Y nuestro periplo por la historia musical de Hermeto Pascoal nos lleva a una auténtica joya de samba jazz grabada en 1965 por Airto Moreira, Humberto Clayber y Duende Albino al comienzo de sus carreras: "Em Som Maior" es el único álbum grabado por este super grupo de músicos brasileros que ha sido prácticamente inencontrable durante décadas. Continuando con nuestro festival musical sobre Hermeto Pascoal y algo de la mejor música de Brasil, vamos con una perla que seguramente también sorprenderá a más de un desprevenido donde predomina el piano y la flauta aullante de Hermeto y el abrumador trabajo percusivo de Airto. Insano, visceral, experimental, muy musical, vigoroso, absurdo y virtuoso, muchas cosas se pueden decir de este trabajo, pero como que todo lo que podamos decir de él se queda corto. Indispensable e histórico.
Artista: Sambrasa Trio Álbum: Em Som Maior Año: 1965 Género: Latin Jazz, Bossa Nova Duración: 33:28 Referencia:Discogs Nacionalidad: Brasil
Este disco lanzado en 1965 presenta una fusión de diversos ritmos musicales, incluyendo samba y jazz. En 2006, tras un largo periodo donde el disco estuvo literalmente perdido y desclasificado, este álbum fue reeditado en CD, y es por ello que podemos volver a encontrarnos con ella.
Como dicen las notas originales, la sesión de grabación del disco fue una experiencia impresionante para quienes intervinieron en el trabajo de estudio, un cataclismo sonoro que se transmitía en el tenso ambiente del estudio, revelando conceptos completamente desconocidos sobre un trío, donde una nueva fase de la música popular brasilera se estaba estableciendo como un hito que sería muy difícil de alcanzar por músico alguno.
Pascoal, Clayber y Moreira demuestran una auténtica maestría técnica, impulsada por una pasión genuina y el sentimiento excepcional de su propia música, multiplicada a través de la interacción entre los tres. El tecnicismo que se muestra no resulta forzado, sino más bien es una decoración natural de su música, esa combinación del jazz con los ritmos de la samba brasilera que hace que estos temas destaquen por su "frondosidad", pero aún en canciones suaves (como "Duas Contas", por ejemplo) también funciona igual de bien.
El estilo poco convencional de Pascoal se percibe potenciado por su yuxtaposición con el trabajo de percusión técnicamente preciso de Moreira, perfectamente sincronizado y metido dentro de la melodía. Los tres exploran, tangencialmente, nuevas texturas y ritmos para acentuar cada melodía bellamente escrita, y lo hacen perfectamente sincronizados entre sí. Por todo ello, "Em som maior" es un álbum de latin jazz excepcional que se aleja de los confines del subgénero de la samba convencional y demuestra todo lo que hace que esta unión sea gratamente elegante y encantadora.
Lo podés escuchar, como para empezar, desde este video.
Algunos temas son prácticamente impecables y cautivadores, pero todos adolecen de los clichés comúnmente utilizados de los artistas de jazz, como solos excesivos y enérgicas improvisaciones durante los clímax. En general, el trío muestra una sorprendente madurez y concentración, por lo que estos momentos son, afortunadamente, esporádicos y muy consistentes.
Interpretaciones extraordinariamente bellas de una composición prácticamente impecable fortalecidas por músicos increíbles. En definitiva, otra joyita que te recomendamos si es que te gusta la buena música, sea del estilo que sea.
Lista de Temas: 01. Sambrasa (3:42) 02. Aleluia (3:13) 03. Samba Novo (2:44) 04. Clerenice (2:15) 05. Duas Contas (2:41) 06. Nem o Mar Sabia (2:27) 07. Arrastao (4:23) 08. Coalhada (3:05) 09. Joao Sem Braco (3:44) 10. Lamento Nortista (3:18) 11. A Jardineira (1:56)
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...
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Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...
Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...
Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música. Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...
Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...
Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...
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