Cabeza de Moog !

Otro gran aporte del Mago Alberto, de un disco que sale a la venta mañana, así que esta es otra de las grandes sorpresas del blog cabeza y otro de los enormes aportes del Mago hacia tu pinche oído. El gran Pedrito otra vez, y para ser honestos, tendríamos que haber terminado la semana con esto, pero al ser ansiosos como somos no podemos esperar a terminar de escucharlo y te lo mandamos así, en crudo, para que te sumerjas en su insondable mar lírico y musical, donde nuestro entrañable viejito nos entrega lo que seguramente sea uno de sus últimos trabajos, pero sin escatimar todo ese caudal vocal y emocional que tienen cada una de sus obras. Y el Mago lo dice con estas palabras: "En pleno 2026, cuando muchos de sus contemporáneos viven de la nostalgia, Hammill vuelve a ponerse incómodo, intenso y necesario con su último trabajo. A esta altura no es exagerado decirlo: como el buen vino añejo, no solo se conserva, se vuelve más profundo, más complejo, más imprescindible con los años...

Continuamos nuestra saga del mejor rock venezolano presentando un disco que en su momento nos lo facilitaran los propios músicos que componen esta obra, un trabajo a puro rock alternativo para que conozcan y sigan disfrutando. Con ustedes, la presentación de Los Que Rezan y su buena exposición de rock venezolano. Artista: Los Que Rezan Álbum: Cinco Año: 2015 Género: Rock / Rock alternativo / Art rock Duración: 25:14 Nacionalidad: Venezuela Jose Antonio Varela nos deja el disco de su propia banda, para compartirla con todos ustedes aunque no se los merezcan :) El grupo se llaman Los Que Rezan y lanzan el álbum titulado "Cinco", el cual fue presentado oficialmente a sus seguidores por redes sociales. De corte rockero con sonido clásico, beats de batería que recuerdan a los grandes de los años 70, acompañados de guitarras distorsionadas, perfectamente amalgamado con melodías y armonías psicodélicas, que junto a la destacada voz y letra inspirada en la contradicc...

"El Nido de los Ojos y el Oído" es el segundo álbum de estudio del grupo de rock argentino Lumbre, lanzado oficialmente en 2010 (con registros y ediciones físicas que circulan desde finales de 2009). Sonidos experimentales, reminiscencias spinetteanas, influencias étnicas e indúes, tintes jazzeros y alguna canción instrumental, con mucho peso en la lírica siendo que las palabras cumplen una función primordial en cada tema. Experimentación y poesía que convierten al álbum en una interesante extrañeza y abierta sólo a aquellos oyentes ávidos de material distinto, alejado de toda veta comercial. Lumbre, banda porteña que define su música como "canción experimental", o eso que ellos entienden por estar siempre buscando nuevos sonidos y formas, pero también conservando una estructura y melodía definida, sin tanta improvisación como utilizan la mayoría de las bandas experimentales, según ellos: "una delgada línea muy difusa entre lo experimental y lo tradicional, en ...

A pura psicodelia pesada y Stoner rock instrumental. Un power trío capaz de secuestrarte la conciencia a base de zapadas hiperventiladas y una furia que rinde culto por igual a Jimi Hendrix, el heavy psych de los setenta y la furia del rock instrumental japonés, unos californianos hacen un disco basándose en una famosa leyenda del folclore nipón (Hyakki Yagyō) sobre espíritus y monstruos desatados en la noche, y traslada esa locura mítica directamente a un despliegue de riffs incandescentes, surfeando el caos sin perder el control de la nave, en una exhibición monumental de guitarra y una base rítmica voraz, heredera de la escuela del hardcore y el jazz-rock, ellos empujan los temas con una energía volcánica, en base a una producción cruda, orgánica y sudorosa, simulando un recital en vivo donde los amplificadores están al borde de la implosión. Una sobredosis de adrenalina pura, sumergiéndote en un trance chamánico e hipnótico donde el tiempo deja de existir, no te pide que pienses ...

Una obra maestra que puede codearse con los grandes nombres del rock progresivo de los años 70, pero que en este caso viene de Cuba. Y seguimos con una sección que podríamos llamar "reviviendo los grandes discos del blog cabezón" y gracias al gran aporte de neckwringer volvemos a presentar a un histórico grupo cubano con un disco que es un clásico del progresivo caribeño, un hermoso álbum lleno de poesía y al mismo tiempo intrínsecamente cubano, es como una mezcla entre música de Pink Floyd y la Premiata pero tocadas por el grupo de Pablo Milanés y con líricas de Neruda, desplegando mucho folk y muy buenas melodías. El álbum es una mezcla absolutamente encantadora de folk, prog y fusión, completamente único y fascinante, no solo con interpretaciones vocales e instrumentales que son muy buenas y que despliegan delicadas armonías vocales y piezas instrumentales melódicas muy bien conceptualizadas, sino además con un sentido de búsqueda que deja atrás a muchos proyectos experim...

