Ir al contenido principal

Reportaje Cabezón: La Empoderada Orquesta Atípica

Hacía mucho que no hacíamos reportajes, bueno, nunca hicimos demasiados Pero como de vez en cuando volvemos sobre nuestros pasos y seguimos con algunos temas recurrentes, le damos otra vuelta de tuerca a este idea de entrevistar a los responsables de algunas de las cosas más interesantes musicalmente o al menos que más nos llamen la atención. Así que, como lo nuestro es variado y totalmente "contaminado" (aunque nadie en su sano juicio podría ponerse en papel de purista en un sitio de un estilo tan ecléctico y contaminado como es la música progresiva), le vamos a entrar nuevamente al tango. Y lo vamos a hacer no con una orquesta típica, común y corriente, sino con un colectivo de músicas que forman "La Empoderada Orquesta Atípica". Esta orquesta, cuestiona y deconstruye los mandatos de la masculinidad en el género, y dentro de ese universo, forman parte de actividades que se realizan en torno al concepto de tango y feminismo. Un post dedicado a la empoderada Andrea, que hizo posible este posteo.




Escuchando tangos o milongas como "Tortazos" (de Jose Razzano y Enrique Maroni, 1930) o "Amablemente" (de Edmundo Rivero y Augusto Martini, cantada entre otros por Daniel Melingo), pareciera no haber mucho más que decir, la orquesta de tango no solamente es netamente masculina sino también pareciera que el tango es también netamente machista (un tema que muchas damas critican y muchos hombres esquivan).
Pero los tiempos cambian y también el tango murió y resurgió. ¿O nunca murió?.  A fines de los 90 surgían formaciones como El Arranque, La Chicana o la Orquesta Típica Fernández Fierro, entre otras. Todas – sobre todo, la Fernández Fierro – serían influencia e inspiración para los músicos venideros. La Academia Nacional del Tango funcionaba desde la década del ‘80, impulsada por el compositor Horacio Ferrer. Se sumaba en 2002 la orquesta escuela Emilio Balcarce.
Las orquestas surgidas en los últimos diez años dan muestras del cambio de época. Así como existen aquellas que buscan identificarse con el estilo de formaciones clásicas, otras se alimentan de estas para quebrar y encontrar algo nuevo. Dentro de esas novedades vamos a hablar ahora de La Empoderada Orquesta Atípica, una orquesta de chicas que está apostando fuerte a un tango sin reflejos machistas.

Desde la concepción de estas chicas, no es que el tanto sea machista, el tango es tango, al igual que el rock es rock, es solo un estilo musical, hermoso para muchos, pero lo que puede resultar machista es la manera de abordar algunas letras y la formacion de algunas orquestas.
La Empoderada da una vuelta de tuerca, no solamente al formar una orquesta de mujeres, sino también por los temas elegidos, y con las líricas de los nuevos tangos en que están trabajando.

Presentada la propuesta, vamos a conocer las opiniones de este grupo de mujeres que forman parte de un movimiento donde se organizan de manera autogestiva y que se mete de lleno en géneros netamente varonil como el jazz, el rock y (quizás más que ningún otro) el tango.




- En el contexto de luchas colectivas feministas ¿como se deconstruye un espacio popularmente reconocido como patriarcal como es el tango?
Lo más importante es que pensamos que el tango no es machista y patriarcal por ser tango, sino por se el reflejo justamente de una sociedad y un sistema que nos rodea que tiene esa característica y que estamos todxs intentando quebrar eso. Amamos el tango, porque es un relato de nosotrxs como seres vinculados, sentimos que es una representación popular y siempre lo fue. Entonces, diríamos, que la deconstrucción va para todos los espacios y géneros musicales desde una explosión colectiva entre mujeres y disidencias trabajando en conjunto.

