bronces. Pero también se canta, y también con un estilo "clásico", aunque no sea directamente un canto operístico, sino qque las voces subrayan el carácter híbrido de la música.
Un disco que logra organizar la fusión entre la música clásica y el rock de manera magistral. "Noé" está dispuesto para ser escuchando relajadamente, sin hacer nada y disfrutando cada uno de sus especiales sonidos. Otra vez Hungría dando la nota, con una banda espacial y con "Noé" que es un álbum muy recomendable.
Otra maravilla que viene de Hungría y que vive en el blog cabezón, que le damos el lugar que se merece a todas las obras musicales de excepción, vengan de donde vengan, aunque no las conozca nadie y no tengan el apoyo de grandes compañías discográficas. Al fin y al cabo, lo que importa es la música, y los músicos que la hacen y nos permiten tanto pero tanto disfrute.

Y para ir terminando, qué mejor que traer un video a colación donde los Fugato Orchestra hacen un medley de Mike Oldfield?



Bravo por la Fugato Orchestra!!!! Y por "Noé", un disco maravilloso!!!






Lista de Temas:
1. Pangari
2. Hétnyolcad / Seven-eights
3. Irish Coffee
4. Nalvorelda
5. Ébredés / Awakening
6. Interlude - Nalvorelda remix
7. Tatiosz / Tatius
8. Világsíró asszony / The Timeless Weeper
9. Csak egy népdal / Just a Folk Song
10. Játszótér / Playground
11. Poén / Joke
12. Amália dala / Amália's Song
13. Noé / Noah

Alineación:
- Ferenc Puss / violin
- Melinda Csap / violin
- Izsák Farkas / violin, electric violin
- Dóra Jekl / viola
- Mihály Simkó-Várnagy / cello, electric cello
- Réka Barkányi / double-bass
- Kriszti Lukács / flute
- Péter Hargita / trumpet
- Dávid Scheich / oboe, vocals
- Gábor Valentiny / blockflute
- Anna Györfi / vocals
- Gábor Veisz / bass
- Zsolt Madai / drums
- Balázs Alpár / keyboards, melodica, vocals
Guest musicians:
Veronika Harcsa / vocals (8, 12)
Nikola Parov / kaval (2)
Orsolya Juhász / vocals (9, 13)
Magdaléna Kakuk Anna / viola (4)
Zsolt Bartek / bass clarinet (5, 13)
Tamás Szellinger / trombone (13)
Imre Szőke Zsolt / trombone (13)
 



http://www.progarchives.com/album.asp?id=31951






Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.