Ir al contenido principal

Hermeto Pascoal - Slaves Mass (1977)

Y retomamos con nuestra sección de música brasilera con otro disco del duende albino, y no es cualquier disco, sino que es uno de los más geniales discos del maestro hermético, que acá toca de todo, desde flautas, saxos, guitarra, Fender Rhodes, piano acústico y clavinet, y además recluta a Ron Carter, Airto, Flora Purim, Raul DeSouza, David Maro y otros. No es estrictamente un álbum de jazz en sentido estricto, sino una anomalía que podríamos catalogar confusamente como una fusión de vanguardia improvisada con toques folclóricos, que realmente propuso nuevas direcciones para la música tradicional. Curiosamente, el segundo protagonista es un cerdo, chanchito ya emblemático, que participa de este disco (no estoy jodiendo, es literal). Un trabajo desafiante que serpentea como una víbora y se enrosca alrededor del talento de Pascoal. Atonalismos, mezclas de estilos, improvisación, anarquía creativa, Avante Garde, acá pasa de todo, y es que el álbum pasa por una variedad casi infinita de esquemas y cambios dinámicos ya que muestran la gama de impulsos musicales de un genio.

Artista: Hermeto Pascoal
Álbum: Slaves Mass
Año: 1977
Género: Jazz rock / Jazz fusión
Duración: 77:17
Nacionalidad: Brasil




Más cosas brasileras y así vamos con otra belleza de esas que nos gustan en el blog, el gran Hermeto y uno de sus discazos, acompañado, po si fuera poco, de un montón de músicos impresionantes. Así que ahora ya tenemos en nuestro blog el disco del chancho!!! y si no conocen la referencia, Bueno, resulta que cuando escuchen este disco van a descubrir los sonidos de un cerdo... pero sigan leyendo los comentarios y se van a enterar.
Y más allá que sea jazz, debo decir que este disco me suena muy muy progresivo y experimental... 
 
Ya con un nombre hecho en Brasil y a nivel internacional, como miembro de Quarteto Novo y otras agrupaciones, y componiendo tres piezas para el aclamado Live Evil de Miles Davis, en el cual también participó tocando, en este su tercer disco se hace acompañar de otros grandes como Ron Carter en el contrabajo, Airto Moreira (otro ex Quarteto Novo) y Hugo Fattoruso (ex Shakers y en Opa al momento de esta grabación). El disco es una demostración de toda la excelencia al componer e interpretar y de la libertad que ha desplegado Hermeto a lo largo de su carrera, con sonidos de animales como en la homónima “Slave Mass”, o en el largo y hermoso solo de piano en “Just Listen”. Escuchar a “O bruxo” es una experiencia única y este disco es un buen lugar para partir.

Jorge Cárcamo


Resulta que el tipo quería grabar el disco utilizando al chancho, no para que toque instrumento alguno, sino para que suene su melodiosa voz en el registro. Y resulta que este disco fue grabado en un estudio de EEUU, pero cuando vieron entrar a Hermeto al estudio de grabación con un cerdo bajo el brazo, rápidamente le bloquearon la entrada y no se lo permitieron. Hermeto trataba vanamente de explicar en portugués (historias de un brasileño en Nueva York), que necesitaba al cerdo para grabar y utilizarlo como efecto e inspiración... imagino que lo tomaron por loco (a lo sumo, habría sido un loco en medio del reino de la locura), pero la cosa se resolvió cuando expuso como antecedente, que Alice Cooper, que grababa en ese mismo estudio, llevaba su boa constrictor a las sesiones de grabación. Animal por animal... Finalmente la gente del estudio de grabación cedió y el cerdo pudo ingresar, so pena de que no ensuciara. Aunque lamentablemente el cerdo no está en los créditos.