- ¿Cúales son los anclajes con el pasado y desde donde se plantan con la mirada hacia el presente y el futuro?
El anclaje del pasado es el mismo que tiene cualquier orquesta de tango, admiramos a nuestros queridísimos grandes directores de todas las épocas, quienes dejaron un camino para seguir trabajando la identidad cultural de una región hermosa llena de música y cultura. La Empoderada toma ese punto de partida e investiga un poco el paso de las mujeres a través de la la historia, y surge nuestro amor incondicional a todas ellas, que también nos dejan un enorme legado. Nuestro presente es una bisagra que estaría dividiendo un antes y un después en la pisada de las mujeres sobre el escenario y tras bambalinas, las compositoras, las directoras, las letristas, las instrumentistas, las arregladoras; todas nosotras estamos unidas para equilibrar un poco la balanza y nuestros colegas hombres, felizmente, nos están haciendo también un espacio y eso hay que decirlo. Estamos trabajando, todas las mujeres tangueras, de una manera incansable para que nuestro futuro sea más igualitario, en donde nos podamos sentir cómodas, en donde seamos un porcentaje más alto que el que somos hoy en día, en donde se nos puedan dar espacios para dirigir, para tocar, para componer y para arreglar. Y sabemos que eso va a suceder.

- ¿Cómo y cuándo surgió la idea de conformar la orquesta? ¿Cómo fue ese proceso?
La orquesta surge de forma espontánea, masiva y colectiva por medio de un grupo de facebook llamado en su momento (diciembre 2017) Banco de Mujeres Músicas. De ahí sale la primer idea, en donde un mar de mujeres nos encontramos para comenzar a construir nuestro propio camino. Una convocatoria espontánea surgió en un posteo en el grupo tirando la idea de armar una Orquesta de Mujeres. Luego se formaron grupos de whatsapp y deferentes géneros y el grupo que se armó de Tango hoy es la empoderada.

-¿Desde un principio se planteó que fueran todas mujeres?
Claro, la convocatoria fue exclusivamente para mujeres, por mujeres.

- ¿Hay otras iniciativas como la suya?
En la música hay muchas iniciativas, y por suerte, cada vez son más. Lo particular de nuestra propuesta es más que nada la cantidad de integrantes.

- ¿Cuál es la situación actual de las mujeres en el mundo del tango?
La situación está cambiando, es cada vez mejor con respecto a toda esta explosión que está alrededor. Está el Movimiento Feminista de Tango (MFT) que este año armaron el primer festival de tango entre mujeres. También hay orquestas míticas que están agregando mujeres a sus filas. Muchas cosas están cambiando y muchas otras faltan por cambiar. Estamos en ese proceso.

- ¿Cuál es la recepción de la gente de un ambiente tradicional como es el tango? –
La recepción es muy buena, jamás tuvimos un problema con nadie y tampoco es para nada nuestra intención. Tuvimos en el primer momento la generosidad de muches y nos sentimos cómodas a cualquier festival de tango al que asistimos, al menos siempre hubo respeto y buena energía. Aquellas personas que no estén de acuerdo, o no les guste nuestro grupo la verdad que está todo bien, no nos interesan las opiniones agenas.

- ¿Consideran que el tango es históricamente machista? ¿Cual es su propuesta frente a ello?
Pensamos que el tango no tiene esas características en sí mismo sino que es un reflejo fiel de una sociedad machista, patriarcal y heteronormativa y que solo es un espejo de una realidad que nos rodea. Hoy les compositores de tango también impregnan en sus temas la realidad que hoy vivimos las mujeres y disidencias.

- ¿Qué opinión tienen del auge de la nueva orquesta típica de la que ustedes son parte de forma atípica?
Nuestra orquesta es atípica por cantidad de instrumentistas, cantidad de arregladoras, por la formación instrumental con vientos y guitarras y por supuesto el juego de palabras también es por ser una orquesta de mujeres y disidencias. Todas amamos la formación de típica, pero la realidad era que eramos muchas y queríamos estar todas juntas.

- ¿A qué se debe para ustedes que la situación de las mujeres en el tango empiece a cambiar y que sean cada vez más las mujeres que cobran protagonismo?
Se debe a una necesidad de dejar de sentirnos en inferioridad de condiciones, en un pedido de igualdad y de más espacio para trabajar.

