Ir al contenido principal

Claudia Puyó - Del Oeste (1985)

#Músicaparaelencierro. Antes de que termine el día, el Mago Alberto nos trae, entre otras cosas que tengo para presentarles, a la histórica Claudia Puyó, ex Trigémino entre otras muchísimas bandas, entre ellas Cantilo y Punch y la primera etapa de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, también participó del álbum debut de Suéter, trabajó con David Lebón, Mercedes Sosa, Peteco Carabajal, Liliana Herrero, Claudio Gabis, Aljandro Medina, Fito Páez y hasta con Kevin Ayers y Ollie Halsall. Este fue su primer disco solista, que desgraciadamente pasó casi desapercibido (y pese a que en las radios sonaba frecuentemente a modo de hit el tema "Creo que tengo que decirte algo") porque el disco solo duro una semana en las bateas ya que la compañía discográfica quebró. Y como muchas otras cosas, a pesar de su infortunio para el éxito, o quizás justamente por esa mala suerte, pasa a vivir en el blog cabezón.

Artista: Claudia Puyó
Álbum: Del Oeste
Año: 1985
Género: Blues rock / Rock
Referencia: Discogs
Nacionalidad: Argentina


Dueña de una excelente voz, comenzó como solista en 1981 y tras muchas postergaciones, logra recién en 1985 grabar su primer disco; En él contaba con temas de autores varios y cuatro temas de su autoría.

Claudia Puyó (Buenos Aires, Argentina, 7 de junio de 1959) es una cantante argentina de blues. Es una de las figuras femeninas más reconocidas del rock argentino. Ha grabado coros y participó en giras de Ollie Halsall, Alejandro Medina, Lito Vitale, Claudio Gabis y Fito Páez, en donde cantó en El amor después del amor.

Wikipedia

Cuando tenía cinco años su padre le hacía escuchar música clásica, estimulándola para que distinguiera a diferentes compositores. Por ello, según cuenta ella en una entrevista, a esa edad ya podía cantar el Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach.
A los quince años forma el grupo Ana Gris, con Aníbal Forcada y Claudio Tripputi. Entre los grupos que integró a mediados de la década del ’70 se destaca Trigémino, por demás difundido en el blog cabezón, con Jorge Minissale, Marco Pusineri, Juan "Pollo" Raffo y Eduardo Rodevielo.
Cantó y tocó en Brasil, España, Francia, Inglaterra, Alemania y Bélgica. En 2005 le otorgan el Premio Konex de Platino como Mejor Cantante de Rock de la Década en Argentina.

Aquí la tenemos con su disco debut, desconocido para muchos, aún siendo una ilustre cantante.




