Ir al contenido principal

Reportaje Cabezón: La Empoderada Orquesta Atípica

Hacía mucho que no hacíamos reportajes, bueno, nunca hicimos demasiados Pero como de vez en cuando volvemos sobre nuestros pasos y seguimos con algunos temas recurrentes, le damos otra vuelta de tuerca a este idea de entrevistar a los responsables de algunas de las cosas más interesantes musicalmente o al menos que más nos llamen la atención. Así que, como lo nuestro es variado y totalmente "contaminado" (aunque nadie en su sano juicio podría ponerse en papel de purista en un sitio de un estilo tan ecléctico y contaminado como es la música progresiva), le vamos a entrar nuevamente al tango. Y lo vamos a hacer no con una orquesta típica, común y corriente, sino con un colectivo de músicas que forman "La Empoderada Orquesta Atípica". Esta orquesta, cuestiona y deconstruye los mandatos de la masculinidad en el género, y dentro de ese universo, forman parte de actividades que se realizan en torno al concepto de tango y feminismo. Un post dedicado a la empoderada Andrea, que hizo posible este posteo.




Escuchando tangos o milongas como "Tortazos" (de Jose Razzano y Enrique Maroni, 1930) o "Amablemente" (de Edmundo Rivero y Augusto Martini, cantada entre otros por Daniel Melingo), pareciera no haber mucho más que decir, la orquesta de tango no solamente es netamente masculina sino también pareciera que el tango es también netamente machista (un tema que muchas damas critican y muchos hombres esquivan).
Pero los tiempos cambian y también el tango murió y resurgió. ¿O nunca murió?.  A fines de los 90 surgían formaciones como El Arranque, La Chicana o la Orquesta Típica Fernández Fierro, entre otras. Todas – sobre todo, la Fernández Fierro – serían influencia e inspiración para los músicos venideros. La Academia Nacional del Tango funcionaba desde la década del ‘80, impulsada por el compositor Horacio Ferrer. Se sumaba en 2002 la orquesta escuela Emilio Balcarce.
Las orquestas surgidas en los últimos diez años dan muestras del cambio de época. Así como existen aquellas que buscan identificarse con el estilo de formaciones clásicas, otras se alimentan de estas para quebrar y encontrar algo nuevo. Dentro de esas novedades vamos a hablar ahora de La Empoderada Orquesta Atípica, una orquesta de chicas que está apostando fuerte a un tango sin reflejos machistas.

Desde la concepción de estas chicas, no es que el tanto sea machista, el tango es tango, al igual que el rock es rock, es solo un estilo musical, hermoso para muchos, pero lo que puede resultar machista es la manera de abordar algunas letras y la formacion de algunas orquestas.
La Empoderada da una vuelta de tuerca, no solamente al formar una orquesta de mujeres, sino también por los temas elegidos, y con las líricas de los nuevos tangos en que están trabajando.

Presentada la propuesta, vamos a conocer las opiniones de este grupo de mujeres que forman parte de un movimiento donde se organizan de manera autogestiva y que se mete de lleno en géneros netamente varonil como el jazz, el rock y (quizás más que ningún otro) el tango.




- En el contexto de luchas colectivas feministas ¿como se deconstruye un espacio popularmente reconocido como patriarcal como es el tango?
Lo más importante es que pensamos que el tango no es machista y patriarcal por ser tango, sino por se el reflejo justamente de una sociedad y un sistema que nos rodea que tiene esa característica y que estamos todxs intentando quebrar eso. Amamos el tango, porque es un relato de nosotrxs como seres vinculados, sentimos que es una representación popular y siempre lo fue. Entonces, diríamos, que la deconstrucción va para todos los espacios y géneros musicales desde una explosión colectiva entre mujeres y disidencias trabajando en conjunto.

- ¿Cúales son los anclajes con el pasado y desde donde se plantan con la mirada hacia el presente y el futuro?
El anclaje del pasado es el mismo que tiene cualquier orquesta de tango, admiramos a nuestros queridísimos grandes directores de todas las épocas, quienes dejaron un camino para seguir trabajando la identidad cultural de una región hermosa llena de música y cultura. La Empoderada toma ese punto de partida e investiga un poco el paso de las mujeres a través de la la historia, y surge nuestro amor incondicional a todas ellas, que también nos dejan un enorme legado. Nuestro presente es una bisagra que estaría dividiendo un antes y un después en la pisada de las mujeres sobre el escenario y tras bambalinas, las compositoras, las directoras, las letristas, las instrumentistas, las arregladoras; todas nosotras estamos unidas para equilibrar un poco la balanza y nuestros colegas hombres, felizmente, nos están haciendo también un espacio y eso hay que decirlo. Estamos trabajando, todas las mujeres tangueras, de una manera incansable para que nuestro futuro sea más igualitario, en donde nos podamos sentir cómodas, en donde seamos un porcentaje más alto que el que somos hoy en día, en donde se nos puedan dar espacios para dirigir, para tocar, para componer y para arreglar. Y sabemos que eso va a suceder.