- ¿Han tenido que sacrificar algún proyecto más tradicional por llevar adelante y participar de esta orquesta?
Tendríamos que ver cada paso particular de las compañeras, pero no lo creo. Sí necesitamos dedicarle mucho tiempo a La Empoderada, pero la mayoría de las chicas tienen otros grupos además.

- Hablanos sobre el estilo de la orquesta en particular. ¿Cuál es el sonido propio que buscan para Empoderadas?
En el sonido de la orquesta está plasmada nuestra impronta. Es impactante por tanta cantidad de sonido que sale de una base doble, con dos contrabajos, dos cellos, dos violas, dos clarones y piano. Pero a su vez no buscamos un sonido violento ni bruto. Buscamos reflejar lo que somos de verdad, nos sinceramos musicalmente y decimos las cosas como mejor nos parece. La toma de decisiones sobre nuestro proyecto es el empoderamiento más grande que nos ha dado esta orquesta.

- ¿Quiénes han influido en su estilo interpretativo?
Todos nuestros grandes maestros del género están presentes entre nosotras, flotando un poco en el aire, los grandes directores que forjaron las bases de lo que hoy es un tango contemporáneo muy rico dentro de un abanico enorme de posibilidades tangueras. Tomamos elementos de muchos, una gran influencia de Troilo y Pugliese nos impulsó a la mayoría a querer tocar tango en nuestros inicios como instrumentistas del género. Pugliese, nos influyó como músicas y cooperativistas, el dejó un enorme legado musical, humano y comunitario. Todas las mujeres que llegaron y las que no pudieron, ellas son nuestras referentes de lucha y de tango.

- A modo general ¿Les interesa algún otro género musical?
La empoderada, es y será siempre solo una orquesta de tango que es el género que sentimos que queremos desarrollar y al que le dedicamos toda nuestra pasión.

- ¿Qué tema es el que más les llega cuando lo tocan, y por qué?
Creo que a cada una en particular nos llegan diferentes temas, son quizás apreciaciones muy personales.

- ¿Alguna anécdota de interés que nos quieran contar?
La primera vez que tocamos en vivo fue una cosa muy importante para nosotras. En ese momento nos dimos cuenta de lo que significábamos, la responsabilidad que sería a partir de ese momento seguir adelante con esta orquesta. La gente nos devolvió algo que no éramos %100 consientes que estábamos manejando. Nos sorprendimos y caímos en la cuenta de lo que se estaba gestando. Esa es una gran anécdota que cada una nos la llevamos para siempre.





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Fulano - Lo Mejor (1996)

Y seguimos con nuestra saga de algo de lo mejor que ha dado Chile a la música universal, y recordamos al grupo de "fusión subversivo", uno de los mejores grupos que nos ha dado Chile, revolucionarios, talentosos, experimentales, lindando entre el rock progresivo, el jazz rock y el RIO, con Frank Zappa y Hermeto Pascoal como referencias principales, se dedicaron a la revolución cultural y con una postura ácida y contestataria en plena dictadura militar. Su arte fue reconocido mundialmente y han influido en gente como Mike Patton, por ejemplo. Fulano inventó uno de los sonidos más novedosos escuchados en la tradición de música chilena, con teclados, percusiones e instrumentos de viento como eje de su lenguaje, el sexteto se puso por encima de categorías, y encabezando la vanguardia. Sus discos nunca fueron masivos ni tuvieron éxitos comerciales, pero abrieron caminos insospechados en los sonidos hechos en Chile. Aquí con un recopilatorio de algunos de sus mejores temas hasta el...

VAK - Aedividea (2015)

Otro disco desconocido y recontra recomendado. Recordamos otra belleza desconocida, otro genial disco que aterrizó en el blog cabezón, un discazo de una genial agrupación francesa, otra joya desconocida que hizo su aparición en el blog y no podemos dejar de recomendar encarecidamente que lo escuchen y conozcan. Zeuhl de la vieja escuela pero en los tiempos de hoy, para oídos expertos, o para espíritus jóvenes repletos de búsqueda musical, VAK los va a mantener un buen rato con los oídos ocupados, otra gran aventura que te propone el blog cabezón: "Ya hacía falta por aquí algo de Zeuhl puro sin disolver. Zeuhl recién horneado pero en esta ocasión hediondo a vieja escuela. Hecho en Francia para que la cuña apriete, Aedividea rebosa de momentos muy familiares para el escucha kobaiano, quien rapidamente se sentirá identificado con el más clásico Magma, Weidorje, Eider Estellaire y hasta Eskaton (lo juro por sus 4 visiones...). Con el obvio añadido de la tecnología actual, VAK recrea ...