A los 15 años conforma con Anibal Forcada (luego bajista de León Gieco) y Claudio Tripputi una banda llamada "Ana Gris". A mediados de los años 70s integra otras como Trigémino, con Jorge Minissale, Marco Pusineri, Juan Pollo Raffo y Eduardo Rodevielo y Tierra de Octubre. A comienzos de la década de los 80s viaja a Brasil con Claudio Tripputi haciendo el circuito underground y trabajando en el doblaje al castellano de un cortometraje, "Vida y Muerte Severina", con música de Chico Buarque. De vuelta en Buenos Aires, realiza coros para Pedro & Pablo, Alejandro Lerner, Miguel Cantilo & Punch.
En 1982 participa del Festival B.A.Rock en el estadio de Obras Sanitarias, y del doble LP del concierto. Hace tres temporadas del Festival de Rock La Falda, ´83, ´84 y ´86 y la apertura de uno de los shows del Circo Eléctrico del Rockn Roll. El 1 y 2 de diciembre de 1984 canta en el Parque de la Ciudad en el Concierto para la Libertad en aniversario del Primer año de Democracia.
Graba como invitada en Sueter (1982), con David Lebón en "Siempre Estaré" (1983), y "Gulp" (1985) con los Redondos de Ricota.
Su primer disco solista sale en 1985, bajo el título de "Del oeste" y en 1987 graba como invitada en "En Vivo La Torre-Patricia Sosa".
En 1988 viaja a España y junto a Tito Fargo, (Redondos de Ricota; Gran Martell) y forman los "Románticos de Artane", tocando en el underground madrileño y graban "Aparato para Sordos". En Madrid graba como invitada en Rey Lui, Montana, Desperados y Lucrecia y participa del programa de televisión "Pero, ¿esto qué es?".
A principios de los 90s integra la banda Kevin Ayers con Ollie Halsall, guitarrista inglés, emprendiendo una gira por Europa de 23 conciertos, pasando por Amsterdan, ciudades de Francia, Alemania, Bélgica y finalizando con dos conciertos en Londres en el Teatro Shaw. En 1992 graba como invitada en "Sino", disco de Mercedes Sosa y con Fito Paez en "El Amor después del Amor". Tocan en el Teatro Gran Rex, en el Estadio Vélez y se va de gira con la banda de Fito en "La Rueda Mágica Tour" (92-93) por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos incluyendo actuaciones en el 28th Montreauz Jazz Festival (08-07-94). En 1994 comienza la grabación de su segundo disco solista, "Cuando te vi partir",editado por el sello Polygran Discos y por Polygran Latin U.S.A. para el mercado de EEUU. Ese año se hace acreedora del Premio ACE,  Asociación Cronista de Espectáculos en la categoría Mejor Disco de Rock Nacional Solista Femenina. Graba "Circo Beat" con Fito Páez, "Convocatoria II" con Claudio Gabis y "Hoy no es ayer", con Alejandro Medina.
En 1995 la Fundación Konex la premia con el diploma Premios Konex 1995 Música popular por ser una de las 100 figuras destacadas de la década en el rubro Cantante Femenina de Rock.  Graba "Sol en 5" con Fabiana Cantilo, y "Cablin músicas para niños varios". Entre los años 1995 y 1996 hace una gira por el interior del país ("Show Acústico") tocando su último disco junto a Gringui Herrera, El Negro Garcia López, Gaby Lazarini, Daniel Colombres, Lili Malom, Cecilia Coquenioux, y Marcelo Montesano. En 1996 participa en The Second Cairo International Song Festival (El Cairo / Egipto) representando a la Argentina. En 1997 y 1998 sigue grabando como invitada en "Abriendo fronteras" de Peteco Carabajal, "Enemigos íntimos", de Sabina & Paez, "¿De qué se ríen?", de Fabiana Cantilo, "Isla del Tesoro", de Liliana Herrero y comienza a tocar en el underground porteño sus temas con Dardo Pilo Ruiz Díaz, Facundo López Burgos, Daniel Colombres, Guillermo Arrom, Beto Fernández, Ariel Leira, Cecilia Coquenioux y Florencia Begue.
En 1999, reencontrándose con Claudio Tripputti, conforman nuevamente junto a Anibal Forcada la banda "Ana Gris", realizando shows en Buenos Aires. En este año comienza a trabajar en su nuevo disco, "La Razón y la tempestad", grabando demos en el estudio de Fito Páez, Circo Beat, con Daniel Colombres, Guillermo Arrom, Gringui Herrera y Dardo Pilo Ruiz Diaz y también graba con Fabián Gallardo las voces de su tema "Estoy hablando de Ella".
En los años 2000 y 2001 sigue tocando en el underground porteño junto a Facundo López Burgos y Dardo Pilo Ruiz Díaz y canta como invitada de Fito Paez en el Gran Rex, en la presentación del disco "Abre", tocando luego con Fito y Fabián Gallardo en Rosario. Del 2001 al 2002 trabaja en su nuevo disco, componiendo temas con Facundo López Burgos y Ariel Leira y grabando en Circo Beat con Daniel Colombres, Gringui Herrera, Facundo López Burgos, Gustavo Dones, Ricardo Maril y Dardo Ruiz Díaz. En el disco participan tambien, Fito Paez, Mariana Baraj, Tito Fargo, Chango Farias Gomez , Fernando "Pepi" Marrone, Guille Arrom y Ariel Leira.
En los años siguientes se presenta en distintos shows junto a Fito Páez.
En 2008 saca un nuevo disco solista, titulado "El Ángel".
En 2014 edita "Primavera Por Un Día", compuesto por 16 canciones. La acompaña su banda, llamada Los Anestesistas.
El 10 de junio de 2016 festeja su 57° cumpleaños en el ND Teatro junto a artistas invitados.
 