Flora Purim, (productora de este álbum) dice en la carátula interna de disco:
No es muy difícil escribir sobre alguien a quién conoces desde hace mucho tiempo, pero no es fácil volcar en palabras la creatividad de Hermeto. Él ha sido una de las más grandes fuentes de inspiración para Miles Davis, Airto Moreira, Cannonball Adderley, Duke Pearson, Herbie Hancock, Gil Evans y especialmente, para mi misma.
A veces es free jazz, otra latin jazz, otras jazz rock, en otras se mete casi de lleno en el Avant Garde y la fusión, pero siempre muy experimental y rompiendo códigos, estructuras, estilos y límites.
Numerosas referencias hice a lo largo de este blog a este señor albino que figura en la tapa de este disco, a mí entender uno de los más grandes virtuosos, talentosos y creativos multi-instrumentistas y compositores en la historia de la música latinoamericana. Sí, Hermeto Pascoal, aquel que por su albinismo desde su infancia se replegó bajo el techo de su casa tocando horas y horas el bandoneón de manera autodidacta sin verle la cara al sol, luego su curiosidad lo llevaría a conocer infinidad de instrumentos e incluso a fabricarse los suyos. La genialidad de Hermeto fue fuente de inspiración para músicos de la talla de Miles Davis, Herbie Hancock, Airto Moreira (quien participa en este álbum), entre otros.
En este trabajo Hermeto toca el piano, la flauta, el clarinete, el saxo, la guitarra, entre otros, pero esta versatilidad no es lo más distinguible de él, sino más bien su innovación para crear composiciones experimentando con el Jazz y elementos de la música brasilera con una enorme diversidad de sonidos. Otro aspecto muy característico es la capacidad que tiene para duplicar el tempo (la velocidad de ejecución) de manera abrupta y repentina en alguna de sus canciones.
Pero ponerse a hablar de Hermeto no tiene mucho sentido, solamente hay que escucharlo, tal y como lo propone el tema Just Listen, donde derrocha virtuosismo y creatividad tocando el piano (el instrumento que más me fascina escucharlo tocar), dejando boquiabierto a cualquier ser con dos oídos funcionando.
El humo está en el foco
 
 
Y la cortamos de tanta cháchara y nos metemos con algo de acción, que es lo que nos interesa y el hecho del porqué estamos reunidos en este posteo...



En este álbum el multiinstrumentista brazuca se hace cargo de las flautas, percusión, teclados, guitarra acústica, saxo soprano, así como también de la composición y los arreglos.
Pero tocar bien todos esos instrumentos, no es lo que lo diferencia de los demás. Es su coraje, su valentía de experimentar con todo (claro, hasta con un chancho en Nueva York), y cualquier tipo de música en un nivel avanzado. Y acá se manda un discazo!!!
En la parte interior de la carátula, hay un dibujo de un pentagrama en espiral, con notas musicales, y al pie del mismo dice así: "Este dibujo, de Ruy Pereira, un gran amigo de Hermeto, representa, literalmente, nota por nota, el solo de flauta llamado Cannon, le llevo seis horas transcribirlo al papel, porque fue una experiencia de total improvisación. La finalidad fue la de preparar una sesión espiritista e intentar comunicarse con Cannonball. Alguno de nosotros lo logró exitosamente".

Pero vamos con algún comentario en inglés y déjense de joder que lo que acá importa es la música del disco!

El uso de los sonidos de la naturaleza es un componente en casi todas las composiciones de Hermeto Pascoal. Con influencia brasilera, lleno de variaciones y una atmósfera maravillosa. 
 
En total, hay siete temas en el álbum original y en otras reediciones hay tres temas adicionales. No hay un solo tema malo en este álbum.

Si te gusta el jazz original y diferente, te resultará difícil pasar por alto este maravilloso y distintivo álbum. Una obra maestra, sin duda, y que tiene su propio estilo de jazz, y su propia forma de entender la música. De más está decir que recomiendo más que fervientemente este registro herméticamente maravilloso.
 
