Ir al contenido principal

SerArt - SerArt (2003)

Arto Tunçboyacıyan es un músico turco de origen armenio, famoso dentro de la escena del folk avant-garde de EEUU, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del jazz y jazz fusión (Chet Baker, Al Di Meola, Joe Zawinul, etc.) además de tocar en la Armenian NavyBand, formar dúos junto al músico americano-armenio Ara Dinkjian o mantener colaboraciones con músicos de todas partes como la cantante griega Eleftheria Arvanitaki. Por su parte, Serj Tankian es un artista: músico, cantante, compositor, multiinstrumentista, productor, pintor, escritor, poeta, novelista, actor y activista, conocido por ser el vocalista principal de la banda armenia-norteamericana System of a Down, aquí unidos con la intención de fusionar estilos musicales y explorar sonidos completamente nuevos. SerArt es un álbum de estudio realizado por Serj Tankian y Arto Tunçboyacıyan bajo el nombre de Serart (cuyo nombre proviene de Serj y Arto). Fue editado en 2003 y tiene un alto contenido experimental, a la vez que étnico, e influido por la música armenia.

Artista: SerArt
Álbum: SerArt
Año: 2003
Género: Experimental, Folk-Rock
Duración: 44:05
Nacionalidad: Líbano / Armenia


El álbum viene a ser algo así como una improvisación de dos amigos. Cuando los micrófonos comenzaron a grabar y cada uno tomó un instrumento (u objeto con los que hicieron el sonido) trataron de obtener el mejor sonido, mientras que las letras también fueron escritas en el acto.

Serart es un álbum de estudio realizado por Serj Tankian y Arto Tunçboyacıyan bajo el nombre de Serart (cuyo nombre proviene de Serj y Arto). Fue editado en 2003 y tiene un alto contenido experimental, a la vez que étnico, e influido por la música armenia.
Los dos músicos se conocían desde la época de System of a Down, y pronto empezaron a componer música juntos (como la pista oculta «Arto» del álbum Toxicity).
Wikipedia

El disco es muy diverso, una mezcla de géneros (jazz, folk, música africana, asiática, rock) que dejan al oyente agradablemente perdido en su falta de referencias.





Cualquier fanático de System of a Down sabría esperar más metal que la ofrecida en esta colaboración entre Serj Tankian y el multi-instrumentista armenio Arto Tuncboyaciyan. Mágicamente, el dúo hace ritmos tribales, mezclando electrónica, cuerdas, voces erráticas, sonidos varios, y... uhhhm, una andanada de sonidos experimentales. "Serart" funciona con energía pura e imaginación vívida, evocando locura y delicada belleza al mismo tiempo.
Sobre la base de un lienzo modernizado de música del mundo, la voz y el talento del vocalista exploran posibilidades y utópicos dirigidos hacia muchas direcciones, a través de un disco que deja un poco en cada dirección. Un encuentro lúdico, un juegos creativo que a veces dan lugar a momentos de pura belleza pero sobre todo para demostrar que la música es apátrida y ese sí es un posicionamiento político.
La música no tiene fronteras.
El arte no tiene estados nacionales, no tiene lugares, no tiene sociedades o países más importantes que otros.
El arte está para romper cercos...


Ambos ya habían trabajo juntos en System of a Down, específicamente en su disco "Toxicity" donde hay una canción oculta en la que Arto interpreta un canto tradicional armenio. Este disco es para los amantes de las experiencias musicales eclécticas y nuevas, para los experimentadores, puede ser bastante chocante para un usuario medio que escucha System of a Down, pero bueno, ese ya no es problema mío. No es que el proyecto sea de calidad artística mediocre, sino que navega lejos, lejos de los horizontes habituales de los agitados agitadores armenios norteamericanos.


