Ir al contenido principal

Bjorn Riis - Forever Comes to an End (2017)

LightbulbSun nos presenta otro disco del blandito con cara de malo, en otra colección de canciones para pegarse el corchazo. Y ya su misma tapa parece decirlo todo y vaticinar la onda por donde circula todo el disco: nostálgico, poderoso por momentos, con destellos de tristeza, alegría, rabia y pasión, pero sobretodo con una gran cantidad de buen gusto muy a lo Gilmour, por lo que seguramente muchos amantes de Pink Floyd lo van a disfrutar enormemente. Ideal para que vayan conociendo y disfrutando en el fin de semana, una entrada cortita y al pie que vaticina el resto de su discografía, material que iremos reseñando la semana que viene. Por ahora, tienen esto para ir disfrutando.

Artista: Bjorn Riis
Álbum: Forever Comes to an End
Año: 2017
Género: Crossover prog
Duración: 47:57
Referencia: Progarchives
Nacionalidad: Noruega


Este trabajo circula más o menos por las mismas sendas que comentáramos en nuestra reseña de su disco anterior, en el día de ayer. Así que vamos a un comentario de terceros sobre este, su segundo trabajo, donde sigue teniendo cara de malo pero en su música se nota que es más blandito que pan de leche.

Aquí tenemos una de las sorpresas del año. “Forever Comes To An End” es el segundo álbum del guitarrista de Airbag, Bjørn Riis, y ha llegado a nuestros oídos de forma inesperada, cautivándonos con este sonido tan personal en el que el noruego reconoce que fusiona la influencia de las bandas más pesadas que creció escuchando, como Black Sabbath, Kiss o Deep Purple, con música de bandas sonoras de cine y otras cosas más ambientales.
Mientras continúa en su puesto de guitarrista en Airbag, Riss comienza en 2014 su carrera en solitario publicando “Lullabies In A Car Crash” con muy buena recepción por parte de la crítica, y en mayo de este año nos entrega esta joya que es su segundo trabajo. Además, es un guitarrista muy respetado que cuenta con su propio blog, donde sus tutoriales de guitarra son seguidos por miles de fans cada semana, por lo que tiempo no le debe sobrar al bueno de Bjørn Riis…
Escrito y producido por el propio Riis, “Forever Comes To An End” presenta varias colaboraciones como la de sus compañeros en Airbag Henrik Fossum en la batería y Asle Tostrup en las programaciones, Simen Valldal Johannessen de OAK en el piano, y la cantante noruega-granadina Sichelle Mcmeo Aksum que presta su voz en los coros de “Winter”.
En “Forever Comes To An End” tenemos temas como el que da título al álbum y que sirve de apertura del mismo que muestra el lado más guitarrero del LP, alternando riffs contundentes con partes atmosféricas y épicos solos. Tenemos otros como “The Waves” que, muy en la línea de los británicos Anathema, se basa en largos y emotivos desarrollos sobre sonidos muy ambientales. Es patente a lo largo de todo el álbum la influencia de gigantes del rock progresivo como Pink Floyd, Porcupine Tee, Genesis o los propios Anathema, sin olvidarnos de su banda madre, Airbag, de cuyo sonido tampoco se desmarca por completo. Predominan los pasajes instrumentales pero en los pocos cortes en los que introduce su voz, como en “Winter”, nos seduce su tono dulce y sombrío, al estilo de Steven Wilson o David Gilmour, sin alardes, pero siempre emotivo, acompañando los íntimos punteos de guitarra que son los verdaderos protagonistas de un álbum en el que se cuida mucho de no ser pesado con solos técnicos e interminables.
Lo mejor: Nos encontramos ante un álbum ambiental difícil de etiquetar, con un sonido muy pulcro y excelentemente producido por el propio Riss. La dualidad emocional entre el resentimiento y el perdón es el hilo conductor de un trabajo delicado capaz de tocar la fibra.
Lo peor: Es un trabajo que requiere de varias escuchas para apreciar sus matices, lo cual puede hacer que algunos oyentes pierdan el interés, si bien es cierto que a algunos temas les sobra un poco de minutaje para ser más redondos.

David González


Como siempre, desde acá lo podés comenzar a escuchar...



Y la semana que viene seguiremos con los buenos discos de este músico, porque si es que te gusta lo presentado hasta acá, tenés mucho más regocijo por venir. Ahora, si esto te deprime mucho, mejor escondé el bufoso, por las dudas. Tampoco trates de tirarte por la ventana o arrojarte debajo del tren, antes de eso fijate qué pasa si escuchás otra cosa más movida y alegre, por ahí se te pasa...

¡El tema es que le terminamos echando la culpa a la música por nuestra vida de mierda que nos hace infelices!. El pobre pelado con cara de malo y alma de dulce de leche no tiene la culpa, no te la agarres con él.