Desde acá podrás disfrutar de su versión expandida...
https://open.spotify.com/intl-es/album/55yVwJbFIy1OrBBhdCTssq
 

Lista de Temas:
1. Mixing pot (Tacho)
2. Slaves mass (Missa dos escravos)
3. Little cry for him (Chorinho para ele)
4. Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley)
5. Just listen (Escuta meu piano)
6. That waltz (Aquela valsa)
7. Cherry jam (Geléia de cereja)
Bonus tracks
8. Open field (Campo aberto)
9. Pica pau (Take 1)
10. Star trap (Part 2)

Alineación:
- Hermeto Pascoal / piano, keyboards, clavinet, melodica, soprano sax, flutes, acoustic guitar, twelve strings guitar and vocals (in "Cannon").
Invitados:
Flora Purim / vocals (in "Slaves mass" and "Cannon").
Airto Moreira / drums (all tracks except "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trap"), percussion and vocals (in "Cannon").
Chester Thompson / drums (in "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trep").
Ron Carter / acoustic bass (all tracks except "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trap").
Alphonso Johnson / electric bass (in "Mixing pot", "Pica pau" and "Star trap").
Raul de Souza / trombone and vocals (in "Cannon")
David Amaro / electric guitar, acoustic guitar and twelve strings guitar.
Hugo Fattoruso / vocals (in "Cannon").
Laudir de Oliveira / vocals (in "Cannon").




Comentarios

  1. Ufff.. Si alguna vez Miles Davis (quizás uno de los músicos más importantes del siglo XX) dijo en una entrevista que si tuviera la oportunidad de reencarnar en alguien sería en Hermeto, porque lo consideraba el músico más impresionante que jamas haya conocido, es porque no queda mucho más que decir...
    Gracias por el disco!

    ResponderEliminar
  2. Quisiera agregar, que personalmente creo que tipos como Hermeto terminan emparentados con el mundo del Jazz porque es donde les dieron bola (muchas cosas provenientes de musicas etnicas por ejemplo terminan en catalogos de jazz), pero yo lo pondria mas en un Avant Garde, una zona sin muchas definiciones donde convive, lo etnico, lo experimental, la libertad del jazz, y en algunos casos la musica de camara. Son eslabones perdidos, citas obligadas para todos esos generos, y algunos mas.--------------------------------------------------Gilgamesh61

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Totalmente de acuerdo, coincido con el excelente comentario del señor Unknown/Gillgamesh! (es más, le agrego la etiqueta "Avant Garde")

      Eliminar
  3. Um dos melhores músicos do Brasil. O bruxo da música brasileira!

    ResponderEliminar
  4. Tenía este álbum en 320 Kbps, pero no en Flac. Sólo me queda decir: GRACIAS, GRACIAS!!!!.

    ResponderEliminar
  5. Muchas gracias por este enorme POST! informacion romantica de este ser musical llamado PASCOAL.

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1 (2007)

LightbulbSun nos presenta la edición definitiva en video de la obra maestra de Porcupine Tree "Fear of a Blank Planet", y no se trata exactamente de un DVD en vivo en el sentido tradicional, "Transmission 6.1" es el número de catálogo de la edición especial de lujo en formato DVD-Audio / DVD-Video que acompañó el lanzamiento del álbum de estudio en 2007, y esta edición especial es muy apreciada por los melómanos por ofrecer la producción integral del álbum con un sonido envolvente impecable y de alta resolución... Ideal para que recuerden este gran disco en el fin de semana. Artista:  Porcupine Tree Álbum:  Fear Of A Blank Planet Transmission 6.1  Año:  2007 Género: ---- Duración:  83:01 Referencia:   Rate Your Music Nacionalidad:  Inglaterra Cuando salió en 2007, Steven Wilson —siempre un obsesivo de la calidad sonora— quiso que la experiencia de "Fear Of A Blank Planet" fuera inmersiva. Y bueno, de ahí salió esta versión... El DVD inclu...