I'd like to begin by saying what a pleasure it is to be the first to review this album. It's truly a unique piece of work.
The name of the musical release (and the group) is "Serart", taken from the first three letters of the names of the two main contributors to the musical project: Serk Tankian, frontman of thrash metal group System of a Down, and Arto Tunc Boyaciyan, self-described "Avant-Garde Folk Artist". This album is like no other collaboration I've ever heard - it manages to remain a cohesive project while injecting the personalities of Serj and Arto so completely, yet so distinctly, into the work as a whole.
Blah, blah, blah. To the point: what does this mean to you, the potential consumer? I will begin this review with a warning: the impatient need not apply. This record is for lovers of the eclectic and new musical experiences, and those who have trouble dealing with new things and experiences may not react to this CD the way I did.
So, having said that, let's begin:
Serart is, as I said above, truly unique. Upon my initial listen, I wasn't quite sure what to make of it. To describe it as "folk rock" is true, certainly, but marginalizes its freshness. Serart does so many things, and does them so well, that it remains enjoyable on more than one level. The album fuses together elements of jazz, African-sounding tribal beats and rhythms (complete with chanting!), and straight-up rock together into a strange, strange mix.
Opener number (after the thirty-second introduction) "Cinema", perhaps my favorite track on the CD, is a good example. Beginning with Arto's master strokes of percussionism and Serj's airy vocals, it soon develops into a jazz-like riff, with sweet and savage chanting, unintelligible yet emotional voicework and booming drums. After a beat, the song melds unexpectedly - and perfectly - into an Oriental melody. This calm interjection is broken by an almost System-like guitar riff - holding its beat for a good minute with Serj's vocals ( "Do you want me to believe in faith? Do you want me to believe in you?. . ." ) , special among the few other English lyrics on the CD. Suddenly, a quiet bridge is broken by his (and the vocalists') unintelligible chanting. Near the track's end, the music breaks back into its beginning jazz riff without missing a beat, grounding the track with itself, before the explosive finale.
That brief description is only one of the many memorable moments on this album. While few of the other tracks on Serart manage to juggle as many styles as flawlessly as "Cinema" does, the album holds enough of these great moments to ground interest in the work. Thankfully, the rest of the tracks stand much greater in the context of the album than they would separately; even tracks that should be annoying, like "Black Melon" (an extremely slow, ambient piece of work that doesn't really pick up until the end), or "Claustrophobia" (wherein Serj reads some of his slightly pretentious poetry over a background of flutes) manage to hold my interest when viewed as part of a larger work (the CD mercifully keeps the potentially boring tracks short). One more word of wisdom: this album grows on you with repeated listens. It may seem confusing at first, but let yourself get into it, and you'll never go back.
USELESS FAN TRIVIA: Serj Tankian invited other member of System of a Down to contribute to the collaboration in any way they wanted. Shavo Odadjian, SOAD's bass player, took him up on the offer, providing many DJ and sounds effects to the album. Most of the sound clips and out-of-place sounds effects you'll hear on the album were added by Shavo.
Although I feel that - as I mentioned above - Serart stands out much greater as a whole than as a collection of individual tracks, a track-by-track summary follows. As you can see, the track lengths vary wildly; six tracks are under two minutes, while most of the other tracks hit four minutes or longer. (NOTE: in referencing track lengths, I am referring to the numbers printed on the back of the CD case, not the "real" track lengths Windows Media Player is giving me. I'd also like to point out that most of the track titles make no sense in the context of the CD, making referencing specific tracks nearly impossible without looking at the album liners.)
Intro (0:33) :
The melody from the introduction is used several times throughout the CD. Similar to (this is a bad comparison, I know) Green Day's recent "American Idiot" record, elements such as the basic intro melody are used throughout the record, giving it a great cohesive feel as recognizable themes are reused. This track is fairly worthless on its own (don't go downloading it off of iTunes), but creates a great effect for the album. - Song Written by Serj Tankian
