Y nuestro periplo por la historia musical de Hermeto Pascoal nos lleva a una auténtica joya de samba jazz grabada en 1965 por Airto Moreira, Humberto Clayber y Duende Albino al comienzo de sus carreras: "Em Som Maior" es el único álbum grabado por este super grupo de músicos brasileros que ha sido prácticamente inencontrable durante décadas. Continuando con nuestro festival musical sobre Hermeto Pascoal y algo de la mejor música de Brasil, vamos con una perla que seguramente también sorprenderá a más de un desprevenido donde predomina el piano y la flauta aullante de Hermeto y el abrumador trabajo percusivo de Airto. Insano, visceral, experimental, muy musical, vigoroso, absurdo y virtuoso, muchas cosas se pueden decir de este trabajo, pero como que todo lo que podamos decir de él se queda corto. Indispensable e histórico.
Artista: Sambrasa Trio Álbum: Em Som Maior Año: 1965 Género: Latin Jazz, Bossa Nova Duración: 33:28 Referencia:Discogs Nacionalidad: Brasil
Este disco lanzado en 1965 presenta una fusión de diversos ritmos musicales, incluyendo samba y jazz. En 2006, tras un largo periodo donde el disco estuvo literalmente perdido y desclasificado, este álbum fue reeditado en CD, y es por ello que podemos volver a encontrarnos con ella.
Como dicen las notas originales, la sesión de grabación del disco fue una experiencia impresionante para quienes intervinieron en el trabajo de estudio, un cataclismo sonoro que se transmitía en el tenso ambiente del estudio, revelando conceptos completamente desconocidos sobre un trío, donde una nueva fase de la música popular brasilera se estaba estableciendo como un hito que sería muy difícil de alcanzar por músico alguno.
Pascoal, Clayber y Moreira demuestran una auténtica maestría técnica, impulsada por una pasión genuina y el sentimiento excepcional de su propia música, multiplicada a través de la interacción entre los tres. El tecnicismo que se muestra no resulta forzado, sino más bien es una decoración natural de su música, esa combinación del jazz con los ritmos de la samba brasilera que hace que estos temas destaquen por su "frondosidad", pero aún en canciones suaves (como "Duas Contas", por ejemplo) también funciona igual de bien.
El estilo poco convencional de Pascoal se percibe potenciado por su yuxtaposición con el trabajo de percusión técnicamente preciso de Moreira, perfectamente sincronizado y metido dentro de la melodía. Los tres exploran, tangencialmente, nuevas texturas y ritmos para acentuar cada melodía bellamente escrita, y lo hacen perfectamente sincronizados entre sí. Por todo ello, "Em som maior" es un álbum de latin jazz excepcional que se aleja de los confines del subgénero de la samba convencional y demuestra todo lo que hace que esta unión sea gratamente elegante y encantadora.
Lo podés escuchar, como para empezar, desde este video.
Algunos temas son prácticamente impecables y cautivadores, pero todos adolecen de los clichés comúnmente utilizados de los artistas de jazz, como solos excesivos y enérgicas improvisaciones durante los clímax. En general, el trío muestra una sorprendente madurez y concentración, por lo que estos momentos son, afortunadamente, esporádicos y muy consistentes.
Interpretaciones extraordinariamente bellas de una composición prácticamente impecable fortalecidas por músicos increíbles. En definitiva, otra joyita que te recomendamos si es que te gusta la buena música, sea del estilo que sea.
Lista de Temas: 01. Sambrasa (3:42) 02. Aleluia (3:13) 03. Samba Novo (2:44) 04. Clerenice (2:15) 05. Duas Contas (2:41) 06. Nem o Mar Sabia (2:27) 07. Arrastao (4:23) 08. Coalhada (3:05) 09. Joao Sem Braco (3:44) 10. Lamento Nortista (3:18) 11. A Jardineira (1:56)
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Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...
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Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz
"Hola, les saludo desde Ecuador, he seguido la página desde hace unos años y han sido un gran soporte emocional en mi vida gracias a la música que me han compartido. Quería preguntarles si pueden revivir este álbum que descubrí hace poco". ¿Y cómo negarnos ante ese comentario?. Como homenaje al recientemente desaparecido Palo Pandolfo (uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas), reflotamos un discos que Artie había publicado hace ya mucho tiempo. Acá está, entonces, el disco homónimo de Don Cornelio, muy pedido por varios, como recuerdo de ese referente del rock argento que fue el poeta del rock "Palo" Pandolfo, con su combinación de lirismo y violencia reconocible en su rock, algunos dicen que fue heredero artístico de Pescado Rabioso , y desde hace 35 años que vino siendo bastante más que el flaquito que vino a poner oscuridad en el pop alfonsinista. Artista: Don Cornelio y la Zona Álbum: Don Cornelio y la Zona ...
Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”, ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...
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Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...
Seguimos con el under y otra vez de en México y en la década de los 90s, para presentar la primer obra de Consumatum Est. Hablar de Consumatum Est es hablar de un proyecto único en la historia del rock en Mexico, una de las pocas bandas denominadas Avant rock o Art Rock, con un estilo sui generis, inclasificable, con tendencia al rock progresivo pero con una fusión de rock y pop muy bien elaborados, mucho King Crimson mezclado con Santa Sabina para una joya dentro del circuito mexicano. Y seguramente los mexicanos que gusten de la buena músico recuerdan esta agrupación, que desde aquí la damos a conocer al mundo... Artista: Consumatum Est Álbum: Consumatum Est Año: 1992 Género: Rock progresivo ecléctico Duración: 47:55 Nacionalidad: México Primer disco de una anda que se inicio en 1990 y que se fue colocando rápidamente en el gusto general del público, critica especializada y el reconocimiento de la mayoría de los músicos contemporáneos, algo difícil de creer en ese ...
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