Lo podés escuchar desde su espacio en Bandcamp:
https://bjornriis.bandcamp.com/album/forever-comes-to-an-end




Lista de Temas:
1. Forever Comes to an End (8:18)
2. Absence (2:42)
3. The Waves (7:24)
4. Getaway (7:53)
5. Calm (3:51)
6. Winter (10:17)
7. Where Are You Now (7:32)

Alineación:
- Bjørn Riis / vocals, guitar, bass, keyboards, piano, composer & producer
With:
Sichelle McMeo Aksum / vocals (6)
Simen Valldal Johannessen / piano (2,3)
Vegard Kleftås Sleipnes / Solina String Ensemble (3,7)
Henrik Fossum (Airbag) / drums
Anders Møller / percussion (3,4,6,7)
Asle Tostrup / loops & Fx (4)



Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Robert Fripp & The League of Gentlemen - God Save The King (1985)

Y gracias a LightbulbSun (otra vez) tenemos al disco compilado del enano maldito junto a los Gentlemen, unidos para crear una música disco que ronda el New Wave, el post punk y el pop rock ¿disco-frippertronics? Sea como sea, parece que este fue un trampolín hacia lo que se convertiría en la próxima encarnación de Crimson. Pero no nos adelantemos que aquí de King Crimson estamos muy muy lejos, años luz, aunque no deja de ser interesante sobretodo para los incondicionales de Fripp. Otra entrada cortita y al pie de la que es imposible hablar demasiado, para saber de qué va esto tenés que escucharlo, punto. Artista: Robert Fripp & The League of Gentlemen Álbum: God Save The King Año: 1985 Género: Pop rock Duración: 43:47 Referencia: Rate Your Music Nacionalidad: Inglaterra A finales de los setenta, después de que King Crimson se separara, Fripp grabó por primera vez el maravilloso, pero aún bastante crimsoniano, "Exposure". Luego intentó algunos experi...

King Crimson - Red (Elemental Mixes) (1974 - 2024)

Y para empezar la semana siempre vamos con algo bueno ¿Y qué decir de esto que ahora nos trae El Mago Alberto?, tenemos uno de los disco claves del Rey Carmesí con temas inéditos, y me copio de uno de los comentarios de esta entrada: "El último gran álbum de los mejores King Crimson, los de la década de los ’70, veía la luz en aquel Noviembre de 1974. "Red" nacía proyectando su propia sombra densa, vestida de elementos de su sinfónico pasado, de un oscuro y rauco jazz y del naciente heavy metal, marcado este último por las distorsionadas guitarras y sus pétreos riffs, que dieron una visión un tanto peculiar de aquel primogénito del Hard Rock desde el especial prisma de Robert Fripp. (...) Este álbum sin duda marcó un antes y un después en la carrera de la banda, pues tras 7 años de silencio después de "Red", la banda volvió entrados los ’80 con otra onda completamente distinta, otra visión y concepción de su sonido, sonando también interesantes y originales, pe...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Viaje Musical por un Año: Gran vals - F.Tárrega

29 de Julio Gran vals Francisco Tárrega (1852-1909) Después del tumulto emocional ocasionado por las chaconas de Bach, nos entretendremos alegremente con el hombre considerado «padre de la guitarra clásica», el español Francisco de Asís Tárrega Eixea, natural de Villarreal, provincia de Castellón. De niño solía esperar a que su padre, que tocaba flamenco, estuviera fuera de casa; entonces cogía su guitarra e imitaba los sonidos que había oído. Cierto día escapó corriendo de la vigilancia de su niñera y cayó en una acequia, causándose una peligrosa lesión en los ojos. Su padre quiso aprovechar el interés del muchacho por la música y, pensando que si no recuperaba la vista —al final no la recuperó—, la interpretación podía ser una buena forma de ganarse la vida, se trasladó con su familia a Castellón, donde el joven Francisco estudió piano y guitarra. Sus dos primeros profesores también eran invidentes. La ceguera no le impidió triunfar. Era un buen pianista, pero la guitarra sig...

Santana - Santana (1969)

Seguimos a puro rock chicano, y a puro Santana, gracias a Sandy que salva las papas del fuego en esta etapa que se llama "enquilombado con el trabajo y volviendo de vacaciones". Artista: Santana Álbum: Santana Año: 1969 Género: Jazz Rock / Fusion / Chicano Rock Duración: 37:02 Nacionalidad: Estados Unidos Lista de Temas: 1. Waiting (4:04) 2. Evil Ways (3:56) 3. Shades of Time (3:13) 4. Savor (2:45) 5. Jingo (4:21) 6. Persuasion (2:35) 7. Treat (4:43) 8. You Just Don't Care (4:35) 9. Soul Sacrifice (6:38) Alineación: - Gregg Rolie / Keyboards/Vocals - Michael Shrieve / Drums - David Brown / Bass - Michael Carabello / Congas - Jose 'Chepito' Areas / Timbales, congas, percussion - Carlos Santana / guitars, vocals Comienza una serie de publicaciones dedicadas al fenómeno llamado Chicano Rock!