Cinema (4:00) :
As described above, a roller-coaster of radically different, yet somehow compatible styles of music assembled to a unifying theme. I love this track like a brother. - Song Written by Serj
Devil's Wedding (4:08) :
A good example of a great Arto track, "Devil's Wedding" combines lively tribal-style vocals with a heavily drum-shaped beat. The track manages to avoid repetition with a great guitar-riffing bridge about halfway through. - Song Written by Arto Tuncboyaciyan
The Walking Xperiment (3:32) :
Probably the second-best progression on the CD ( after "Cinema" ), "The Walking Xperiment" carries the same basic musical theme - an outburst, then silence - on the record to great lengths. A very satisfying song. - Song Written by Serj
Black Melon (3:36) :
I'm not sure what to make of this slow-paced, ethereal track. The melody in "Black Melon" is elusive, the music follows no conceivable pattern until the end - didn't you pay attention to my warning at the beginning of this review? - Song Written by Arto
Metal Shock (0:31) :
Another "bridge" track, "Metal Shock" is a very brief track driven by a single sound clip. Manages to conjure an image of a battle onscreen, at least in my mind. - Song Written by Arto
Save the Blonde (3:15) :
Ah, this is more like it. Another folk rock tune with chanting, twisted vocals and about a hundred instruments and voices interweaving simultaneously. Downright-silly vocals at the end make me wonder how authentically-Armenian this album is. Hold your breath. - Song Written by Serj
Love is the Peace (2:29) :
A great example of music bridging cultural gaps, the emotion of this song is certainly not lost in the translation. The track's somber opening, replete with sounds of artillery, set the stage for Arto's eerie vocals, which manage to express more than words ever could in English. - Song Written by Arto
Leave Melody Counting Fear (3:45) :
Somewhat similar to "Save the Blonde", with more influence on guitar work and vocals. Enjoyable, with a great echoing vocal bit early on. - Song Written by Serj
Gee-Tar (1:11) :
As the title suggests, basically a guitar solo. Uses one of the two main melodies on the album (the other being the one in the intro). I half expected this track to explode into a metal riff, like the great System of a Down song "Mr. Jack", which reminds me of this track for some reason. - Song Written by Serj
Claustrophobia (1:36) :
Man, I hated this track the first time through. Serj Tankian's poetry is usually very good (especially when set to music), but the poem Serj reads over the quiet background instrumentation in "Claustrophobia" is kind of silly. It sounds kind of stupid when read aloud, even if it looks great on paper ( Sample lyrics: "Losing sight of the eternal garden can be devastating at best. What drives me insane are the catastrophic perplexities of those closed souls with whom I have drank from the pure fountain of harmony. . ." ). This track has grown on me, though, after repeated listens. Anyway, it's short - grin and bear it. - Song Written by Serj
Narina (5:32) :
A great track, with a suitably epic feel. It opens (after an overly-long intro of what sounds like dice-rolling) with an almost rap-like beat, before breaking into a beautiful harmonization between Arto Tuncboyaciyan and female vocalist Jenna Ross. Serj rounds out the song's fullness with a cathartic wail ( "And we all are all alive. . ." ). Fantastic song. Even at five and a half minutes, it doesn't seem long. - Song Written by Arto
Zumba (0:51) :
A speedy drumfest. Another bridge track, "Zumba" is a very cool track for ambience (and it sounds like a good track to run around your house like a maniac to). - Song Written by Arto
Facing the Plastic (3:46) :
My second-favorite Serj track ( after "Cinema" ), because of the infectious vocals. I can't even understand them (I suspect they're meaningless), but they're very, very cool. Features an awesome sitar-like instrument of some sort in the middle. - Song Written by Serj
If You Can Catch Me (1:03) :
The impression I get out of this track is a group sing-a-long. I think it's completely a capella, making it a rarety among my CD collection. It sounds like there's a hundred people singing at once. - Song Written by Arto
I Don't Want to Go Back Empty Handed (4:07) :
The final track is a great-sounding track, and probably the most traditionally Armenian piece on the CD. Wonderfully melodic and harmonious, this track features some of the best vocals on the album. - Song Written by Arto
NOTE: It seems I lied. The melodies in "Intro" and "Gee-Tar" are NOT repeated throughout the CD, as I said. I don't know what I was thinking. Please don't kill me.
Clumpy