Ficción - Sobre La Cresta De La Ola (2006)

Y seguimos con Ficción y su rock sinfónico venezolano que ya hemos presentado oportunamente, aquí vamos con su segundo disco. Quizás menos inspirado que el primero, el disco entrega 8 temas nuevos, y 5 son instrumentales, y se nota la química y la gran interacción entre los músicos, entregando potencia y dinámica, porque si hay un baluarte histórico y oculto dentro del rock progresivo y sinfónico latinoamericano que decidió desafiar el paso del tiempo con una entrega de madurez y virtuosismo instrumental, ese es este emblemático grupo. "Sobre La Cresta De La Ola", los encuentra consolidando una propuesta que cruza el pulso clásico de las grandes catedrales sinfónicas de los setenta con la pegada enérgica del jazz-rock instrumental y la vanguardia. Hablamos de un disco donde la instrumentación toma el rol protagónico absoluto con una predominancia de temas donde el diálogo musical habla por sí solo, demostrando que la química de la banda seguía tan afilada como en sus mejor...

Akenathon - Peregrino (2010)

"Akenathon en vivo tiene ese aire místico mezcla con taller mecánico, la complejidad y la simpleza..." se ha dicho de esta buena banda platense, un álbum relativamente sencillo pero efectivo y sumamente ecléctico, donde conviven lo sinfónico, el rock, el tango, el blues, y mil cosas más, dando como resultado un álbum único, personal y muy bueno, ya que el grupo plasmó en este trabajo un sonido principalmente encuadrado en el rock progresivo y sinfónico, mechado con influencias del jazz, blues, matices de hard rock, sutiles pasajes folklóricos y baladas. Se los recomiendo mucho si aún no los conocen. Artista: Akenathon Álbum: Peregrino Año: 2010 Género: Eclectic Prog Nacionalidad: Argentina Vamos a recordar el primer álbum de Akenathón , una de las bandas que más empuje le viene dando a esta gran muestra de dinamismo y actividad que tiene hoy en día la ciudad de La Plata en cuanto la cultura prog. Y para quienes no los conozcan, Akenathon "La mística del ...

Gonzalo Farrugia - Stellium (1999)

Otro de los discos destacados del blog, disco solista de Farrugia, fundador de Psiglo y ex miembro de Crucis, quien supo tocar con Días de Blues y Pappo, quien fuera responsable de la nueva versión del Himno Nacional Mexicano, la cual fue adoptada como la versión oficial... una bestia en la batería que dejó su nombre grabado a fuego en el rock latinoamericano. Y les dejo las siguientes palabras de Carlos M.: "Sin duda me quedo pensando que algo debe suceder en el Uruguay, una ciudad y una cultura que permite que los pensamientos y la creatividad vuelen por todas partes y con todos los elementos que para algunos no sería bueno mezclar, pero para estos uruguayos les importa poco y fusionan todo lo que se les da la gana". Aquí, su disco solista... Artista: Gonzalo Farrugia Álbum: Stellium Año: 1999 Género: Progresivo ecléctico Duración: 50:42 Nacionalidad: Uruguay No sé si catalogarlo como un disco histórico, sino más bien un disco de un histórico, y si no saben ...

