Ir al contenido principal

Alpha Ralpha - Alpha Ralpha (1977)

He alardeado de mi pasión por el Progresivo Francés y decidí que al haber presentado aún poco material francés en el blog no dejo de ser solo un charlatán. Y como no he estado a la altura de mis palabras, trabajaré con la siguiente mecánica: voy a devastar el blog presentando una saga de cuatro abismales álbunes de Progresivo Francés al más puro estilo clásico de los 70s, quizá si me voy divirtiendo nos deleitemos con un quinto consecutivo.
Pero cuidado con la sensibilidad, que esta saga consta de verdaderos tesoros poco descubiertos y de poca difusión.
Y siendo mi primer manifiesto romántico, me remonto a ALPHA RALPHA, que es para mi un honor presentarlos como uno de los super grupos del progresivo galo formado por integrantes de grandes bandas francesas como Nemo, Tai Phong, Crusiferius y hasta de mis adorados Malicorne. La obra en si es toda una delicia desde cualquier arista observado y es el único editado en 1977 por el grupo Alpha Ralpha titulado homónimamente como Alpha Ralpha. Este manifiesto es de la clase que discos que no tiene comparación; siendo totalmente instrumental, se desenvuelve entre los paisajes sonoros atmosféricos y sintetizados con las melancólicas guitarras se complementaban con ejercicios instrumentales más optimistas, aveces bucólicos, otras veces mas místicos. Pero también existe el lado lleno de brillantes teclados y movimientos de guitarra más técnicos donde el nombre del álbum y el arte de portada también tienen un tono subyacente de rock espacial que el grupo mezcla con algunas armonías corales ocasionales, otras ocasionales de vibráfono, y otras mas de magia imperecedera cuando el grupo usa como percusión los sonidos de la marimba.
Sin embargo, todavía semidesconocido, pero Alpha Ralpha es un disco absolutamente encantador porque su bondad no la tiene en las composiciones complejas, sino en una delicada inventiva de temas muy bien equilibrados, radiantes y de inspiración interminable que son desafiantes a la descripción, pero si acogedores para nuestros sentidos y acariciar la delicadeza fina de nuestro oído. Les encantara.




Artista: Alpha Ralpha
Álbum: Alpha Ralpha
Año: 1977
Género: Rock Progresivo
Duración: 38:47
Nacionalidad: Francia




Seré claro desde el inicio, y si me gusta mucho este disco y llamo mi atención desde las primeras escuchas, fue por la particularidad del uso de una percusión llamada Marimba. El aporte para enriquecer el sonido de los temas con este instrumento tiene un fulgor abrazador y mágico que son mi debilidad caundo se recurre a este tipo de delicados tejidos percusivos; también lo practicaban sus similares de francia, Carpet Diem y los Gong. Es claro que el enfoque del álbum está más orientado por lo estilístico y melodico que por lo complejo y lo virtuoso porque es de la clase de álbums que son para deleitar el oído de manera sencilla pero agradable, es decir se puede escuchar cuando el estado de ánimo se encuentra calmo y relajado, su audición te llena de una sutil y conmovedora energía para cultivar el espíritu. Bueno, les describo el efecto que esto causa en mi, pero en ustedes les aseguro que el álbum tendrá ese sentido de liberación mágica que les aliviará el alma y les provocará las sonrisas.
Lo que si es claro es que la música de este álbum tiene una calidez típicoa de la escena francesa de los años de los 70 que sirve como motivo de porque me ha hecho un gran admirador de la escena progresiva francesa y además recalco que tiene un sonido muy atractivo a medida que va envejeciendo. Por supuesto que elevarlo a estas alturas es realmente algo digno no sólo por la música contenida, sino por su preciosa rareza en ser descubierto algo que tiene que estar en cualquier colección del prog.




Los músicos involucrados en el álbum, consta de talentosisimos músicos como los guitarristas Claude Alvarez-Pereyre (Malicorne) y Michel Mareska, además se les une al teclado Jean Alain Gardet (Tai Phong) y como secciones rítmicas, el baterísta Emmanuel Lacordaire (Nemo) y el bajista Charlie Charriras. Pero esto no fue todo por que se les unen como músicos invitados los dos hermanos vietnamitas Tai y Kahn del grupo Tai Phong que proporcionan las voces corales además del grandioso músico François Bréant (Crusiferius) que aporta las partes de teclado en la que es sin duda la segunda mejor canción del álbum a mi parecer titulada "Magellan" y además colabora con algunos sintetizadores. Además colaboraciones de partes de guitarra de Jean de Antony, Claude Samard y más armonías vocales por parte de Jean-Jacques Goldman y Georges Granier.
Aunque originalmente fue lanzado en Francia, también fue lanzado en Canadá por la etiqueta Warner Brothers, a pesar de eso no obtuvo la repercusión que merecía. Se agradece que en el año 2016 se haya por fin hecho una reedición del álbum por parte del sello Paisley Press que al parecer es de origen alemán o al menos así se cree porque las impresiones fueron hechas en Alemania.
Así que aprovechando la reciente reedición después de casi 40 años de editado no pueden perderse este gran álbum con el que comienzo mi saga de grandes álbunes del prog Francés.
¡Y vaya manera de arrancarla!