Daniel Melingo - H2O (1995)

Artista: Daniel Melingo Álbum: H2O Año: 1995 Género: Reggae/Rock Duración: 47:43 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 1. Viejo sol 2. H2O 3. Alegría de vivir 4. Belfegor 5.  Nada Ophelia 6. Dub 78 7. Fermín 8. Maldito policía 9. Lejos 10. Nieve mortal 11. Juan Alineación: Daniel Melingo / Voz, guitarra, programación, acordeón, clarinete Cachorro López / Programación, coros Martín Aloé / Bajo Graham Hawthorne / Batería Ciro Baptista / Percusión Tom Malone / Trombón Sandra Baylac / Coros Sebastián Schon / Programación, piano Pablo Guadalupe / Batería Quebracho / Coros Pomo / Batería Ira Seagal / Guitarra española, guitarra eléctrica Willy Crook / Voz de "Belfegor" Pedro Aznar / Bajo, melódica Stan Getz / Saxo soprano (¡¡¡!!!) Larry Etkin / Trompeta Didi Gutman / Órgano Hammond Andrés Calamaro / Voz Pipo Cipolatti / Narrador Guillermo Vadalá / Bajo Patán / Piano Fender Rodhes

Pablo "El Enterrador" - Pablo El Enterrador (1983)

Gracias a Facundo revivimos este tremendo disco de los míticos rosarinos sinfónicos con elementos folk, un gran disco que si no lo conocés te los recomiendo encarecidamente, escuchalo y vas a ver porqué... Y sirve para dar la bienvenida a Facundo al staff del blog cabezón. Y este fue su disco debut, con un sonido que mezcla Genesis y Jethro Tull con los clásicos del rock argentino, Piazolla y el folklore argento, lleno de inspiración genuina que se entrega al verdadero arte, mostrando no solo mucho compañerismo musical sino además el alto nivel del arte musical de cada uno de los miembros de la banda, desplegando una propuesta diversa, llenando con intrincados patrones cada rincón del espacio sonoro, con la dupla de dos teclados contraponiéndose sobre una base sólida y rica, que sintetizan uno de los mejores y más convincentes álbumes progresivos argentos lanzados en la primera mitad de los años 80. ¿Cómo podía faltar este disco en este blog?... sería pecado. Artista:  Pablo "E...

Rush - Kia Forum Inglewood, CA June 7-9-11-13, 2026 (2026)

Y cerramos la semana con otro enorme aporte de LightbulbSun: De lo que estamos hablando no se refiere a un álbum en vivo (oficialmente editado) como tal, bueno, al menos todavía no, sino que vamos a presentar parte de los primeros shows de la gira "Fifty Something" que acaban de suceder este junio de 2026 en el Kia Forum de Los Ángeles. Obviamente es un evento histórico, y si sos seguidor de la banda y del progresivo, entiendo que vayas a disfrutar todo el fin de semana con esto. Acá te comparto los puntos clave de lo que estuvo pasando en esos conciertos, y lo mejor es que LightbulbSun se zarpa y nos comparte el sonido de esto de lo que te estamos hablando: ahora podés atesorar los cuatro días que Los Angeles pudo disfrutar, con un Rush increíblemente a pleno y listo para escucharlo durante todo el finde, mientras nos esperás que recargamos pilas y nos encontramos el lunes de la semana que viene, que hoy nos toca cerrar el viernes a lo grande. Y ojo que acá hay un montón de ...

Luis Alberto Spinetta - Peluson of Milk (1991)

Vamos cerrando otra semana muy especial en el blog cabezón, sonde han circulado grandes obras, como siempre y gracias a todos los que participan en el staff,  y ahora le toca el turno nuevamente al gran Flaco, pero no con un disco cualquiera, sino con la mejor versión que pueden escuchar de "Peluson of Milk". Esto es en exclusiva y viene de la mano del Mago Alberto, que con su magia consiguió una versión especial, que no salió a la calle, que tiene el mejor sonido, con la fidelidad adecuada que merece su obra y que, al menos en este disco, no estuvo nunca representada en las distintas versiones y ediciones que se comercializaron. Así que cerrando otra gran semana en el blog cabezón, y engalanando la Biblioteca Sonora, presentamos un disco con mejor calidad que el que tiene el CD que seguramente guardás en tu colección. Únicamente esto pasa en este humilde espacio, para alegría de la comunidad. Artista: Luis Alberto Spinetta Álbum: Peluson of milk Año: 1991 Género: ...