Lista de Temas:
1. Fuera de Lina
2. Aquellos tiempos modernos
3. Creo que tengo que decirte algo
4. Empezar de nuevo
5. Viento del lugar
6. No quiero aprender
7. Vas a llegar a mi
8. Baño de damas
9. Para ver el Sol
10. Tras el Dorado


Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Animals as Leaders - Parrhesia (2022)

Seguimos con la publicación de los mejores discos del 2022 y ahora le toca el turno a estas bestias. Si te gustan los discos virtuosos, pirotécnicos, pero que además tengan mucha cuota melódica, y además mucha potencia, bueno, este es tu disco. Una excelente banda de  Djen haciendo progresivo instrumental, y desde mi punto de vista solo les hace falta una sola cosa para que este disco sea perfecto: un buen bajista haciendo de las suyas (creo que su música lo pide a gritos). Inmerso en el espíritu de fusión de grandes guitarristas como Allan Holdsworth, Jeff Beck, Pat Metheny y muchos otros, acompañado por los giros y vueltas de metal progresivo de bandas como Exivious, Cynic, etc. pero no hay duda del sonido único que estos muchachos han alcanzado, con su elegante exhibición de destreza y musicalidad matemática. Si aún no lo han escuchado, los invito a conocer una guasada, una animalada instrumental que no da respiro y otro gran disco recomendado del 2022. Artista: Animals a...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Emerson Lake and Palmer - Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends (1974)

Empezamos el lunes a lo grande, porque el Mago Alberto nos trae nuevamente ELP, esta vez con su registro en vivo titulado "Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends". Los shows en vivo de la era de los 70 eran tan grandes como sus álbumes. Quizás más. Este disco se grabó durante una gira que incluyó un sistema de sonido innovador para aquel entonces, un espectáculo de luces sincronizado, 40 toneladas de equipo que se transportaban en 5 camiones, una batería giratoria hecha a medida para Palmer, 10 teclados más Moogs para Emerson, con una plataforma especialmente hecha que hacía girar su piano de cola sobre el escenario (con la anécdota de que el piano giratorio se detuvo en seco y golpeó a Emerson en mitad del recital). Otro registro infaltable dentro del blog cabezón. Artista: Emerson Lake and Palmer Álbum: Welcome Back My Friends to the Show That Never Ends Año: 1974 Género: Rock Sinfónico Nacionalidad: Inglaterra Todos sabemos que dentro de la ...

Los Jaivas - Canción del Sur (1977)

Y si hablamos de folk progresivo latinoamericano cómo no hablar de Los Jaivas, ahora con un disco que me venían pidiendo desde hacía tiempo en la lista de correo y el Mago Alberto pasa a cumplir: "Canción del sur" de 1977, con toda la magia de los chilenos. Y ya que hablamos tanto de la situación crítica de Chile y la valentía del pueblo chileno, entonces que mejor que halagarnos con su mejor música, la de Los Jaivas, la de Congreso, la de toda esa ola artística que siempre empujó para que las puertas de la libertad se abran para todos. Por todo ello y por mucho más es que "Canción del Sur" es ideal para presentar nuevamente en el blog hoy en día. Artista: Los Jaivas Álbum: Canción del sur Año: 1977 Género: Prog Folk Nacionalidad: Chile Otro muy buen disco de Los Jaivas , el tercer álbum que hicieron en su "visita obligada y por tiempo indeterminado" a la Argentina, y la verdad es que no sé que agregar a lo que sabemos de las obras reali...

Tijuana, la Madre que Acurrucó al Rock

Seguimos con nuestra presentación de lo que es el rock en México. Tijuana se ha bautizado como "La cuna del rock", y al escuchar ésta metáfora, me hace pensar en cómo fue que llegó esta pequeña esquina del mundo a acurrucar este género extranjero, antes llamado rock’n roll derivado del blues, rhythm and blues y demás variantes del folclore musical afroamericana de Estados Unidos, y darle un toque latino. Tijuana, por su cercanía con Estados Unidos o como lo llaman aquí “el otro lado”,  ha tenido una combinación cultural mexicoamericana bastante fuerte. Esto se vio a notar en los años 20’s cuándo ocurrió la Ley Volstead, o Ley Seca en el extranjero, obligando a los estadounidenses venir a las cantinas de la ciudad a embriagarse. Al ser apenas un pequeño pueblo, la ciudad se mantenía económicamente del turismo extranjero, incluso la moneda local de aquellos años era el dólar. Suena irónico decir que el consumo de la región era más sobre productos del other side que ...