Y vamos con uno de mis discos favoritos del año 2021, en nuestra sección de discos desconocidos y muy recomendados. Desde Noruega llega un disco de tapa fea y música hermosa, mezcla de múltiples influencias, desde Yes a Rush, desde rock progresivo italiano a Tool, desde música de cámara a Anekdoten, desde Pink Floyd a Porcupine Tree, desde el viejo Camel hasta el nuevo Wobbler, todos están presentes aquí, un poquito de cada uno para armar algo encantador. Rock psicodélico, rock sinfónico,  neo-prog, rock espacial, pop, música pastoral, experimental, folk nórdico, todo ello unido en una mixtura muy homogénea y preciosa, con exquisitos arreglos, creando canciones melódicas, temperamentales, emotivas y reflexivas. Por último, copio la frase con la que cierro este posteo: "En el blog cabeza te damos la posibilidad de que conozcas una obra maestra de la música de estos tiempos, por favor, no seas pelotudo y no la desperdicies". Super recontra recomendadísimo! Artista: Calig...

Ahora les voy a presentar un disco que lo pueden escuchar en su espacio de bandcamp, y por supuesto, si quieren lo pueden comprar. Ya con ver la portada, se sabe qué nos va a deparar. Por un lado, Felix Martin, un guitarrista venezolano que toca con una guitarra de catorce cuerdas (creada por él mismo) y por el otro, Marco Minnemann (Necrophagist, The Aristocrats, Steven Wilson), un músico que ya no necesita presentación. Felix Martin es conocido por la creación de un nuevo estilo de tocar sus propias guitarras, y su versatilidad a la hora de componer diferentes estilos de música. El disco "The Scenic Album" fusiona elementos del metal progresivo, jazz, musica folklorica y fusión, y si les llamó en algo su atención, queda que entren a averiguar y escuchar algo más, así que te invito a que conozcas algo de todo esto.   Artista: Felix Martin Álbum: The Scenic Album Año: 2013 Género: Heavy progresivo Duración: 42:47 Nacionalidad: Venezuela / EEUU Un debut sumamente aus...

Ya presentamos a Elder no hace mucho, y dijimos sobre ellos: "Elder, unos yanquis que ya hace rato que dejaron de ser una típica banda de stoner rock con riffs gordos que podías escuchar mientras arreglabas una bicicleta". Porque si hay una banda que logró cruzar la frontera del stoner rock tradicional para fundarlo de nuevo con el rock progresivo cósmico, la psicodelia expansiva y una sofisticación melódica inusual, esos son estos tipos. "Innate Passage" los encuentra en un punto de madurez compositiva inmejorable desde el cual se apoya su último disco, consolidando una evolución que deja atrás los simplismos del género para meterse de lleno en terrenos donde confluyen la épica de los setenta, mucho sonido Anekdoten, texturas krautrock y pasajes cinemáticos de alta escuela. Hablamos de un disco compuesto por cinco piezas monumentales que exigen tiempo, atención y un buen equipo de sonido dispuesto a bancarse oleadas de distorsión y belleza pero nada pastorales, o...

Otro gran aporte de LightbulbSun. A ver: si hay un instrumento que encarna el lado más mutante, magnético e inclasificable del rock progresivo moderno, ese es el Stick (y su evolución el Warr Guitar), y pocos nombres hay tan indisolublemente atados a su maestría como el de Trey Gunn. Mucho antes de sumarse formalmente al "doble trío" de King Crimson, Gunn editó en 1993 su álbum debut solista: "One Thousand Years" que ahora estamos presentando formalmente en el blog cabeza. Hablamos de un disco que patea el tablero de los moldes tradicionales de la guitarra y el bajo, entregando un viaje instrumental completamente vanguardista que se mueve como pez en el agua entre la música de cámara contemporánea, el ambient cinemático y una tensión percusiva visceral. Un disco que podríamos describir con pocas palabras: digitación táctil, contrapunto y texturas polifónicas, pero también como vanguardia ritual, geometría sonora y trance oscuro, una obra maestra fundacional para l...

Ya hace mucho tiempo uno de nuestros amigos cabezones  nos había presentado un gran tributo al rock progresivo de la Venezuela setentera: Vytas Brenner, Ángel Rada, Pablo Schneider, Un Dos Tres y Fuera y más. Y ya que tenemos en danza tantas cosas de Venezuela (y ya que tenemos que seguir presentando la obra de Vytas Brenner) y en honor a ese amado país que tantos amigos nos ha dado, continuamos nuestro especial de Venezuela (y hay mucho material de allí, y del bueno) así que prepárense para disfrutar de este magnífico aporte que es muy raro de conseguir. Todo un documento digno de seguir investigando, y para que disfruten de mucha música con discos, grupos y proyectos que ni en su perra vida pensaban que existían y que, obviamente, siguen deslumbrando y sorprendiendo a más de uno. Artista: Varios Artistas Álbum: Venezuela 70: Cosmic Visions of a Latin-American Earth Año: 2016 Género: Rock progresivo Duración: 61:29 Nacionalidad: Venezuela Mucho de lo que está aquí lo ...