- ¿Cómo y cuándo surgió la idea de conformar la orquesta? ¿Cómo fue ese proceso?
La orquesta surge de forma espontánea, masiva y colectiva por medio de un grupo de facebook llamado en su momento (diciembre 2017) Banco de Mujeres Músicas. De ahí sale la primer idea, en donde un mar de mujeres nos encontramos para comenzar a construir nuestro propio camino. Una convocatoria espontánea surgió en un posteo en el grupo tirando la idea de armar una Orquesta de Mujeres. Luego se formaron grupos de whatsapp y deferentes géneros y el grupo que se armó de Tango hoy es la empoderada.

-¿Desde un principio se planteó que fueran todas mujeres?
Claro, la convocatoria fue exclusivamente para mujeres, por mujeres.

- ¿Hay otras iniciativas como la suya?
En la música hay muchas iniciativas, y por suerte, cada vez son más. Lo particular de nuestra propuesta es más que nada la cantidad de integrantes.

- ¿Cuál es la situación actual de las mujeres en el mundo del tango?
La situación está cambiando, es cada vez mejor con respecto a toda esta explosión que está alrededor. Está el Movimiento Feminista de Tango (MFT) que este año armaron el primer festival de tango entre mujeres. También hay orquestas míticas que están agregando mujeres a sus filas. Muchas cosas están cambiando y muchas otras faltan por cambiar. Estamos en ese proceso.

- ¿Cuál es la recepción de la gente de un ambiente tradicional como es el tango? –
La recepción es muy buena, jamás tuvimos un problema con nadie y tampoco es para nada nuestra intención. Tuvimos en el primer momento la generosidad de muches y nos sentimos cómodas a cualquier festival de tango al que asistimos, al menos siempre hubo respeto y buena energía. Aquellas personas que no estén de acuerdo, o no les guste nuestro grupo la verdad que está todo bien, no nos interesan las opiniones agenas.

- ¿Consideran que el tango es históricamente machista? ¿Cual es su propuesta frente a ello?
Pensamos que el tango no tiene esas características en sí mismo sino que es un reflejo fiel de una sociedad machista, patriarcal y heteronormativa y que solo es un espejo de una realidad que nos rodea. Hoy les compositores de tango también impregnan en sus temas la realidad que hoy vivimos las mujeres y disidencias.

- ¿Qué opinión tienen del auge de la nueva orquesta típica de la que ustedes son parte de forma atípica?
Nuestra orquesta es atípica por cantidad de instrumentistas, cantidad de arregladoras, por la formación instrumental con vientos y guitarras y por supuesto el juego de palabras también es por ser una orquesta de mujeres y disidencias. Todas amamos la formación de típica, pero la realidad era que eramos muchas y queríamos estar todas juntas.

- ¿A qué se debe para ustedes que la situación de las mujeres en el tango empiece a cambiar y que sean cada vez más las mujeres que cobran protagonismo?
Se debe a una necesidad de dejar de sentirnos en inferioridad de condiciones, en un pedido de igualdad y de más espacio para trabajar.

- ¿Han tenido que sacrificar algún proyecto más tradicional por llevar adelante y participar de esta orquesta?
Tendríamos que ver cada paso particular de las compañeras, pero no lo creo. Sí necesitamos dedicarle mucho tiempo a La Empoderada, pero la mayoría de las chicas tienen otros grupos además.

- Hablanos sobre el estilo de la orquesta en particular. ¿Cuál es el sonido propio que buscan para Empoderadas?
En el sonido de la orquesta está plasmada nuestra impronta. Es impactante por tanta cantidad de sonido que sale de una base doble, con dos contrabajos, dos cellos, dos violas, dos clarones y piano. Pero a su vez no buscamos un sonido violento ni bruto. Buscamos reflejar lo que somos de verdad, nos sinceramos musicalmente y decimos las cosas como mejor nos parece. La toma de decisiones sobre nuestro proyecto es el empoderamiento más grande que nos ha dado esta orquesta.

- ¿Quiénes han influido en su estilo interpretativo?
Todos nuestros grandes maestros del género están presentes entre nosotras, flotando un poco en el aire, los grandes directores que forjaron las bases de lo que hoy es un tango contemporáneo muy rico dentro de un abanico enorme de posibilidades tangueras. Tomamos elementos de muchos, una gran influencia de Troilo y Pugliese nos impulsó a la mayoría a querer tocar tango en nuestros inicios como instrumentistas del género. Pugliese, nos influyó como músicas y cooperativistas, el dejó un enorme legado musical, humano y comunitario. Todas las mujeres que llegaron y las que no pudieron, ellas son nuestras referentes de lucha y de tango.