Un álbum increíble y cautivador.



Lista de Temas:
01. Intro
02. Cinema
03. Devil's Wedding
04. The Walking Xperiment
05. Black Melon
06. Metal Shock
07. Save the Blonde
08. Love is the Peace
09. Leave Melody Counting Fear
10. Gee-Tar
11. Claustrophobia
12. Narina
13. Zumba
14. Facing the Plastic
15. If You Can Catch Me
16. I Don't Want to Go Back Empty-Handed

Alineación:
- Serj Tankian / guitarras, voz, cítaras, programaciones de batería y bajo.
- Arto Tunçboyacıyan / instrumentación de Armenia, percusiones y voz.
Invitados:
Shavo Odadjian / bajo en "Narina".





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

David Gilmour - Luck and Strange (2024)

Una entrada cortita y al pie para aclarar porqué le llamamos "Mago". Esto recién va a estar disponible en las plataformas el día de mañana pero ya lo podés ir degustando aquí en el blog cabeza, lo último de David Gilmour de mano del Mago Alberto, y no tengo mucho más para agregar. Ideal para comenzar a juntar cositas para que escuchen en el fin de semana que ya lo tenemos cerquita... Artista: David Gilmour Álbum: Luck and Strange Año: 2024 Género: Rock Soft Progresivo / Prog Related / Crossover prog / Art rock Referencia: Aún no hay nada Nacionalidad: Inglaterra Lo único que voy a dejar es el comentario del Mago... y esto aún no existe así que no puedo hablar de fantasmas y cosas que aún no llegaron. Si quieren mañana volvemos a hablar. Cae al blog cabezón, como quien cae a la Escuela Pública, lo último del Sr. David Gilmour (c and p). El nuevo álbum de David Gilmour, "Luck and Strange", se grabó durante cinco meses en Brighton y Londres y es el prim

Isaac Asimov: El Culto a la Ignorancia

Vivimos una época violenta, muy violenta; quizás tan violenta como otras épocas, sin embargo, la diferencia radica en que la actual es una violencia estructural y mundial; que hasta la OMS retrata como "epidemia mundial" en muchos de sus variados informes de situación. En ese engendro imperial denominado (grandilocuentemente) como "el gran país del norte", la ignorancia (junto con otras bestialidades, como el supremacismo, el racismo y la xenofobia, etc.) adquiere ribetes escandalosos, y más por la violencia que se ejerce directamente sobre aquellos seres que los "ganadores" han determinado como "inferiores". Aquí, un texto fechado en 1980 donde el genio de la ciencia ficción Isaac Asimov hace una crítica mordaz sobre el culto a la ignorancia, un culto a un Dios ciego y estúpido cual Azathoth, que se ha esparcido por todo el mundo, y aquí tenemos sus consecuencias, las vivimos en nuestra cotidaneidad. Hoy, como ayer, Cthulhu sigue llamando... ah,

Bill Bruford - The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years (2024)

Empezamos la semana con la nueva versión del "Red" de King Crimson, seguimos luego con Bill Bruford´s Earthworks y parece que seguimos en la misma onda porque ahora presentamos, gracias al Mago Alberto, algo recién salido del horno: "The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years", que no otra cosa que una retrospectiva completa que cubre amplias franjas del trabajo del legendario baterista, desde su homónima banda de jazz-rock hasta la encarnación final de su célebre banda de jazz Earthworks, un conjunto de tres discos que está lleno de numerosas colaboraciones; su compañero de Yes Patrick Moraz, el pianista holandés Michiel Borstlap, Luis Conte, Chad Wackerman y Ralph Towner, entre otros. Artista: Bill Bruford Álbum: The Best of Bill Bruford The Winterfold & Summerfold Years Año: 2024 Género: Jazz Rock /  Fusion Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea. Nacionalidad: Inglaterra Ante

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Alejandro Matos - Carnaval De Las Víctimas (2024)