Lito Vitale - Sobre Miedos Creencias y Supersticiones (1979)

Sandy nos deja el primer disco solista de un jovencísimo Lito Vitale haciendo un exquisito álbum de rock sinfónico. Un disco buenísimo que, aunque creo que está demás decirlo, es mi obligación: no lo encontrarán en otro lado... Ni lo piensen, llévenselo si no lo tienen. Artista: Lito Vitale Álbum: Sobre Miedos Creencias y Supersticiones Año: 1979 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Argentina Duración: 1'13' Lista de Temas: 1. Baguala De Los Hueseros (11:33) 2. Alumbrando A Las Animas (4:05) 3. Pueblos Y Caminos (6:39) 4. Noche De La Salamanca (8:41) 5. La Luz Mala En El Campo (8:00) 6. Dios, El Fin (5:08) Bonus Tracks de "Lito Vitale Cuarteto" 7. El Chupetín Paleta (3:45) 8. Mañana Es Mejor (8:37) 9. La Enfermería, sala 4 (5:21) 10. Himno Coya (11:05) Alineación: Lito Vitale: teclados, composición y arreglos (para el cuarteto) Manuel Miranda: saxos, flauta traversa, quena, antaras y tarkas Marcelo Torres: bajo Jota Morelli: batería S...

Godspeed You! Black Emperor - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas To Heaven! (2000)

Sobre el tercer álbum de estos canadienses, que aparece en el blog cabeza gracias a LightbulbSun, nos ilustra el señor Wikipedia : "Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven está estructurado y concebido más como una sinfonía que como un disco convencional de música popular o rock. Las cuatro pistas están compuestas por movimientos, con diferentes subtítulos, que se funden entre ellos. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados. El álbum comienza con crescendo orquestal con algunas reminiscencias al Bolero de Maurice Ravel. El álbum consiste en cuatro pistas continuas en el CD. Las duraciones de los movimientos individuales fueron tomadas de la discografía oficial. Los tiempos para cada movimiento aparecen en la contraportada del álbum, pero éstos son bastante imprecisos". Y así empezamos el día, con mucha música y un álbum doble de los Godspeed You! Black Emperor que sin duda marcaron una época con un sello propio de calidad y búsqueda....

Alma Kala - Alma Kala (EP - 2010)

Para quien no lo haya podido escuchar cuando lo compartimos, aquí va un exquisito EP de una banda cordobesa que lamentablemente se ha disuelto; música experimental de alto vuelo basada en temas autóctonos, con producciones propias y reversiones. Oscuro, melancólico, bien latinoamericano, pero sumamente muy disfrutable. No dejen de conocer este propyecto que no germinó pero auguraba un gran futuro. Otra gran resubida de Sandy! Artista: Alma Kala Álbum: Disco Difusión (EP) Año: 2010 Género: Folk fusión Nacionalidad: Argentina Duración: 16:25 Lista de Temas: 01 - Caramba 02 - Río Baja 03 - De estar estando 04 - Cardo o ceniza Alineación: - San Martinez / guitarra y sintetizadores - Violeta Carreira / voz - Diego El Ganame / Bateria - Ernesto Elortegui Palacios / bajo - Eva Arce / flauta traversa y accesorios - Santiago Ochoa / charango y guitarra

Matías Betti - Frutos verdaderos (2009)

El Stick como protagonista, música instrumental, en donde cada uno de los temas se abarca desde el rock para luego sorprendernos con canciones acústicas e íntimas, siempre con mucha melodía en vez de apostar a la espectacularidad. Un disco muy recondable que los invito a conocer, en otra gran resubida de Sandy. Artista: Matías Betti Álbum: Frutos verdaderos Año: 2009 Género: Progresivo ecléctico Duración: 46:59 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Tras los Pasos del Gigante 02. La Esencia 03. Bolero 04. Candilejas 05. El Camino de lo Imprevisto 06. Tribal 07. Alfonsina y el Mar 08. Mar Aéreo 09. El Sostenido y Vertiginoso Avance del Tiempo 10. Floreciendo 11. Verdadero Fruto Alineación: - Matías Betti / Stick Invitados: Andrea Alvarez: Batería y percusión Sergio Alvarez: Guitarra Renzo Baltuzzi: Guitarra Pablo Belmes: Cajón Peruano Berro: Guitarra Guillermo Cides: Stick ambients Adrià Grandia: Zanfona Lulo Isod: Batería

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.