Ir al contenido principal

El Plan De La Mariposa - Estado de Enlace (2020)

#Músicaparaelencierro. La banda neuquina acaba de lanzar nuevo disco y el Mago Alberto lo presenta en el blog cabezón como se debe, y nos cuenta de qué se trata el disco que solo tiene días, en sus propias palabras: "de pronto aparecen estos muchachos de Necochea y te revientan el cerebro en mil pedazos y te quedás sin palabras, sin aliento, y te vuelven todos los interrogantes, y te modifican los antiguos, y tus pinches preconceptos se esfuman en segundos. El Plan De La Mariposa es una banda que desde hace un tiempo vienen cosechando todas las miradas, y se vienen superando disco a disco, pero créanme que esta producción quizás hilvana todos esos buenos intentos de progresar, de superarse, de continuar en la buena senda, de ver luz en el camino, de congeniar las buenas vibraciones, y de gestar algo realmente copado, y hoy lo han logrado. Impresionantes los arreglos, impresionantes las letras, impresionantes las voces, impresionante lo compacto y contundente de la producción musical, un disco que tiene absolutamente TODO, cierra por todos lados, a tal punto que los cabezones que aún no conocen este proyecto van a quedar rendidos ante tamaño disco, se van a enamorar desde el primer track, y a medida que avancen las canciones la capacidad de asombro se agigantará cada vez más". Si con lo que dice el Mago Alberto no les alcanza, bueno, entren y descubran ustedes mismos semejante discazo.

Artista: El Plan De La Mariposa
Álbum: Estado de Enlace
Año: 2020
Género: Rock Libre
Referencia: Link a Discogs, Bandcamp, Youtube, Wikipedia, Progarchives o lo que sea.
Nacionalidad: Argentina


El septeto originario de Necochea, fundado por los cinco hermanos Andersen, tiene recién salido su quinto disco de estudio, con letras introspectivas que reflexionan sobre la importancia de la conexión con el prójimo, jugando con la idea de que el otro también es una parte del propio ser e invita a la búsqueda de la integración y al abrazo de los opuestos.

"Este nuevo álbum lo compusimos con la intención de musicalizar la vida de las personas que se levantan con ganas de cambiar la realidad, de generar un entorno más empático, solidario, inclusivo, constructivo y armónico. Estado de Enlace es la creación de un aliado, un acompañante de procesos, construido a su vez con la expresión artística de procesos personales que quedan inmortalizados, como ofrendas para las personas que deseen acompañar sus experiencias con este viaje música, con esta vibración sonora, que es una entrega de amor. Buscamos musicalizar en este álbum la integración entre cuerpo, mente y espíritu, entendiendo al cuerpo como la tierra, como el sostén, como el espacio en peligro, el lugar hacia donde prestar especial atención. Esta es música para la naturaleza, para el ser humano enlazado a la naturaleza, vela por la conexión, la integración para potenciar desde nuestro lugar la red de seres que sientan la necesidad de unir para construir una realidad mejor"

El Plan De La Mariposa

El disco, es el quinto álbum de estudio, y es el sucesor de "Devorando Intensidad", que presentaron en buena parte de Argentina, Uruguay y dos giras por Europa. 

Y ahora, el comentario del Mago Alberto, el primer review que debe tener este disco que recién sale a la luz:

Cabezonas/es, hace unos días nació un disco que va a dar que hablar, un disco que quizás también sufrió el efecto Pandemia para bien, y que aparece para darnos nuevas sensaciones, sorpresa, asombro. ¿Cuantas veces habremos escuchado que ya no hay nada nuevo, que el rock era el de antes, que las bandas nuevas son todas pedorras? etc. etc., y de pronto aparecen estos muchachos de Necochea y te revientan el cerebro en mil pedazos y te quedás sin palabras, sin aliento, y te vuelven todos los interrogantes, y te modifican los antiguos, y tus pinches preconceptos se esfuman en segundos.
El Plan De La Mariposa es una banda que desde hace un tiempo vienen cosechando todas las miradas, y se vienen superando disco a disco, pero créanme que esta producción quizás hilvana todos esos buenos intentos de progresar, de superarse, de continuar en la buena senda, de ver luz en el camino, de congeniar las buenas vibraciones, y de gestar algo realmente copado, y hoy lo han logrado.
Impresionantes los arreglos, impresionantes las letras, impresionantes las voces, impresionante lo compacto y contundente de la producción musical, un disco que tiene absolutamente TODO, cierra por todos lados, a tal punto que los cabezones que aún no conocen este proyecto van a quedar rendidos ante tamaño disco, se van a enamorar desde el primer track, y a medida que avancen las canciones la capacidad de asombro se agigantará cada vez más.
Después de cientos de discos por no decir, miles, que ya hemos posteado en el blog cabezón, el oído,  por esa especie de combustión cerebral espontánea, solo se te va ajustando a cosas realmente finas, complejas, emocionalmente logradas, bueno... este disco cumple todos esos requisitos.
Seguramente esta banda, compuesta por cinco hermanos y un par amigos, va a entrar de lleno a jugar en primera en nuestro rock nacional, y serán ganadores por escándalo, y esto no es un deseo sino una aseveración.
Al margen de la iniciativa, acá hay un fenómeno familiar, donde no es muy común que cinco hermanos salgan corriendo la misma presa, seguramente el secreto esta escondido en los padres de estos muchachos, los Andersen, ya que a pesar del ego y la individualidad de los hijos, son los padres los que alimentan los deseos, el oído, las visiones, los sueños, y van formateando el cerebro de las criaturas, que luego crecen, empiezan a tomar sus propias decisiones, y van forjando su camino, su futuro, pero sin saberlo ya venían vestidos de cielos, de músicas, de lecturas, de estrellas, de espiritus afilados, y eso nace en las caricias y el amor de los padres, fundado en las charlas de pareja, en las interminables charlas de cama matrimonial, donde van dibujando y proyectando a cada uno de sus hijos y que obviamente ellos jamás se enterarán. Mis respetos y felicitaciones a los padres de estos monstruos, seguramente el orgullo de estos padres es tan único y especial, que a estas alturas solo deben tener respuestas en las lágrimas.
Si La Mariposa tenia un Plan, les puedo asegurar que el plan funcionó. ADVERTENCIA!!!! WARNING!!!! este es un disco super adictivo!!! si no me creen, escuchen un par de veces seguidas "Revoluciones Caseras", que seguramente tiene un concepto literario autoreferencial, no es casual que parte de la letra diga "Las esperadas revoluciones se siembran en casa, la paz que buscamos arranca en casa!" y sigan auditivamente cualquier instrumento, se van a llevar una sorpresa!!!!.