Fulano - En Vivo en Los Angeles de Chile (2002)

Definieron su música como "eclectisismo antihegemonico", y con eso tenemos una cierta idea de lo que desarrollaron tan bien. Comenzamos la semana con más Fulano y más del mejor rock chileno, en uno de los rescates culturales de cosas que nunca tendrían que quedar en el olvido, esta vez con uno de los grupos musicales más inquietos de Chile, en un registro en vivo donde el histriónico Jaime Vivanco aún estaba en el mundo de los vivos (un artista que no dejó de sorprender aún luego de su trágica muerte), junto a monstruos como Jorge Campos, Arlette Jequier, Cristian Crisosto, Jaime Vasquez y Paul Aliaga. Siempre fieles a su inquietud más que a cualquier otra convicción, generando un espacio de contracultura y resistencia musical en tiempos de dictadura, y creando esa especie de R.I.O. y Avant Garde contestatario que a pesar de todas las predicciones y suposiciones, tuvo éxito! Aquí, una extrañeza tremendamente particular, fuera de lo común y por demás talentosa, demostrando por...

Simetría Imperfecta - Otra Realidad (2011)

Como cada viernes nos gusta hacer, y más si estamos en la antesala de un fin de semana largo, los queremos llenar de música para que se acuerden de este maravilloso blog cabeza, y por eso ahora saltamos de estilo y de país, nos vamos a Argentina para recordar a unos pibes que se mandaron un muy lindo disco de metal progresivo. Ellos se llamaron Simetría Imperfecta, cultivaron un estilo que unía el sonido de Pain of Salvation, Symphony X y Dream Theater con mucha dignidad y buscando siempre sus propias formas y desarrollos. Un trabajo honesto que dignifica a lo grande el paradigma histórico del metal argento y también ensalza muy solventemente el ideal de la música progresiva a punta de vigor y potencia. Otra cosita para que conozcan en el finde largo y no nos extrañen tanto! Y ya el martes volveremos a tratar de hacer de hacerte estallar esa cabecita de Moog que tenés al pedo, a fuerza de pura buena música.   Artista: Simetria Imperfecta Álbum: Otra Realidad Año: 2011 Género: ...

Jukka Tolonen - Tolonen! (1971)

Este lunes empezamos una saga donde el protagonista es el gran guitarrista Jukka Tolonen, y será una saga dedicada a nuestra querida Vicky que fue la que nos trajo el tema Finlandia a la escuelita de rock, y más presisamente nos reseño los discos de Tasavallan Presidentti y bueno, desde allí no paramos con el tema Finlandia, más todos los aportes del Mago Alberto que también nos trajo varias cositas de aquellos pagos lejanos. Aquí, el tremendo guitarrista de los Tasavallan Presidentti (entre muchos otros grupos, Wigman entre ellos) en su primer disco solista a los 19 añitos. Es un muy buen disco pero no es el mejor que ha sacado, pero no importa porque es el puntapié inicial que servirá para traerles varios y enormes discos de este muchacho. Agradezcanle a Vicky y quieran al blog cabezón. Artista: Jukka Tolonen Álbum: Tolonen! Año: 1971 Género: Jazz rock psicodélico Duración: 32:34 Nacionalidad: Finlandia Lista de Temas: 1. Elements (Earth/Fire/Water/Air) (8:06) 2. Ra...

Fulano - Trabajos Inútiles (1997)

Seguimos con los buenos discos chilenos en nuestra saga especial, y continuamos también con el enorme grupo Fulano, en uno de los discos emblemáticos de esta banda de culto. Excelencia al por mayor con el supergrupo Fulano (miren su alineación, para caerse de culo), un proyecto que surge en los años ochenta, en plena dictadura y en un contexto de represión creativa que veía nacer ídolos de dudoso talento, su mezcla vanguardista y alocada juega en un eje de Jazz-fusión y R.I.O. a la chilena. Lograron un sonido tan enfermizamente lúdico que hacía vibrar; la banda desafió los límites musicales, límites impuestos por el consumo, por la represión, por la falta de ideas, y en ese contexto se convirtieron en una ola de aire fresco en una sociedad asfixiada, creando una mixtura de jazz-rock, avant-garde y todo aquello que les pareciese conveniente. A pesar de sus innegables influencias de Frank Zappa, Henry Cow y bandas de Canterbury, Fulano tuvo siempre una identidad propia, quizás por su ape...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.