Historia del Prog Rock en Costa Rica

Para complementar nuestra sección de grupos costarricenses de rock progresivos, presentamos una nota sobre su historia, bastante más jugosa que lo que uno podría imaginarse en un primer momento. En Costa Rica durante la primera mitad de los 60, el rock es considerado esencialmente una música de baile, y esa era precisamente su función. Eso explica, en parte, la recarga de covers en los repertorios. La cultura de música popular costarricense antes del rock estaba dominada por las orquestas, y si bien las orquestas tocan mucho material original específico a cada una, la mayoría del repertorio podía consistir en versiones de clásicos o de éxitos recientes popularizados en la radio. Por Fo León Al nacer en 1959 de la mano de los Twist Masters, el rock costarricense sigue el único patrón conocido, adaptando material extranjero con pericia y con mucha atención a la fidelidad. Complementando esto, las bandas desarrollan su propio material y conforme van madurando, van creando más mater...

Ensemble Nimbus - Fake News! (2026)

Ojo que esto no es una fake news, una mentira o un verso, esto es otro tremendo aporte del Mago Alberto que le entra de lleno al RIO y Avant Prog de esta histórica banda sueca, y eso es una noticia fantástica. Ensemble Nimbus haya vuelto al ruedo después de tantos años de silencio con un disco donde colaboran músicos de la talla de Tomas Bodin (The Flower Kings) y Chris Cutler (Henry Cow, Art Bears, Gong, etc.). Es música exigente, lúdica y muy precisa, ideal para quienes disfrutan de las estructuras que desafían lo convencional. Un disco que suena "high-tech" pero orgánico, manteniendo ese espíritu de orquesta de cámara eléctrica que definía a sus primeros discos, siguen fieles a esa mezcla única de avant-prog, música de cámara con toques circenses, influencias gitanas y ese sentido del humor retorcido tan típico del movimiento RIO.. Como dice muy bien el Mago Alberto en su comentario que acompaña este posteo: "Cabezones, un disco para degustar tranquilo, sonidos inva...

Syrius - Az ördög álarcosbálja (Devil's Masquerade) (1972)

Cerramos la semana con otra tremenda joya desconocida. Otro gran aporte de LightbulbSun para viajar musicalmente otra vez a Hungría, pero esta vez a los setentas. Y hablar de este disco, cuyo título sería "El baile de máscaras del diablo", vendría a ser como describir una fiesta donde han invitado a todo el mundo: un profesor de jazz serio, al rockero con melena y a un marciano con una flauta travesera con algún guiño a Gentle Giant y analogías con las mejores obras de Fripp. Este fue el primer y único LP de la agrupación, que en su momento solo vendió una pequeña cantidad de copias, principalmente con fines promocionales. Lástima, porque Syrius tenía una personalidad arrolladora y no intentaban sonar como los grupos británicos de la época; simplemente agarraron sus instrumentos y dijeron: "vamos a hacer lo que nos canta el culo", y así lo hicieron, generando un disco que debería ser una pieza fundamental en tu playlist de todos los días. Si te gusta la música que...

Gaia Wilmer Large Ensemble - Folia, The Music of Egberto Gismonti (2023)

Un puente entre el Jazz y el legado de Gismonti. Vamos a presentar ahora una maravilla, un disco disco doble que es una obra maravillosa, ambiciosa y profundamente respetuosa en la que la saxofonista, compositora y arreglista brasilera Gaia Wilmer rinde homenaje a uno de los genios más influyentes de la música contemporánea de Brasil; obviamente nos referimos al maestro Egberto Gismonti, y este es otro de nuestros discos desconocidos pero tremendamente recomendados. El proyecto tiene raíces profundas; nació de una serie de conciertos organizados por la propia Wilmer en Brasil (gracias a una beca del Centro Cultural Banco do Brasil) para celebrar el 70º aniversario de Gismonti en 2018. Esta experiencia previa de tocar junto al maestro permitió que los arreglos maduraran antes de llegar al estudio. El repertorio es una selección curada que recorre algunas de las obras más emblemáticas de Gismonti, manteniendo un equilibrio entre la nostalgia y la vitalidad. Ideal para comenzar la seman...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.