- A modo general ¿Les interesa algún otro género musical?
La empoderada, es y será siempre solo una orquesta de tango que es el género que sentimos que queremos desarrollar y al que le dedicamos toda nuestra pasión.

- ¿Qué tema es el que más les llega cuando lo tocan, y por qué?
Creo que a cada una en particular nos llegan diferentes temas, son quizás apreciaciones muy personales.

- ¿Alguna anécdota de interés que nos quieran contar?
La primera vez que tocamos en vivo fue una cosa muy importante para nosotras. En ese momento nos dimos cuenta de lo que significábamos, la responsabilidad que sería a partir de ese momento seguir adelante con esta orquesta. La gente nos devolvió algo que no éramos %100 consientes que estábamos manejando. Nos sorprendimos y caímos en la cuenta de lo que se estaba gestando. Esa es una gran anécdota que cada una nos la llevamos para siempre.





Comentarios

Lo más visto de la semana pasada

Yes - Symphonic Live (2009)

#Videosparaelencierro. Gracias a Horacio Manrique acá está no sólo el sonido de una obra monumental, única, sino el video completo, uno de los grandes hitos de Yes que quizás muchos desconocen. Como dice el Mago Alberto en su comentario: esta obra pasa a ser trascendental simplemente por su contexto, por su coyuntura, este proyecto resiste cualquier crítica, este trabajo va más allá de cualquier análisis. Para el seguidor de Yes esto no es ninguna novedad, para el desprevenido y el colgado esto les va a caer de maravilla. Una de las mayores obras creadas por esos magos del rock sinfónico que se dieron a llamar Yes, grabadas a fuego en el blog cabezón... y de ahora en más también en tu cabeza. Artista: Yes Álbum: Symphonic Live Año: 2009 Género: Rock sinfónico de aquellos Duración: 194:00 Nacionalidad: Inglaterra Desde unos días antes de la partida de Chris Squire (y por ende de su propio proyecto personal: Yes ) habíamos estado publicando las sendas obras de Yes ; y n...

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer ...

Steven Wilson - The Overview The Film (2025)

Llegamos temprano y poco a poco el ambiente se fue tornando como al previo a un concierto en vivo, los comensales auditivos llegaban con sus camisas de portadas de álbumes o giras de Porcupine Tree y de Steven Wilson llenos de mucha expectación.... Artista:  Steven Wilson Álbum:  The Overview The Film Año: 2025 Género:   Crossover Prog Duración:  41.32 Nacionalidad:  UK La función empezó sin preámbulo, algunos todavía estaban acomodándose, la imagen y el sonido sin critica alguna. La primera parte enfocada hacia tomas dentro de la tierra, montaña mar, ríos, ciudad, bosques para después pasar a imágenes, sobre la contaminación, cambio climático, guerra, y figuras humanas en reunión. La segunda parte la mirada es hacia el cosmos, descripción de enormes distancias de galaxias, nebulosas y cuerpos cósmicos seguido de un astronauta con la cara de Wilson en una caminata espacial después de ver el inmenso cosmos voltea a ver nuestro mundo. La mezcla visu...

Museo Rosenbach - Zarathustra (1973)

Artista: Museo Rosenbach Álbum: Zarathustra Año: 1973 Género: Progresivo italiano Duración: 39:39 Nacionalidad: Italia Lista de Temas: 1. Zarathustra a) L'Ultimo uomo b) Il re di ieri c) Al di la del bene e del male d) Superuomo e) Il tempio delle clessidre 2. Degli Uomini 3. Della Natura 4. Dell'Eterno Ritorno Alineación: - Giancarlo Golzi / drums, vocals - Alberto Moreno / bass, pianoforte - Enzo Merogno / guitar, vocals - Pit Corradi / Mellotron, Hammond - Stefano Lupo Galifi / vocals

Genesis - BBC Broadcasts (2023)

Falta poco para el fin de semana y ya vamos preparando algo para no se aburran, ahora es el Mago Alberto que aparece y lanza un bombazo, les copio palabras textuales: "El pasado viernes 3 de marzo se lanzó en todo el mundo una serie de 5 volúmenes finamente seleccionados por Tony Banks de grabaciones en vivo de Genesis que abarcan desde los comienzos de la banda hasta su etapa final. Lo sorprendente de estas ediciones es el trabajo de retocado muy profesional del sonido, que produce un placer auditivo muy particular ya que las primeras tomas en vivo en los albores de la banda por lo general no eran muy buenas, pero realmente vale la pena escuchar estas versiones, aparte de un muy buen gusto en la selección de los tracks, todos muy rockeros incluida la etapa mas popera y menos atractiva del grupo, así que vayan con confianza y disfruten a pleno de esta muy buena edición. Por supuesto ya todos conocemos el inmenso abanico musical de Genesis, así que los fanáticos van a ...