Mago Alberto





En "Estado de Enlace", El Plan De La Mariposa continúa con su forma integral y autogestiva de realizar su arte, participando activamente en todos los aspectos de la realización. El arte visual del disco fue realizado por Santiago Andersen, violinista del grupo, que realizó pinturas para completar el universo estético de la obra.
La buena producción da como resultado un sonido orgánico, en el que se aprecia el color de cada instrumento. Las voces, violín, acordeón, teclados, y programaciones, se apoyan sobre un cimiento sólido de batería, bajo y guitarra eléctrica, que transmite la sensación de la banda tocando en vivo.
"El enlace entre los opuestos, la firme espera de un cercano espejo donde se definen las partes por saber a lo que no pertenecen, viaje al encuentro con la creación" es el escrito que subieron en redes.
Respecto al nombre del disco, escribieron: "Al parecer hay una luz en el túnel de la vida, la red que nos acuna cuando saltamos de espaldas al porvenir confiando en lo que nos rodea".
En definitiva, un nuevo disquito de esos que nos dejan con el alma llena y el corazón contento.

"Estado de Enlace" será presentado el sábado 28 de noviembre vía streaming a través de Ticketek Live, cuyos accesos ya están disponibles para adquirir. Mostrarán una puesta escenográfica distinta, especialmente diseñada para esta realización, donde el arte en todas sus variantes acompañará la fuerza de las canciones afirmando la esencia creativa del proyecto. Previo a su show, participarán artistas invitados, convocados a través de las redes de la banda para así enlazar con músicos de todo el país.


Lista de Temas:
1 - Revoluciones Caseras
2 - Tunel de la Vida
3 - Esquina Impar
4 - Oro de Abeja
5 - Tesoro Escondido
6 - El Faro del Destino
7 - Un Mal Delito Entre Confiar y Morir
8 - Gas Pimienta y a Brindar
9 - Domador de Sombras
10 - Maria Llena

Alineación:
- Sebastián Andersen - Voz.
- Camila Andersen - Voz.
- Valentín Andersen - Guitarra y voz.
- Santiago Andersen - Violín y guitarra.
- Máximo Andersen - Teclado y acordeón.
- Andrés Nor - Bajo.
- Julián Ropero - Batería.



 
 

Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Tadeusz Woźniak - Odcień Ciszy (1974)

Ayer, gracias al aporte de Mariano, presentamos al cantautor polaco Tadeusz Woźniak con su primer disco, y para cerrar otra semana a pura buena música en el blog cabeza, ahora vamos a presentar su segundo trabajo discográfico. Un disco hermoso, rico, atmosférico de paisajes sonoros electroacústicos, donde la mayoría de los temas son acústicos y cantados, con algunos sonidos folk adornados con pasajes orquestales, mientras que la voz melancólica de Woźniak lo hace todo atractivo, con una canción principal mezcla de psiodélico, folk y prog que es realmente genial e intensa y excelentes partes vocales. Aquí, el disco elegido para cerrar la semana, algo muy emocional, con mucha sensibilidad pero no sensiblero barato, al contrario, esto es arte enfocado al rock que busca tocar las fibras más íntimas del alma humana. Y aquí hay mucho para escuchar y deleitarse como para que siga hablando de ello... esto hay que escucharlo! Artista: Tadeusz Woźniak Álbum: Odcień Ciszy Año: 1974 Gén

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.