Luis Salinas - Solo Guitarra (2000)

Artista: Luis Salinas Álbum: Solo Guitarra Año: 2000 Género: Latin Jazz / Folclore / Tango Duración: 72:47 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Uno 02. Alfonsina y el Mar 03. Homenaje Badem: O Astronauta/Zamba de Aviao/Chara 04. Balada Para Guitarra 05. You Are the Sunshine of My Life 06. Velas 07. Domingo a la Mañana 08. Nuages 09. Salgán 10. Tangos: La Casita de Mis Viejos/El Último Café 11. La Pobrecita 12. Caricia 13. Papagayo 14. No Es Tarde 15. Salsa Pa’ Coco 16. Nostalgias de Bossa 17. Parkeriano 18. Te Extraño 19. Latin Bebop 20. Canción Para Mi Juan 21. Chacarera Para Adolfo 22. El Día Que Me Quieras Alineación: - Luis Salinas - Guitarra y Voz

El Ritual - El Ritual (1971)

Quizás aquellos que no estén muy familiarizados con el rock mexicano se sorprendan de la calidad y amplitud de bandas que han surgido en aquel país, y aún hoy siguen surgiendo. El Ritual es de esas bandas que quizás jamás tendrán el respeto que tienen bandas como Caifanes, jamás tendrán el marketing de Mana o la popularidad de Café Tacuba, sin embargo esta olvidada banda pudo con un solo álbum plasmar una autenticidad que pocos logran, no por nada es considerada como una de las mejores bandas en la historia del rock mexicano. Provenientes de Tijuana, aparecieron en el ámbito musical a finales de los años 60’s, en un momento en que se vivía la "revolución ideológica" tanto en México como en el mundo en general. Estas series de cambios se extendieron más allá de lo social y llegaron al arte, que era el principal medio de expresión que tenían los jóvenes. Si hacemos el paralelismo con lo que pasaba en Argentina podríamos mencionar, por ejemplo, a La Cofradía, entre otros muchos ...

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá...

King Crimson Collector's Club (1998 - 2012)

Artista: King Crimson Álbum: King Crimson Collector's Club Año: (1998 - 2012) Género: Progresivo ecléctico Nacionalidad: Inglaterra Lista de Discos: KCCC 01 - [1969] Live at the Marquee (1998) KCCC 02 - [1972] Live at Jacksonville (1998) KCCC 03 - [1972] The Beat Club Bremen (1999) KCCC 04 - [1982] Live at Cap D'Agde (1999) KCCC 05 - [1995] On Broadway - Part 1 (1999) KCCC 06 - [1995] On Broadway - Part 2 (1999) KCCC 07 - [1998] ProjeKct Four - The Roar Of P4 - Live in San Francisco (1999) KCCC 08 - [1994] The VROOOM - Sessions April - May (1999) KCCC 09 - [1972] Live At Summit Studios Denver, March 12 (2000) KCCC 10 - [1974] Live in Central Park NYC (2000) KCCC 11 - [1981] Live at Moles Club Bath (2000) KCCC 12 - [1969] Live in Hyde Park, July 5 (2002 KCCC 13 - [1997] Nashville Rehearsals (2000) KCCC 14 - [1971] Live at Plymouth Guildhall, May 11 (2CD) (2000) KCCC 15 - [1974] Live In Mainz, March 30 (2001) KCCC 16 - [1982] Live in Berkeley (2CD) (200...

O Terço - Criaturas Da Noite (1975)

Un disco iconográfico del rock brasilero de los 70s. Y disfruten el álbum que está bueno, uno de los álbumes más importantes de la música progresiva brasileña. "Criaturas da Noite" mostró las muchas caras de este talentoso grupo: canciones de rock puro, folk rock, música progresiva sinfónica e interesantes melodías instrumentales, incluso experimentales y vanguardistas, con músicos muy talentosos y hábiles (todos en la banda escribieron canciones y todos los miembros cantaron voces principales y coros). Sin rellenos y hecho con pasión, humildad y talento, el álbum fue, merecidamente, un gran éxito en ese momento. Incluso la producción fue magnífica para un país del tercer mundo de aquella época. Un clásico, una obra maestra, al menos en Brasil, que no es poco decir. Artista: O Terço Álbum: Criaturas Da Noite Año: 1975 Género: Rock sinfónico Duración: 37:12 Nacionalidad: Brasil Otro clásico (seguimos con los clásicos) de esta genial banda brasilera, en su (quizás...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.