Chango Spasiuk - La ponzoña (1996)

Artista: Chango Spasiuk Álbum: La ponzoña Año: 1996 Género: Chamamé fusión Duración: 38:13 Nacionalidad: Argentina Lista de Temas: 01. Gobernador Virasoro 02. La colonia 03. La ponzoña 04. Preludio a um beija flor 05. Chamamé en mi-bemol "El polvaderal" 06. Borboleta 07. Ivanco 08. Canto a ñande reta 09. San Jorge 10. Misiones 11. El violín / Ojos color del tiempo Alineación: - Chango Spasiuk / Acordeón Invitados; Hector Console / Contrabajo Tancredo / Violin Lalo Doreto / Guitarra Cuchu / Voz Antonio Agri / Violin

El Tarro de Mostaza - El Tarro de Mostaza (1970)

Artista: El Tarro de Mostaza Álbum: El Tarro de Mostaza Año: 1970 Género: Rock psicodélico Duración: 36:41 Nacionalidad: México Lista de Temas: 1. Obertura - Brillo De Luz 2. Final - Avances 3. En Caso De Que Mi Reloj Se Pare 4. El Ruido Del Silencio 5. Amor Por Telefono 6. Brillo De Luz Alineación: - Juan Felipe Castro Osornio / Guitar - Jorge Lopez Martinez / Keyboard - Francisco Javier / Vocal - Oscar Garcia Casados (El Pipi) / Drums - Santiago Galvan Diaz (El Bolillo) / Bass

Cheat The Prophet - Redemption (2025)

Y por alguna extraña razón este pequeño y humilde blog se terminó haciendo conocido no solo para los melómanos sino también para las bandas musicales, y no solamente en Argentina o Latinoaméricana, sino que también proyectos de todos lados del mundo nos piden que le hagamos las reseñas de sus discos. Y en ese esquema, los tenemos a estos muchachos de Cheat The Prophet que nos pidieron nuestra impresión de su opera prima. Este es un power trío proveniente de yankylandia, con un sonido neo progresivo bastante particular, ya que lo primero que me llamó la atención al escuchar el disco fue que me costaba relacionar su sonido con el de cualquier otra agrupación, no solamente hablando estrictamente de rock progresivo, sino directamente de rock en general. Una banda integrada por músicos muy competentes y experimentados dan un álbum maduro que logra su primer disco basándose en los sonidos clásicos del Neo Progreso pero en contexto fresco y moderno y con su claro toque personal. Y ahora t...

Jon Anderson & The Band Geeks - Perpetual Change (Live) (2025)

Empezamos un viernes donde tenemos muchísimas cosas para dejarles antes de despedirnos y descansar de tanto posteo, al menos hasta el lunes. Así que sin perder tiempo vamos al primero de los aportes, y quien se presenta es el Mago Alberto que trae lo último del enano buenaonda de Jon Anderson interpretando algunas de las mejores canciones de Yes, con un grupo del carajo, y en unas interpretaciones sublimes que no tienen nada que envidiarles a aquellas del Yes original en su época de oro. Acá no faltan los grandes clásicos, como "Gates of Delirium", "Roundabout", "Close to the Edge", "Awaken" y varios más, en un set en vivo con un gran sonido, grandes interpretaciones, gran clima y grandes emociones. Si algo te faltaba de escuchar de lo clásico de Yes, lo tenés acá, y realmente te vas a llevar una grata sorpresa cuando escuchen este disco, rock sinfónico en su máxima expresión, y una nueva vida a unos clásicos que conocemos todos y disfrutamos mil...

Raw Material - Raw Material (1970)

Vamos con otro aporte de neckwringer, con un disco desconocido de una banda psicodélica criminalmente subestimada, el grupo británico que no causó sensación con sus dos álbumes lanzados a principios de los 70, pero ambos merecen su lugar en el panteón de los clásicos perdidos. Este es su trabajo homónimo, el primer lanzamiento que vio la luz en 1970, bastante temprano en el desarrollo del rock progresivo, y que gracias a un sello con mucha modorra y a la apatía total de la prensa musical de la época, abandonaron este álbum al fracaso desde el principio. Combinando elementos de psicodelia, blues, rock con tintes de jazz, divagaciones folk y vuelos pop con tintes lisérgicos, "Raw Material" es un álbum fascinante, con una mezcla ecléctica de estilos que, de alguna manera, logran encajar de forma convincente. El álbum también posee un tono extraño y atmosférico que le otorga una atmósfera cósmica, que evoca al Pink Floyd y al King Crimson de "Meddle", conformando un ...

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.