Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora te invito a conocerlo... otro disco y otra agrupación que aparece gracias a los efectos post pandémicos, una banda que crea una muy lograda unión entre metal moderno y el rock progresivo clásico. Recomendado!
La historia de Cheat the Prophet, banda proveniente de Nueva Jersey, y se remonta a la historia de unos amigos que disfrutan juntos con la música desde ya hace mucho tiempo (hay que mencionar que dos de ellos son, además, hermanos). Muy unidos musicalmente desde siempre, colaboraron en sus respectivos proyectos musicales durante décadas, pero sólo recién (y gracias a los encierros de la cuarentena) lanzaron su álbum debut bajo el nombre de Cheat the Prophet, LP al que titularon "Redemption". En realidad, si bien los miembros ya habían tocado juntos, llegaron a este nuevo proyecto sin interacción anterior como grupo propio, y ello se concreta gracias al período del Covid-19, como dijimos antes.
Cierran su propia fórmula y alineación de power-trio, en la que el bajista y vocalista, junto a su hermano al frente de las guitarras, se unen con el baterista cerrando el triángulo caracterizado por una inteligente mixtura de estilos no solo en su música, sino también en sus líricas, con algunas reflexiones filosóficas y citas novelescas, empezando por el nombre de la banda, tomado de una cita de la novela de 1904 "El Napoleón de Notting Hill", de Chesterton.
Antes de empezar con cualquier otra presentación, vamos a dejar que ellos mismos se presenten, tal como lo hicieron cuando nos escribieron para presentar su material.
Dear Cabezademoog,
I hope this message finds you well. My name is Jamie Boruch, and I’m
reaching out as the promoter and drummer for the band Cheat The Prophet, a progressive rock project dedicated to crafting intricate, thought-provoking music.
We have a new album out called Redemption
and we're looking to promote this release through various channels.
This record is a
dynamic journey through expansive compositions, evocative melodies, and
the kind of musical depth that resonates with fans of classic and modern
progressive rock. The record was engineered and recorded by Brett Kull
of Echnolyn at Catapult Sound Studios in Pennsylvania.
We’d
love to share Redemption with you for review, airplay, or any
coverage that aligns with your platform. You can access the album at Spotify, Tidal, Apple Music and Amazon
Music.
You can also access the song files at the following links...
Looking forward to your thoughts and hoping to collaborate in spreading
the word about this release. Thank you for your time and I hope to hear
from you soon!
Cheat The Prophet
Hechas las presentaciones del caso, vamos a hablar de un disco con largas texturas instrumentales muy bien logradas y partes vocales que se entrelazan al mejor estilo Yes, Kansas y Styx, ofreciendo cinco temas intensos que exploran las diferentes facetas del sonido de la banda, concluyendo con una épica suite, obviamente con referencias a la época dorada del género progresivo.
Empezamos el álbum con "Chaos", con una simbiosis entre teclados y guitarras que recuerda, al menos superficialmente, al King Crimson ochentoso, mezclado con los también ochentosos Marillion o Rush (y hablo del Rush de los ochentas, claro está). pero embutido dentro de una estilo netamente neo progresivo moderno que incluso no le teme a las incursiones de drástica potencia, como al estilo IQ, por ejemplo. Comienzo explosivo para lo que ya se consolida como un excelente álbum al menos desde su primer tema. Con "Bad bitch" las atmósferas viran hacia un seductor metal-prog con tintes oscuros, uno de los tramos más duros del álbum. Y luego viene una balada como para matizar en sentido contrario lo mostrado hasta ahora, dominada por el piano, la guitarra acústica y elegantes toques de percusión, sobre la que destaca una gran interpretación vocal, todo ello proyectado hacia el crescendo final. Y les siguen algunos minutos de pura poesía sonora (con "Paper White") a cargo de la guitarra, que le ponen sensibilidad creativa al conjunto general. Y le sigue la suite titulada "Whisper", once minutos para el tema más largo de la obra, que comienza suave pero rápidamente crece en un ascenso sonoro y lírico. Y creo que en este tema, gracias a su larga duración, es donde la banda logra expresar mejor sus diversos matices expresivos. Y casi sin darnos cuenta llega el final, un momento instrumental de menos de un par de minutos, caracterizado por la alternancia entre el virtuosismo pirotécnicos y estudios de experimentaciones vanguardistas, ideal para cerrar un disco por demás interesante.
Esto es neo progresivo muy particular, y por más que no te atraiga mucho el estilo, te recomiendo que lo escuches porque aquí hay de todo y para todos los gustos, no solo es clásico sino que también es moderno, no solo tiene influencias sino que además tienen un sonido bien distintivo, demostrando la gran variedad expresiva de la que es capaz la banda.
Pero lo mejor es que al fin los escuches, y me dejo de escribir al pedo y sin un ápice de música.
En definitiva, una escucha recomendada para todos los amantes del neo progresivo clásico, pero también para aquellos más comprometidos con los sonidos más modernos, llevado adelante por una formación de músicos experimentados que impregnan su sonido con las nuevas tendencias del género. Y otra cosa por demás interesante para conocer, de algo que se cocina hoy en día.
Lista de Temas: 1. Chaos (5:43) 2. Bad Bitch (8:11) 3. Marvelous World (Losing Season) (6:53) 4. Paper White (4:11) 5. Whisper (11:08) i. Numbers ii. Queen of Diamonds iii. 1954 iv. Fever Dream v. Louder Than Bombs vi. Mommy Dearest vii. Revelation viii. Glory 6. Zaff's Fez (Bonus Track) (1:42)
Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...
Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...
Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...
Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...
Comentarios
Publicar un comentario