Lista de Temas:
Side 1
1. Synergie 
2. Nova 
3. Syrtis Major 
4. Genese 

Side 2
5. Rex
6. Gothic 
7. Magellan 
8. Lagune Quest
9. Hymn 

Alineación:

Claude Alvarez-Pereyre
Guitars, Violin , Organ, Marimbas, Vibraphone

Charlie Charriras
Bass

Michel Mareska
Electric Guitar

Jean Alain Gardet
Acoustic Piano, Organ, Elka, Mini-Moog, Synthesizer

Emmanuel Lacordaire
Drums, Percussion, Vibraphone, Marimbas Guests:
Músicos invitados:
Francois Bréant:  Piano (7) Synthesizer (2,5,7)
Jeande Anthony:  Electric Guitar (5,7), Classical Guitar (7)
Claude Samard:  Pedal Steel Guitar (2), Electric Guitar (4)
JeanJacques Goldman:  Voice (7), Harmony Vocals
Taiet Khan:  Vocals
Georges Granier:  Harmonies Vocals, Bass
Carlos Maleras:  Marinette



Comentarios

  1. Bienvenido! Que no te decepcionará en lo absoluto! :)
    Tenés los dos vídeos como referencia. Saludos!!

    ResponderEliminar
  2. ¿No está en la Biblioteca Sonora? =(
    Saludos.

    ResponderEliminar
  3. Muy bueno Sir!!! no conocía esta banda, la verdad lo estoy disfrutando, muy agradable. Gracias por hacernos conocer estas cositas francesas raras, je

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Agradable es una linda palabra para describirlo. La verdad es que es para un deleite sutil de los sentidos. O cómo dice Wilde: "Amo los placeres sencillos, son el último refugio de lo complejo". Algo así está belleza. Un abrazo amigo :)

      Eliminar
  4. Si no está en la bibli, donde se encuentra?

    ResponderEliminar
  5. ¡Esperamos su aporte! Está increíble el material

    ResponderEliminar
  6. Una disculpa por la demora! Pero valdrá la pena, porque ya está en la biblioteca y en la mejor calidad de sonido. Faaaa! Suena fantástico, hasta me ha sorprendido mas ahora que lo escucho así!
    Disfrútenlo cabezones!!!!!

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado - Discografía (2004-2018)

Para que tengan mucha música en el fin de semana, aquí van 5 disquitos del Indio en su etapa solista, el cantante ricotero presentado por Carlos el Menduco: "El tesoro de los inocentes (Bingo Fuel)" (2004), "Porco Rex" (2007), "El perfume de la tempestad" (2010), "Pajaritos, bravos muchachitos" (2013) y "El ruiseñor, el amor y la muerte" (2018). No mucho más para agregar de un personaje mítico como pocos, alguien que llena estadios aunque no lo quiera, pretendiendo mantener un perfil bajo que le es imposible y se le niega sin alternativa. Imagino que no hace falta que agregue mucha data... o sí? Artista: El Indio Solari y los Fundamentalistas del Aire Acondicionado Álbum: Discografía Año: 2004-2018 Género: Rock Referencia: Discogs Nacionalidad: Argentina Carlos Alberto "El Indio" Solari nació el 17 de enero de 1949 en la provincia argentina de Entre Ríos. Estudió Bellas Artes. Fue, junto a Skay, la figura má...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

La Cofradía de la Flor Solar - La Cofradía de la Flor Solar (1971)

Muy de vez en cuando hay discos donde quizás la música no sea, paradógicamente, lo más importante, y quizás no porque lo musical sea malo de dejado a segundo plano, sino porque la historia que ello representa es tan basta e importante que tiene peso histórico y significante ya de por sí. Este sería uno de esos raros casos... así que no vamos a hablar tanto de música, sino quizás de una época, una ideología, también de la situación política de la Argentina, de la "nueva ola" de aquel entonces, de artistas como Rocambole, de Skay, Pinchevsky, Kubero Díaz y tantos otros, del mítico sello discográfico "Mandioca", de los primeros pasos del rock argentino y sudamericano. Gracias a Mariano revivimos el mítico primer disco de La Cofradía, y nos sirve de disparador para un montón de temas de ayer que servirían perfectamente para hoy en día... Artista: La Cofradía de la Flor Solar Álbum: La Cofradía de la Flor Solar Año: 1971 Género: Rock psicodélico Duración: 30:13 ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Lito Vitale - 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Volumen I & II (2006)

Todo disco de Lito Vitale que aparezca en el blog cabezón será bienvenido, pero en este caso se trata de un CD doble con algunos buenos temas del rock argentino interpretado por gente como Pedro Aznar, David Lebon, Baglietto, el Indio Solari, Miguel Cantilo, Gustavo Cerati, Lito Nebbia, León Gieco, Horacio Fontova, Luís Alberto Spinetta y muchos otros, interpretando temas de Charly García, Aquelarre, Vox Dei, La Renga, Los Redondos, Serú Girán, Crucis, el Flaco Spinetta, Moris, Arco Iris, Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Pappo, Manal, Divididos, Sumo, Calamaro, Gieco, Catupecu Machu y más, entonces estamos hablando de un gran álbum, digno para que lo puedan degustar este fin de semana. El Mago Alberto se zarpa nuevamente y nos ofrece este invalorable aporte que nace de Vitale pero llega mucho más, hasta llegar a tus oídos. Dos discos en uno, y algo que no puede quedar fuera del blog cabezón. Artista: Lito Vitale Álbum: 40 Años De Rock Argentino - Escúchame Entre El Ruido Añ...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.