Tras el impresionante "La Potestad" en el 2015, y casi diez años después llega el nuevo y  magnífico álbum del multiinstrumentista Alejandro Matos "Carnaval De Las Victimas", otro trabajo de primer nivel que para constatarlo se puede ver simplemente el lugar que ocupa en Progarchives, dentro de los mejores discos del este año 2024 a nivel mundial, y con eso ya nos damos una idea de la valía de este nuestro trabajo, donde Alejandro Matos se ocupa de todos los instrumentos salvo la batería, conformando un trabajo oscuro, cinematográfico, elegante y ambicioso, y toda una reflexión sobre los tiempos que corren, en base a buenos riffs y melodías cautivadoras, hasta su bucólica y triste belleza. Un trabajo que llevó tres largos años, que cursa su travesía desde un medio tiempo en casi toda su extensión y se escucha como un oscuro regalo de los dioses... o de los demonios, uno vaya a saber, pero que definitivamente tenemos que recomendar al selecto público cabezón. Ide

Con la IDEA fija en cagarnos la vida

Javier Milei fue aplaudido por gerentes y empresarios de los grupos económicos reunidos en el Coloquio de IDEA. Aplaudían que la economía argentina está siendo devastada para ponerla al servicio de su propia rentabilidad. Aplaudían radicalidad ideológica y salvajismo político. Aplaudían una democracia raquítica. Y también el estado de salud de un peronismo que discute el tamaño del ombligo de sus dirigentes. Justo un 17 de octubre, cuando tendría que estar pensando en cómo combatir al capital. Por Fernando Gómez Los aviones privados se agolpaban en la pista de aterrizaje del aeropuerto de Mar del Plata. Trasladaban a los empresarios que se reunieron en la 60ª edición del “Coloquio de IDEA” con un interrogante que denota la ofensiva desatada por los sectores más radicalizados ideológicamente de las clases dominantes en la Argentina: “Si no es ahora, cuándo”. El Coloquio de IDEA es un espacio de lobby y presión política de los principales grupos económicos que operan en la

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe

Charly García - La Lógica del Escorpión (2024)

Y ya que nos estamos yendo a la mierda, nos vamos a la mierda bien y presentamos lo último de Charly, en otro gran aporte de LightbulbSun. Y no será el mejor disco de Charly, ya no tiene la misma chispa de siempre, su lírica no es la misma, pero es un disco de un sobreviviente, y ese sobreviviente es nada más y nada menos que Charly. No daré mucha vuelta a esto, otra entrada cortita y al pie, como para adentrarse a lo último de un genio que marcó una etapa. Esto es lo que queda... lanzado hoy mismo, se suma a las sorpresas de Tony Levin y del Tío Franky, porque a ellos se les suma ahora el abuelo jodón de Charly, quien lanza esto en compañía de David Lebón, Pedro Aznar, Fito Páez, Fernando Kabusacki, Fernando Samalea y muchos otros, entre ellos nuestro querido Spinetta que presenta su aporte desde el más allá. Artista: Charly García Álbum: La Lógica del Escorpión Año: 2024 Género: Rock Referencia: Rollingstone Nacionalidad: Argentina Como comentario, solamente dejar

Robo, Misterio y Resurrección: Charly y su Yamaha CP70 (II)

En 2006 el paradero del Yamaha CP de Charly era una incógnita. Hasta hace meses: un combo de casualidades hizo que se iniciara su fina restauración. Seguimos con la historia que hemos empezado ayer, sobre el susodicho Yamaha CP70 de Charly. Por Roque Di Pietro Durante 1987 el CP se guardó y todas sus prestaciones fueron reemplazadas por el sintetizador digital Yamaha DX7 (presente en el set de García desde los shows de Piano bar ). Regresó en los primeros meses de 1988, en la despedida del ciclo Parte de la religión en Obras. No obstante, el CP de esos Obras tenía un tapizado color blanco (se lo puede ver en “Viernes 3 AM”, por ejemplo) y fue un préstamo de Fito Páez; no será la única vez que el rosarino le preste el Yamaha a su ídolo.  En 1989, el CP de Charly volvió a escena durante las presentaciones de Cómo conseguir chicas : lo utilizaba en el tema 1 del show, “ De mí ”, adelanto de su futuro álbum. En 1990, fue una presencia clave para los conciertos de Filosofía barata

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.